来源：艺术世界
光！Lumière！
策展人：米歇尔 • 努里德萨尼
展期：6 月 1 日 - 7 月 1 日
地点：上海二十一世纪民生美术馆
地址：上海 浦东新区世博大道 1929 号
在《圣经》的开头，当上帝创造这个世界时， 他将光从黑暗中分离。这种说法令人吃惊，因为黑暗居然包含光。
这次展览命名为 “ 光! ” ，它围绕着一对对立的主题，一个具有暴力性 、攻击性；另外一个则是诗意的，围绕着阴影，光与阴影对话并且相互交织 。
歌德在他引人入胜的作品《颜色论》中断言光是一种运动。这次展览目的不在于说明或论证某个问题，它也并非是理论性的，它的目的在于以一种感性的、诗意的方式展现事物以及事物的组成成分，即具有创造性的光。
光揭示了当代的疑问、暴力、动荡、犹豫，揭示了将其摧毁的解构力，揭示了它内在的缺陷，揭示了它所展现出来的混乱。以一种难以名状的方式，光进行着探索并轻轻掠过。这次展览旨在展现光让光线变得可感知的那一瞬间。
——米歇尔·努里德萨尼，展览策划人
玛蒂娜·阿巴雷阿
《温暖的花园》，2011
迷人吗，这些照片？
仔细观看后，这些诱人的玩弄于暧昧和不合逻辑的色彩似乎更具有毒的、化学的、酸的以及“ 寒冷”的意味。
维罗尼克·布迪埃
《诗意的测试》，视频，12 分钟，2014
自 2008 年，维罗妮卡完成代表作“ 一天的夜晚” 后，录像这种媒介，被艺术家越来越多地运用到自己的创作中。诗意的测试，十分简单的一段录像，展示了一个黑暗中的舞者借助一支手电将自己照亮，与光起舞，在最大程度上尽可能地让自己的动作清晰可见。
达尼埃尔·布伦
《电的单色——红色 B1》，2012
《电的单色——蓝色 B2》，2012
作品通过工艺的效能，被点亮的二极管照亮空间并赋予了作品自身的色彩。而当它们熄灭时，作品又变成了简单的单色白。
安娜·德盖尔
《1666 km／h-11.8.99》，1999
《衰退》，1999
《可移动的》，2000
《1666 km／h-11.8.99》录制于法国的一次日食——1999 年 8 月 11 日，表现出极快的地球自转速度，以及感官的错觉。没有经过任何剪辑，固定镜头记录下太阳日形的移位，在 4 分 40 秒，以对角线的路径穿过屏幕，逸出画面。由于云的结合与电子的混乱的影响下，光线的扩张的效果，赋予了这短暂的一刻谜一般的特质。
《可移动的》这个有魔力的作品似乎回应了威廉·布莱克的诗句：“那些脸上没有容光焕发的人，永远都不会成为一个明星。”
罗道尔夫·德劳内
《延迟1》，2013
《延迟2》，2013
这些蜡烛被点燃了 8 分 19 秒——这是光从太阳到达地球的时间。如果你不知道这些蜡烛的燃烧时间，如果你忽视了光从太阳抵达我们地球所需的时间，那就太遗憾了。这些蜡烛的存在如同一个难解之谜，艺术家本人也是如此。
苏菲·杜波斯克
《宵禁》，2004
苏菲·杜波斯克的作品《宵禁》展示了一个被封闭在混凝土中的灯泡，只有一柱光线能穿过混凝土照射出来。该作品位于三件作品的交叉位置，但它一点都不是其它两个作品的陪衬，而是成为一个对位法作品，展现出各个作品的美与丑。
阿兰·费雷谢
《光回来了》，1981
一个长方形的玻璃体中，面对面地封闭着一个手电筒和一个幻灯机，它们两个的光线相互交叉。
手电筒的灯泡在被涂上漆之前，在亮着的状态下，从正面被拍摄下来。这张照片现在被幻灯机投射到涂成白色的手电筒上，同时幻灯机也披上它自己的外衣，归还它本身的光束。
来源：艺术世界
皮埃尔·于格
《住宅小区》，2001
