来源：艺术国际  原载：99艺术网

每次举办画展之前，大卫·霍克尼总会放出吸引眼球的犀利言论。这次矛头直指同性恋圈，他说，这已经变得无聊、保守并且墨守成规。

　　言论能否增添霍克尼艺术的影响力姑且不谈。然而他最新展出的40件新作并未激起人们的热气，这些作品均创作于他位于洛杉矶的新工作室。2005年至2013年，他一直生活在北约克郡(英国)，不间断地描绘那里的时节变换。如今移居到美国西海岸的霍克尼，绘画的对象也由室外风景转为室内朋友的肖像。

大卫·霍克尼，透视应该被逆转，2014年

　　多数情况下，这些肖像并没有什么深层次意义。如果有赞誉者我想他们或许是想奉承大卫·霍克尼为自己绘制肖像吧?很难想象，霍克尼真的为他们绘制后他们会满意吗?

　　就拿奥古斯都和佩里·巴林杰的这幅双人肖像画来说吧，除了看起来是两个略微板着脸穿着航海短裤的加利福尼亚兄弟外，没有什么可提的。对于熟悉霍克尼之前作品的人来说，不可避免会拿这幅与早年他为时尚达人夫妻奥西和西莉亚·克拉克绘制的著名肖像画做比较。后者展现了上世纪70年代的酷劲十足、两人精神和实际距离，充满情感。相比之下，最新创作的巴林杰男孩并没有体现什么关联。尽管拿霍克尼的今日与他昔日的辉煌比有点严苛，但这也是成名人士对于观众不断高涨的期待所必须付出代价。

大卫·霍克尼，卡片选手，2014年

　　这位77岁画家长期以来痴迷于透视，在作品《玩卡片的人》中他开玩笑说，玩卡片的桌子随视线向后退的时候不是变宽了而是窄了，这个观点和塞尚有点类似，本质上这是一种视觉单行。而别的地方，天花板、地板和墙壁的角度并没有改变。

　　平心而论，霍克尼在创作上不断尝试新方法。近年来，他用iPod和iPad创作，为准备这个新展览，还学会了用Photoshop软件。他拍摄了十几张工作室图像，椅子和挂在墙上的作品使用拼贴法，怪异的效果看起来真实同时又不是真实的。作品中单点透视的人与物反映他的反传统，不是肉眼所能看到的，他的目的是制造不戴眼镜就能看到"3D效果"。

大卫·霍克尼，工作室内部，2014年

　　当然，这没什么不对的。那些"爱思考"(从达芬奇到修拉)钻研光学理论的艺术家们和科学家们的调查，从来不应该以付出的图像的完整、真实为代价。全世界络绎不绝的忠实的霍粉和收藏家们可能不在乎，但作为旁观者，坦率地说，这些作品看起来真是一团糟。