4月25日下午3点，“蒋文滔个展——回家”于上空间成功开幕，各界好友前来祝贺。

展览现场

▲开场行为舞蹈《回家》

▲策展人简斌（左）和艺术家蒋文滔（右）

▲蒋文滔和策展人长风（右）

研讨会

     上午11:00于上空间开展了本次展览主题的研讨会，长风（策展人，艺术家）、高栋（策展人，媒体人，艺术家）、简斌（媒体人，策展人，作家）、姜涛（艺术家）、郭宇宽（策展人、评论家）、朱晴（青年评论家，策展人）、99网媒体人列席，并就“回家”这一主题做了轻松又深刻的探讨，同时也衍生出很多新鲜的想法，现将研讨会内容精编如下：

●由春运引发的思考

郭宇宽：这次蒋老师的创作是把编织袋，孩子，方便面和春节回家的旅程连在一起的线索很打动我。春节回家是全民族的痛点，但是这个痛点又随着高铁的发达而慢慢消退，而且可能对于80后90后来说，春节不怎么回老家了，蒋老师的这个系列就是这样一个时代主题，这个时代主题在我看来也是历史的关键。我关注伤痕的线索就是我们这个时代的艺术怎么去面对社会的伤痛，并怎样用新的语言来转化它。现在可能大家看到这个主题也许感触不是很深，因为我们距离它太近了，但是多年后作品的意义就会显现出来，将是一个时代所沉淀下来的东西，蒋老师创作的意义和捕捉时代的敏感也会体现出来。

朱晴：蒋老师找到了一个非常感人的话题，也是我们这一代人独有的记忆，我想请各位老师对这个主题的成立与否先做一个探讨。

高栋：我很害怕用“艺术”这个词去形容文滔的绘画，我觉得更多是一种经历，波普也好，挪用也好，调侃也好，这些东西是一种定义——而定义是一种限制，我们不要去定义。

     文滔画的是生活，也是我们每个人经历的事情，关键是我们经历这些东西的时候，我们的心态，引用佛教的话来说就是：唯心所现，唯识所变。同样的经历，刘小东也画过春运，王宏剑也画过春运，唯心所现就是看作者对经历的东西的看法，文滔的画你一看就看得懂，他的画是向你走来的，无形中沟通了自己的心理状态，在与观者对话。更出色的一点是，他的画不带有回家的痛苦和迷茫，且所有的画里面都带有一个字：梦。回家是美好的，在轮回中，人慢慢地成熟，长大。编织袋也好，船票也好，文滔借助这些东西来表达出了比回家更广地东西。

    手法在文滔的画里不是一个重要的话题，他用合理的语言表达了合适的东西。在我看来，绘画的技术不一定能留下来，能留下来的就是用合理的东西表现合理的题材，即以合适的手法针对合适的人群符合合适的当下时代，否则任何一个超越了，就是无用的，什么能超越并留下来——就是“和谐”。

     文滔的画里面有平涂，有装饰，有国画，还有竹子甚至印象派点彩的东西——这些所有的技术不是孤立的，用的合理就是和谐，最终在我们心里产生的东西，就是共同的和谐。文滔的画中抓住了大家的心情，哪怕买不上票，哪怕是吃着泡面，但不是诚惶诚恐的，而是好玩的，能表现出这样的心情，就足够了。有时候不是一个大题材把人打动，而是抓住人的心理。

      还有一点就是，虽然画面轻松但是能读出一丝孤寂感，春节回家的上亿大军里，每个人内心其实也是孤独的。文滔能提炼出人山人海里每个人是孤寂的，甚至有着防范，但是他把防范化解了，他把孤独化成美好了。这已经非常好了。

姜涛：我觉得春运还有一个前提，就是节日，虽然现在无论是中西方，节日多少都已经变质了。我很喜欢那张作品的名字《心经——船票》，心经是个热词，我们几个朋友去建了一个佛堂，我们到这个年龄了，我们疲惫了，什么都经历以后我们想回家了，就不止是春运了，我们实际上是想过节了，中国人喜欢大圆满，伤痕美学带有一种碰撞，传统与无可阻挡的西方的介入。回家更多的是心里面要找到一个家。文滔对四川的家的感觉不是那么轻，他的漂泊经历已经使他随遇而安了。

     你们看到他的主题里都是娃娃，他两三年以来绘画中用的借体不是女人就是女孩。编织袋的出现我觉得也是对财富的理解，是与当下这个浮华拜金的时代的东西是不相讨好的东西，这也是对伤痕感的解读。

▲《心经——船票》

●对于女性的借体的探讨

高栋：真正的艺术家不走个性，大师级的艺术家绝对不是走个性的，只有还没有认识到艺术的本质时才是走个性的，我们说“艺术需要典型形象”不是说艺术需要个性，大师的画是共性的，人们产生共鸣的，提炼之后才出现的典型。这就说到载体问题了，有人问张益萌的作品《红高粱》《秋菊打官司》《活着》《归来》都是女性？比如《秋菊打官司》为什么要女性一次次去面对法官，还要挺着大肚子，走山路，他说因为弱势群体容易产生共鸣和同情，这是艺术手法。女性也好，小孩子也好，也是文滔用在画面中合适的手法。

