艺术是哲学的一部分，创作是艺术家的思想的呈现形态。当我们关注一位艺术家的作品时， 让我们好奇的是，一幅作品如何创造出来？今天带领大家潜入艺术家的头脑中，一探他的创作思想路径。

     每一件艺术作品的诞生都有它的必然性与偶然性，对于当今从事艺术行业的人来说，无疑接受着各种考验，而这种考验的结果却是偶发的。我们生活在一个开放的年代，接受的新鲜事物远比我们上一代前辈要多得多。如果说前辈们是开拓了中国油画的疆土，那么我们则是肩负着继承与发扬的责任，.然后现实却并非如此。

     经济的快速发展颠覆着社会各行各业，也同样改变着人的心理。从绘画的角度，我们可以看到这样的一个变化：起初，一些所谓的当代艺术家开始关注社会的变化，于是就开始了一系列的关于当下社会的创作思路，然后一大波的艺术家开始瞄准这个方向。当社会关注面变小时，大家转而开始关注个人的内心变化，然后又会有一大波人开始去关注自己。但共同点是极少部分所谓成功艺术家高高在上，剩下的都会被社会抛弃。因为这个社会需要艺术家，却不需要那么多艺术家，在这个阶段我是比较迷茫的。

     我一直纠结于这些问题，使自己变得无比的矛盾与错乱。当拿起画笔去作画时，总是在想自己画这幅画做什么，这幅画想说明什么，我不知道，因为有的时候我不知道要去说什么，当我看到一幅静物、一幅装饰性的画作用集美的语言或特别神秘的话语去阐释时，我茫然了.......是我真的不懂那些画，还是他们在故弄玄虚。每次，我都会因为这些问题矛盾不堪。我喜欢绘画，喜欢这门艺术表现形式，甚至有时觉得最完美的艺术作品不应该是来自生活，而是从未见过的一种表现形式。所谓艺术来源于生活，我觉的这是简单的叙事，并非改变的观念。

     我欣赏那些生活在艺术转折点的艺术家，他们创造了艺术的不同门类，使人们的想象力变得更加的宽阔；我喜欢未来主义，因为那是一种不确定性的、偶然性的。我认为前人的经典并非是让我去继承或者发扬，而更多的是，让我认识到这是一条死胡同。想走出自己的路必须重新洗牌开拓自己的道路。我喜欢这样的过程，我虽然在用前辈们所遗留下来的表现方式创作，但这一过程我认为它只是处于孩童时期，是一个人成长的必经阶段。也许是自己对艺术的理解角度不同，就像儒墨道法四家主张不一一样，不同时期的朝代所主张的思想观念不同一样。谁又能知道艺术发展的下一步转折点会出现在何时何地，又是何人进行的改变的呢？如今绘画符号语言已经退去，接踵而来的是让人眼花缭乱的各种绘画表现方式，这只是表象。如今的艺术家有无限的热情去积极地参与这一伟大的事业，却也失去了对艺术一如既往地执着。我生在此年代，也和大多数人一样，对艺术充满了无限的热情。可就因为这无限的热情才迷失了自我。我一直在寻找自己，却发现自己从未离开，但也无法触及。