来源：艺术中国

不可见的美——威尼斯双年展伊拉克馆（上）

威尼斯双年展伊拉克馆参展作品

Haider Jabbar最近的水彩作品关注那些 IS 恐怖组织挟持的受害者

　　对于那些经历过战乱，现在又有 IS (Islamic State)恐怖组织威胁的伊拉克人来说，当代艺术可能是他们最不关心的事情了。然而有一些极具天赋的伊拉克艺术家们却在苦难中创造出了一批极具时代特征的艺术作品，这就是我在第56届威尼斯双年展的伊拉克馆中的所见所闻。

　　伊拉克馆的组织方为伊拉克Ruya当代文化基金会(Ruya Foundation for Contemporary Culture in Iraq)，展览策展人为Ghent 当代美术馆(the Museum for Contemporary Art in Ghent)的艺术总监Philippe Van Cauteren。为了挑选出五位参展艺术家， Van Cauteren找遍了美国，比利时，土耳其，英国以及伊拉克本土的伊拉克艺术家。在伊拉克境内寻找参展艺术家的时候，他告诉我他发现伊拉克的当代艺术处于一种很孤立的处境之中，艺术家总是眼界狭隘或者很保守传统。

　　“在考察伊拉克的过程中，我在巴格达拜访了多位艺术家，却发现大多艺术家的作品都描绘的都是一派歌舞升平的景象，而对于伊拉克的现实选择视而不见。我觉得他们的作品毫无意义也很无趣。我不明白他们明明生活在战火之下却偏偏要画一些无关痛痒的花草街道。我所寻找的是那些为数不多敢于直面现实并敢于说真话的艺术家。”

　　因此，Van Cauteren挑选的伊拉克参展艺术家作品都极具震撼力并且让人久久难以忘怀。本次展览的主题为“不可见的美”，意在展现伊拉克除去战乱与纷争之外的艺术之美。展览展出了出生于1986年的伊拉克青年艺术家 Haider Jabbar的水彩作品。他在绘画作品中描绘了自己曾经目睹过的那些令人震惊的场景和记忆，例如其中一幅作品表现了戴着眼罩的男性头部，有些血腥恐怖，代表着那些被恐怖组织挟持的人质形象。

　　他说每一个头部的形象都代表着一个在过去伊拉克流血冲突中的牺牲者，他计划画2000个。这些绘画悬挂在威尼斯16世纪建造的一座宫殿墙壁上，巨大的反差时刻提醒着人们用和平手段解决中东动荡冲突的必要性。

　　虽然Jabbar 被迫因战乱冲突离开了家乡，成为了在土耳其的伊拉克难民，但身在异乡他却时刻关注着家乡伊拉克的情况与人们的生活状况。他曾经在发给我的一封电子邮件中写道：“在伊拉克作为一名当代艺术家是很苦难的，毕竟连活着都是一个巨大的挑战。”这在让人反思战争的同时，更加突显出了伊拉克当代艺术的可贵。

　　根据Jabbar所说，在伊拉克首都巴格达前卫艺术家可谓是凤毛麟角，人们为了生存已经费尽气力，艺术显得如此的奢侈，更不用说是当代艺术。巴格达目前最多只有三家画廊，并且没有任何资金可以提供给当代艺术家们，于是他们每次聚会都是在一个艺术家的家里，或者是找一家还在营业的咖啡店。另一个可以进行艺术讨论的地方是巴格达美术学院，但学院中总是聚集了很多受到传统美术教育的画家和雕塑家，讨论的东西也比较老派，这里的氛围也无法很好的接纳前卫艺术家们。(来源：bbc culture 作者：Alastair Sooke 编译：孟媛)

来源：艺术中国

不可见的美——威尼斯双年展伊拉克馆（下）

Akam Shex Hadi 《无题》 2014年

伊拉克的青年艺术家无法接触艺术杂志，只能从YouTube等网络上获取世界上当代艺术的信息。但对于他们来说外面的当代艺术世界离他们还是很遥远。对于西方观众来说，在看到Jabbar的水彩作品之后，很容易联想到南非画家Marlene Dumas那些充满特色的绘画作品。但是在遇到策展人Van Cauteren之前，Jabbar从来没有听说过Marlene Dumas，更没有看过她的作品。

本次展览“不可见的美”也展出来伊拉克艺术家的摄影作品。出生于1985年的青年艺术家 Akam Shex Hadi为伊拉克馆新创作了一批共28张黑白照片，拍摄了很多伊拉克平民站在城市里不同地方的肖像照。每一张照片中都有一些黑色的绳索出现，这些绳索环绕在人物的头上，像是绞刑用的绳索。根据Shex Hadi艺术家本人所称，这些黑色的绳索正是代表着IS恐怖组织的旗帜。

对于像Haider Jabbar以及Shex Hadi等伊拉克艺术家来说，参加威尼斯双年展伊拉克馆的展览是一个千载难逢的机会，能让他们的艺术作品为观众所见，而在伊拉克本土他们所缺少的正是这些宝贵的观众。Shex Hadi说道：“在伊拉克想要把艺术作为职业是很不容易的，因为伊拉克民众几乎对于当代艺术一无所知。最艰巨的挑战就是来自于公众：观众并不明白当代艺术，因此我的艺术对于他们来说无关痛痒，没有人可以欣赏。不过这也不能怪他们，毕竟像伊拉克这样在经历危机与战乱的任何一个国家，文化与艺术都是受到影响最大的。只有艺术家到现在还关心艺术。”

Latif al-Ani 《五十年代的巴格达》

然而伊拉克的情况并不一直如此，看看另一位参展艺术家 Latif Al Ani镜头下的优雅女士就会明白。 Latif Al Ani出生于1932年，是伊拉克的摄影之父。早在20世纪50年代到60年代的时候，他的摄影艺术就已享誉伊拉克境内外。在 1963年，由他105幅摄影作品组成的个展在美国进行了巡回展出。他的很多摄影作品都展示并记录下了伊拉克在世纪中叶向着现代化的转变。例如在其中一幅照片中拍摄了一位美丽的女子戴着太阳镜站在高速公路旁，飞驰而过的车辆扬起了她的裙摆。 Al Ani 的摄影作品也非常关注国家的历史遗产，很多张他的摄影作品都记录下了考古遗址。经过战争的损毁以及IS恐怖组织破坏后，很多古代遗址已经不复存在，这些照片在今天看来尤其显得弥足珍贵。

“苏美尔人，巴比伦人，直到后来的阿拔斯人，他们创造的所有纪念碑都让我感到无比的自豪”，Al Ani 在“不可见的美”展册中写道：“伊拉克曾经有过辉煌的历史，一个个古老的文化，一个个古老的文明都渗透在了伊拉克的土地中，从北到南...然而文明忽然开始倒退，我多么希望重新回归文明世界。”

虽然现在伊拉克的情况依然不容乐观，但是令人感到振奋的是，至少我们能从这些参加了威尼斯双年展的伊拉克艺术家的作品中看到，他们愿意为重新回归文明世界而做出努力，不畏艰难险阻而勇往直前。（来源：bbc culture 作者：Alastair Sooke 编译：孟媛）