皮埃尔·于格的视频 《住宅小区》，用超大屏幕播放，它见证了当今人们离群索居的生活。
安娜-玛丽·于涅、阿兰·克莱雷
《日落 #1》，2005
艺术家们认为天空好像一个屏幕，上面被纳入了各种瞬间的、不可知的图案，还有产生接近于光的形态的通道。他们说：“在构思这个霓虹灯项目时，我们脑子里想着马列维奇的绘画《驰骋的红色骑兵》。”
贝特朗·拉维埃
《飞利浦》，2008
在贝特朗·拉维埃令人不安的作品 《飞利浦》 中，光不是用来照亮作品的，光本身就是作品。
昂日·莱西亚
《太阳》，1971
《爆炸》，1994
《风暴》，1999
昂日·莱西亚的视频讲述的是战争和天空的闪电。
克洛德·勒韦克
《无题》，1990
帐篷，对于在树林里、湖边或山上露营的关系接近的情人或友人来说，令人感到舒适。但帐篷里用于照明的旋闪灯却意味着危险，也许还有死亡。帐篷旁边的笼子里关了一只动物，这只动物是克洛德·勒韦克的爷爷在集中营里雕刻的。
阿里克·列维
《闪烁发光物》，视频，54 分钟，2003
一根神奇的小棒插在周年纪念蛋糕、结婚蛋糕或者生日蛋糕上，它燃烧着，在空气中溅出小小的闪光，非常快地熄灭了，在这细微的富有美感的火光后，铁杆上留下一种黑色的残渣。
弗朗索瓦·莫雷莱
《16 盏灯，四重奏点火》，1963
弗朗索瓦·莫雷莱的作品《16 盏灯， 四重奏点火》是 1963 年的一个重要作品。艺术家在他的作品中引入了光（霓虹灯，灯泡），作为用于吸引眼球的方法，观众会经常将自身介入到作品的变化中。
安德雷阿·纳西阿里蒂
《光盒》，2007
一个上方开口的木箱装满了成捆的霓虹灯管，发出超级强烈的光芒，它很炫目，但并不向外辐射。
斯特凡·尼科莱夫
《白色烛台》，2010
《白色烛台》见证了这位塞尔维亚年轻艺术家的幽默，他以一种推翻传统、快乐新鲜的方式 “ 重温” 了杜尚的 《瓶架》，用光的热代替了杜尚所追求的冷漠。
洛朗·佩尔诺
《活着》，2012
借助于一支蜡烛和一面镜子，作品循环播放着“vivre”（活着）。
皮埃尔·佩蒂
《明天就像昨天》，2009
平铺的盘子，位于垂直安装在墙上的霓虹灯管下面，感觉好像是烛台上放置的一根蜡烛，似乎是在告诉我们日常生活中的琐碎如何化腐朽为神奇，并且多少带有几分嘲弄。
让-克洛德·鲁吉雷洛
《黯淡》，视频，57 分钟，2013
《黯淡》是由一组网络短片组成的视频。每个段落展现了在世界不同的地方拍摄的日落，大部分在海边，也有在车上，在路上，在一个城市或机场。这些片段相互连接形成一条共同的天际线，犹如一个断断续续的全景。
让娜·苏斯普鲁加
《光屋 3》，2013
一个圆形的散发出诱人荧光的笼子，召唤着观众进入它的内部。但在里面，闪烁二极管产生的眩光却给人一种监禁感，轰隆隆的声音将不安因素放大。这涉及到了隐喻，目的是谈论那些药物与麻醉剂，以及人们可以从中感受到的幻觉，最终，这些致幻剂却不能解放我们的精神。
张鼎
《定律-2》，2009
这是一件长 8 米的机械传送装置，其上安插的上百个灯泡依序进退，等待它们的是两端无情的铁锤。
吴小军
《礼物》，2006
在空旷的空间里一道高频的闪电十分清晰地传递着某种隐蔽的抗议。
邱黯雄
《系统》，2005
在作品中，科学这个认识系统与宗教系统有了交集，而不是通常认为的对立。文字折射出光带发出的光，正如思想总是折射事实的光芒。
向利庆
《受控光源》，2015
将电线处理成一块类似方便面的物体，由此作为导体将电力输送到一个射灯，在墙上打出一个光斑。
