尹相允:左手与右手合一
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:1429   最后更新:2015/06/04 09:40:54 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2015-06-04 09:40:54

文:朱靓艳  来源:外滩画报

尹相允在作品中透露的不安和忧郁,时刻提醒着观众,分崩离析的周遭究竟是现实还是想象,早已经不清晰了。(图:尹相允《回到未来》 布面油画 2010)


闵行区韩国村,是大部分韩国人在上海的聚集之地。韩剧的火热带旺了这一带的餐厅,也让更多代表韩国文化的产物进入大众视野。
在中国工作生活近 20 年的韩国企业家朴相润日前在此开设了画廊相润艺术空间,力图向中国市场推介韩国当代艺术。
韩国新生代艺术家尹相允的个展《Elysion》(极乐净土)作为相润艺术空间的开幕展,首次呈现在国内观众眼前,颇具新鲜感。
尹相允毕业于英国切尔西艺术与设计学院,目前长居韩国,在 Nanji 艺术工作室(首尔市立美术馆所属机构)从事艺术创作。他在 2012 年荣获韩国“钟根堂艺术至上”,2013 年则获首尔市立美术馆新人奖,是韩国收藏家近年来追捧的年轻艺术家。今年以来,他也逐渐将视野放到海外,将在中国以及欧洲等地举办个人画展。
此次在相润艺术空间展出的 20 幅画作,是尹相允 2012 年以来陆续创作的作品。画面乍一看,明媚绚烂,犹如韩剧般唯美,但蓝色的基调却隐隐透着忧郁的影子。
那些日常生活中常见的景象被一一构建在水面之上。幽幽的水纹伴着水草,似暗潮涌动的海洋,下一秒就要将人群吞噬。而身处水中的人群,在涌进水的街道、教室、公园或坐或立或蹲,工作、交流、玩乐如常,仿佛对此毫无觉察。这些人与事物被勾勒得异常清晰,但人的表情始终模糊不可辨,似行尸走肉般麻木不自知。
相较于水中的大多数人,每一幅画中央总有一个远离水面的个人,撑着伞的年轻女子、爬上树的女童、弹吉他的老人,他们立在高处,凝望远方,颇有一种“众人皆醉我独醒”的姿态。
然而,这些独自清醒的人在等待着什么,守护着什么,害怕什么? 周围的环境渐渐是历经破坏的残存,街道楼宇早就不复存在,取而代之的是嶙峋的山石小岛以及枯枝败叶的树林。他们其实无路可走,无处可逃。对现实看得透彻,却透露着个体深深的无力感。

尹相允 《我就是我》 布面油画 2015

尹相允曾说自己的作品是左手与右手合一的过程。韩国诗人金龙泽认为,这种双手相合是一种对现实和想象世界无休止的冲突和诱惑。“对于画家来说,合一是不可能的。合一的瞬间,画将成为现实而死去。对画而言,现实是纸和颜料残存的一种死亡。”但显然,在尹相允左手想象、右手现实的交互中,迸发的孤独、矛盾、渴望都幻化成了他笔下的水中之城。
带着韩国人特有的细腻及敏感,尹相允在真实的空间和无意识中加入想象元素,构建了一个特殊的世界。画作中的三层水、水中的人以及水上的人,恰恰展现了自我概念的无意识、自我、超我三个阶段。水是无意识空间的表现,碌碌的大多数人沉浸在自我的意识之中,唯有隔水而立的个体。为了表达那种无人能及、孑然一身感觉的超我,他特意采用了明亮的色彩,通过隐喻的手法,呈现出以特立独行的方式存在着的,人性孤独的一面。
孤独,是尹相允在交谈中不断提及的词。他认为艺术家注定是孤独的,一个人思考,一个人创作,一个人徘徊于现实与想象之间。
在《Skyliner》一画中,尹相允更将自己画入其中,一身黑色便装,戴着帽子、眼镜,挣扎地攀在水中长杆之上,与周遭人群保持距离。“现代社会,大家都接受一样的讯息,思想变得越来越同质化,而我不想成为这大多数,更想看清社会现实,保持独立思考。”他说。
尹相允在作品中透露的不安和忧郁,时刻提醒着观众,分崩离析的周遭究竟是现实还是想象,早已经不清晰了。

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