来源：凤凰艺术
2015年4月26日下午，“双飞艺术中心9人小组”在798艺术区空间站带来了“双飞克莱因蓝”行为表演，借克莱因之名，用蓝色的色彩打破平庸日常，如70年代的情景主义之问——日常生活中的自我革命，怎样跨越庸常，怎样连接真实，怎样能在重重意识形态禁锢中突围？或许是一次反常，一次异样，一次戏耍。我们先通过图片，来还原一些这场行为表演的全过程。
“双飞克莱因蓝”行为表演现场
▲ 策展人付晓东跟“双飞艺术中心”合影，为方便阅读，下文中“双飞艺术中心”均简称为“双飞”。
▲ 艺术家往自己身上涂抹蓝色颜料。
▲ 从滑梯上滑下，进入水池后艺术家开始即兴创作。
▲ 从滑梯上滑下，进入水池后艺术家开始即兴创作。
▲ 艺术家用身体进行绘画。
▲ 行为现场，呼应“克莱因”，留下蓝色痕迹。
▲ 行为现场，“双飞”用喷射水枪与观众互动。
▲ 行为现场，“双飞”将克莱因小球扔向观众。
▲ 行为现场，观众接受了善意的挑衅。
▲ 行为现场，艺术家们在进行即兴创作。
▲ 行为现场，艺术家们在进行即兴创作。
▲ 行为现场，艺术家们在进行即兴创作。
▲ 行为现场，艺术家们在进行即兴创作。
▲ 行为现场，艺术家们在进行即兴创作。
▲ “双飞”成员给观众递蛋糕，然后把剩下的蛋糕也融入蓝色。
▲ “双飞”成员向雕塑淋蓝色颜料。
▲ 淋上蓝色颜料后的雕塑作品。
▲ 观众观看表演，后方站立者为“Art021”创办人包一峰。
▲ 观众在全神贯注地观看行为表演。
“双飞克莱因蓝”要表达什么？
相信不少凤凰艺术的网友一定是第一次看行为艺术表演吧？行为表演只有在现场看，才能感受其震撼与力量，短短几张图片的展示显然是无法尽述艺术家们的创作初衷的，作为本次行为表演的策划者，798艺术区空间站总监、策展人付晓东借助了克莱因的话阐释了观点：“借助色彩，我体会到一种与空间同化的感觉，我是真正自由的。”我们来看付晓东为本次行为表演撰写的观看前言：
▲ “双飞克莱因蓝”宣传海报
1960年3月9日，在巴黎国际当代艺术会场，伊夫克莱因用国际克莱因蓝涂抹在三位女性身上，并在墙壁和地面的画布上翻滚拖拉。2015年4月26日，双飞艺术中心将在北京空间站重现这一历史经典时刻的现场。历史经过了55年，克莱因所崇尚的“空灵宇宙”的精神火种，将再次复活，观众可以现场体验到双飞重演玄虚艺术家自投净空纵身一跃的刹那，使虚渺而复杂的精神世界悬浮于宇宙太空之中。克莱因用最单纯的颜色和虚空唤起心灵对非物质性强烈的感知能力，是在蔷薇十字会和日本东方禅影响下形成的思想体系。克莱因说：“借助色彩，我体会到一种与空间同化的感觉，我是真正自由的。”克莱因作为行为艺术、观念艺术鼻祖，双飞将用“活体”画笔展开此次跨越时空的神圣朝拜的对话，进入纯粹精神性的观念领域。
量子物理学于2006年由普林斯顿的著名数学家John Conway通过光子自旋纠缠证明出了“自由意志定理”，其内容是：在一个单独的实验中，如果实验人有选择的自由，那么粒子呈现的结果也是自由的，不是过去历史（包括整个宇宙）所决定的。意识虽然看不见、摸不着，无法用时间、空间、能量等来测量，但意识是物质的一个基本特性，试验既是粒子具有意识的体现。如果物质和意识的一性的，意识是宇宙不可分割的整体，科学和信仰的界限将会消失，东方被摧毁的遗传会被接续，一个新的世界观的世界将会来临。双飞如何通过克莱因蓝绘画的行为超越时间、空间，体验无形的意识世界？这是怎样一条通往虚空之路？
“双飞”带你飞
这件名为“双飞克莱因蓝”的行为表演，是由9个年龄相近的青年共同完成的，长期以来他们都以“双飞艺术中心”为名进行创作和表演。擦去颜料，来看看这几位艺术家的“庐山真面目”吧！
双飞艺术中心创立于2008年,由9个毕业于同一学院和专业的年轻人组成。一直以来，＂双飞＂都以一个＂艺术中心＂的名义组织并创作各种看似与当代艺术有关的活动以及作品，他们擅长于各种花样繁多的艺术模式，传统如水墨花鸟，素描头像；摩登如现代歌舞，三弟动画；在表现方式上，著名全媒体艺术家王二蛋这样评价双飞——“他们时而严谨犀利，直插体制弊端，时而心旷神怡，游离喧嚣之外。