●表达什么与怎样表达

简斌：文滔兄的转型可以说非常成功，从丘陵系列到迷情系列，麻将游戏系列，七彩梦系列再到今天的回家系列。我做展览对艺术家会有两个要求：其一，艺术家要有独特的思想和语言符号，第二就是艺术家要有普世的人文关怀，这两点的缺失艺术家的作品是干枯的和社会现实脱离的。

     表达什么是图像的问题，这一点文滔已经非常成熟；怎样表达是图示的问题，要体现出对社会的关注，这一点文滔也做到了。文滔没有去宏大地叙事，人人在宏观面前都是无法碰撞，挑战，超越和解决地。文滔作品里小船代表船票，风车和翅膀代表机票，候车室代表车票，都是一票难求。为什么作品里是女人的形象，因为男人都排队买票去接水去了，女人要看孩子看包包啊！我们讲少小离家老大回，现在我们出去是为了讨生活，我和文滔都是四川出生的，我们对于北京都是过客，根是在四川的。

●对编织袋的多重解读

简斌：大家去北站西站去看，最多的就是编织袋，他们把所有的家当一装就回去了，一年的所藏，家里所需的一切，都带回去了，他们也买不起行李箱，他们带回去就是一种价值体现。编织袋还有很多种体验：可坐可躺，还可以向沙发一样舒服。回家，人很疲惫，但是心情是喜悦的。他们为了省钱也不会在车上吃饭，所以方便面就是一个特别的符号，吃方便面就很香。文滔从一个社会现象的旁观者，进入者到亲身的实践者，再到最后的成熟的思考者，这三者的身份转换使得他的作品有了成熟的表达，这一点是值得称道的。

长风：我认识文滔也十来年了，之前很喜欢他大头娃娃的系列，尤其是用头发的造型来表达思绪，今天是第一次看他回家系列，也呈现了头发的造型，还出现了新的符号。在我看来，在农村织土布是用梭子，这个横竖的造型和编织袋是一样的，这一点在农村上也很契合，编织袋的颜色也和土步也是一样的，从这一点去理解也很有意思。还有那种大帐篷也是类似编织袋，这都跟城市里的民工有关系，代表了底层的大众的共性。文滔拿编织袋编织成船等各种形象，这表达了什么意思呢？以我看来是用很小的东西来表达梦想，事实上他的作品都有梦的存在。其实四川也不是你的家——故乡是你回不去的地方。我有一个朋友对家的理解很好：能给你愉快的地方，就是你的家。暂时的家也是家，只要能带给你快乐。

朱晴：蒋老师的编织袋有中国特色。

▲现场行为装置编织袋

●浪漫主义的色调

朱晴：蒋老师的作品里充满了感情，母亲，孩子，哪里快乐哪里是家，而且还有家人陪伴，这个是充满感情的。

长风：他比较泛，不是特指，他的作品给人以很轻松很浪漫的感觉。

朱晴：说起浪漫我想引申一下，什么是浪漫主义，它是对现实的一种超脱，你的精神能否超越现实的苦难，所以这种作品说大了其实就是这个时代的浪漫主义精神，和浪漫主义在历史中，在西方中的演绎是想通的。

长风：浪漫主义和现实主义最大的区别就是反应现实和表现现实，反过来说就是影响现实，他不像现实主义，文滔的作品还有很多现实的题材，他的生活状态也罢，经历也罢是两者的糅合，他的路会越走越宽。

郭宇宽：说起浪漫主义我想起了一部动画片：《飞屋环行记》，就是一个人到了年老了失去了老伴，就去历险，气球带着房子一起走了，像把所有的烦恼都打包走了，这个编织袋也像这样的一个形象，什么都装走了，这里面有一个超越现实的繁琐。

长风：像布袋和尚，什么都打包走了。

●他评

可夫:“满中国都在问“你爸爸去哪了”？妈妈又去哪了?快问你爷爷奶奶去哪了，都是些脑残玩死的活法。看看德国佬怎么说你（ 吕佩尔茨：实话说，这次北京之行令我非常失望，因为我没有看到典型的中国特色。我看到的是一个繁华的大都市，跟洛杉矶和纽约没什么两样。大街上的中国人都身穿体恤衫和牛仔裤，运动休闲鞋，跟德国街头景象一模一样。不过，在北京期间我结识了作品售价高出我一倍的中国名画家，与他们一道饮酒吃饭，畅谈，只是没有体会到一点异国请调，没有任何历险和新奇的感觉）。昨天好友蒋文滔个展，名字叫“回家”。我觉得非常及时，和现状很贴切，回家的人都是爱家的人，都是有当担有责任心的人，都是没有迷路的人，都是在反省内心的人。家是一个信仰，回家才有灵魂的安顿。文化也是要回家的，没有自己根源的东西那只是别人的一个影子罢了。祝贺蒋文滔展览成功。

▲艺术家可夫（左）和蒋文滔

或许蒋文滔老师也希望他的作品里的编织袋能打包走我们一切烦忧，对于春运我想大家都有或多或少的感受，蒋老师的作品是否引起了你的共鸣？