来源：TANC艺术新闻中文版

上海摄影艺术中心（SCôP）首展开幕现场

上海。由曾获普利策奖现场新闻摄影奖的摄影家刘香成担任创始人的上海摄影艺术中心（SCôP）于5月22日开幕。开幕首展“20世纪摄影经典作品收藏展——靳宏伟先生个人收藏作品展”展出了由华人摄影收藏家靳宏伟收藏的百件西方20世纪经典摄影作品。刘香成表示，他希望通过向观众介绍“世界公认的、最经典的作品”来打破中国观众对摄影作品的认知局限。“如果通过这个展览，观众可以打破过去的框框条条，不再将摄影简单地分为新闻、纪实、肖像、时尚等类别，我认为就足够了，”刘香成对《艺术新闻/中文版》说。

展览现场

刘香成的理念体现在展览丰富的面向和作品的选择上。展览中，不仅有纪实摄影名作——罗伯特·卡帕的《共和国士兵之死》、多萝西娅·兰格的《移民母亲》，亦有肖像摄影大师原作——优素福·卡什的《杰奎琳·肯尼迪》和劳伦斯·希勒在玛丽莲·梦露死前拍摄的著名作品《濒于崩溃》。此外，“现代新闻摄影之父”布列松，风景摄影大师安塞尔·亚当斯，超现实主义摄影师比尔·布兰德，女性主义摄影师朱迪·戴特和辛迪·雪曼等的作品均出现在展览中。

罗伯特·卡帕，《共和国士兵之死》，1936 年，40.6 X 50.8cm，明胶卤化银照片

多萝西娅·兰格，《移民母亲》，1936 年，43.2 X 55.9cm，明胶卤化银照片

优素福·卡什，《杰奎琳·肯尼迪》，1960 年，45.7 X 55.9cm，西巴克罗姆照片

劳伦斯·希勒，《濒于崩溃》，1962 年，106.7 X 127 cm，西巴克罗姆照片

除了大师名作之外，刘香成更加关注的是同一个摄影师身上摄影风格的转变：“我们都知道安妮·莱博维兹一开始拍Rolling Stones, 拍街头摄影，不过后来慢慢变成拍肖像，看到展览中的《女演员波姬·小丝和她的第一个孩子》你才会明白她是如何转变的。”他还以时尚摄影师Richard Avedon为例，“他是第一个把模特放到真实的马路上去拍的，因为他做过新闻摄影，有现场感。看了作品就会发现，他很早就跳出了框框。”

安妮·莱博维兹，《女演员波姬·小丝和她的第一个孩子》，2003 年，27.9 X 33cm，C-print

从20世纪经典摄影开始，打造中国的ICP

“摄影无界”的理念也在策展中微妙地体现出来。在美国设计师Sharon Johnston和Mark Lee设计的空间中，内凹和外凸的墙面使空间自然形成了五个“花瓣形”的展厅。尽管五个展厅主要以时间顺序呈现了20世纪西方摄影史的进程，但五个展厅在时间段上互有重叠。在每一展厅中，作品亦非按照时间序列排列，而是将同一摄影师，亦或相同题材的摄影作品摆在一起。上海摄影中心总监林白丽（Rebecca Catching）告诉《艺术新闻/中文版》，“我们想让大家了解摄影是如何发展的，但是如果完全按照时间来排，就不是很有意思，所以我们就按照类别，或者作品之间的关系来形成一个对话。”

SCôP建筑内外

以20世纪西方经典摄影名作作为上海摄影艺术中心的开幕首展，显然是极富深意的。刘香成告诉《艺术新闻/中文版》，他认为在摄影高速发展的中国，建立一个摄影中心，能将国际上最好的作品带到国内，让人们有机会接触到高质量的摄影原作。刘香成也并不讳言使SCôP比肩纽约国际摄影中心（ICP）的野心。他坦承，70年代在美国纽约读书时，ICP就是他经常驻足之地，那里举办的展览给了他不少的启发。而这也成为他最终决定创立SCôP的因素之一。

“西岸文化走廊”的推动作用

与1974年ICP创立之时不同，SCôP的创立也得益于上海“西岸文化走廊”品牌工程建设的政策推动。2013年底，在“西岸”，余德耀美术馆和龙美术馆的建设已经接近尾声，此时到访的刘香成获邀将他的工作室从北京移到上海。

上海西岸开发（集团）有限公司的产业推进部副部长陈安达向《艺术新闻/中文版》介绍说，之所以邀请刘香成是出于对“西岸”这条现当代艺术走廊的艺术多元性的考虑，“摄影也是一个单独的门类。”而刘香成的上海摄影艺术中心也是“西岸文化艺术示范区”规划中最先开幕的艺术家工作室。未来，周铁海、丁乙的艺术家工作室，致正、童明、大舍、高目四所建筑工作室，以及香格纳画廊、例外设计工作室、上海梦中心展示馆等项目也要相继展开，香格纳画廊在西岸的空间将在今年9月的西岸艺术博览会期间开放。

美术馆与画廊的区别和融合

“西岸”对SCôP “艺术家工作室”的定位给了刘香成很大的自由空间。目前，SCôP的资金来源主要是刘香成和他的团队。在刘香成的设想中，未来的上海摄影艺术中心将是美术馆和画廊的结合，通过将“来往的艺术家”里面比较合适的介绍给藏家，SCôP可以获得一些补充性的收益，支持一年4至5次的展览项目。不过，这种结合的前提是以美术馆的非盈利性为主导的。“如果是画廊的话，会以盈利为目的，主要做一些受欢迎的艺术家和作品，但是如果是以美术馆为主导的，你会发现在西方，很多艺术家，像Diana Arbus，死之前一两张作品都没卖出去，（但也值得做）。所以美术馆要发现好的艺术家，以此为主导。而不是找一个艺术家，不管好不好，都推给（收藏者），”刘香成强调说：“我觉得这个听起来不是很显然的区别，但是出发点是两样的。我希望能保持这个。”

计划中的乌克兰摄影师Boris Mikhailov的展览就是一个例子。刘香成解释说：“因为我在前苏联待过五年，那个时候乌克兰还是前苏联的一部分。我看到他的作品就等于回顾当年，既有前苏联的影响，又有很当代的东西。很多种不同的风格在一个摄影师的作品中呈现出来，我觉得很少有，所以我想做这样一个展览。但这种展览在商业上来说，肯定不会有人去选择。”

不过，对艺术性的坚持并不代表远离市场。靳宏伟在《艺术新闻/中文版》的采访中表示，他认为，从西方的经验看，摄影市场的成熟需要两个标志，一个是重要的美术馆都开始收藏和展览摄影作品，第二是最一流的艺术家都开始涉足摄影这一门类。而刘香成的SCôP将要发挥的作用可能就是前者。9月份，SCôP将举办以“颗粒到像素”为主题的中国摄影联展。除了摄影史的呈现以外，刘香成还将挑选年轻的中国摄影师的作品进行展出。“展出本身就是一种推荐，”刘香成说。撰文/潘雨希