▲ 双飞艺术中心六岁半 摄影 2014
▲ 化蝶 行为图片 2010
他们的出现并不刻意高调却总是吸引所有观众的目光，被各种平民观众以及资深人士赞誉为一种浑然天成。”他们在坚持自己个人的艺术创作同时，以集体的形象出现于各种场合，比如生活中的公共场所、艺术展览开幕等等,扮演各种使人惊讶的角色,做使人费解或嘲讽的行动。
例如他们扮演成劫匪到一个正在装修的银行里打劫建筑残料；在洗脚房按摩时像色情片女猪脚般呻吟；用游戏机组成摇滚乐队去参加各种开幕活动表演；并为自己拍摄MTV像娱乐明星般地做成唱片销售等等。他们并不认为自己的活动与自己的艺术创作有关，所以当他们受到艺术展览的邀请也总是将展厅变成玩乐的秀场而非作品的摆设。
比如：2009年在上海的m50，他们将个展《不问路在何方》做成了自己的唱片和衣服的发布会；2010年北京798的《双飞宫》,他们又把展厅变成了脏兮兮的怀旧影院来放映自己的活动的视频集合；在2010年《大声展》上，播放了嘈杂而强劲的MTV《当代买卖》来调侃展览体制本身，以及在2012年《大声展》，在世界末日之前发表了他们的全新MV《双飞拯救全世界》；2012年上海当代艺博会期间，扮成恐怖分子向全世界视频直播他们的撕票艺术，在未得到赎金的情况下将一件件艺术作品残忍的毁掉；2012年底的《双飞前传》项目从在UCCA现场创作的洞穴壁画工作室进行到当代唐人艺术中心的拆解重组展示了巨幅作品和录像装置。2014年3月，双飞艺术中心8人飞抵纽约，14箱子行李1000件垃圾装置，2000张双飞照片，3000张双飞零朵钞书签，10000张彩票，4天纽约军械库博览会期间，参与双飞现场活动的人数超过12000人，双飞狂轰烂炸The Armory show现场！
他们的创作一直保持了即兴的风格，总是根据当时当地的因素来引发事件，以一种深刻与浮夸并存的思维方式，影响着越来越多关注者们。目前双飞艺术中心的成员分别生活在杭州上海北京等地。
凤凰现场对话“双飞艺术中心”
凤凰艺术：这次表演之后你的感受是什么？觉得达到目的了吗？
“双飞艺术中心”：我们后来除了，我们发现除了把克莱因呼应了，同时还呼应了阿凡达。
“双飞艺术中心”成员、艺术家李明和798空间站总监、策展人付晓东接受了“凤凰艺术”的现场访问，为方便您的阅读，以下对话实录中，“凤凰艺术”简称为“Q”，“双飞艺术中心”简称为“A”：
▲ 策展人付晓东和艺术家们在一起
Q：阿凡达，是吗？
A：还有《蓝色宇宙》。
Q：《蓝色宇宙》，然后那……
A：其实我们呼应的也是一种颜色。
Q：除了颜色之外呢，有别的声音吗？
A：蓝色的爱。
Q：蓝色的爱？
A：对，像海洋一样，就是我们今天都被拥抱在海洋里面。
Q：今天已经实行的行为，有没有超出你们计划的即兴部分？
A：我们之前其实很严格的，就是排练这个行为，我们排练了很久，讨论了很久，然后开会什么的，吵架之类的，但是今天上场之后，没有一个章节是按照排练来的，全部即兴。
Q：是吗？
A：对，我们之前有一个仪式，有音乐、有乐队，然后我们还讨论怎么样入场，怎么样让这些东西仪式感更强，最后我们全部一个都没用，就是全部临时像所有人都很有默契一样，改变了所有的初衷。
Q：然后就自然而然达到了是吗？
A：就像跟着一种神圣的指引，跟着我们的信仰，就是现场想怎么样就怎么想。
Q：效果达到你的预期了吗？
A：不知道，看观众吧，我们自己是很享受这个表演的，不知道效果，没有想。
Q：预先有考虑过观众的反应之类的吗？
A：我们一般不会这么自恋的去想这些事情，我们都是非常谦虚和质朴。
Q：是吗？
A：对。
Q：表演中有没有最兴奋的地方？
A：每一刻都是很新鲜的，因为我们不想重复，所以每一刻都试图在找一种现场的新的可能性，所以每一刻我们都很兴奋，直到没体力了。
你看我们年纪都已经30多了，大部分人生小孩结婚了，似乎到了一个唱不动的年纪，但是我们还是希望用一个最纯粹，最真诚的对艺术当初的理解，再回看，既向未来敞开怀抱，也向过去的经典致敬和回望。同时也对我们心里的这份纯真，因为现在现场脱衣服是一件特别土的，特别老套的事情。都什么年代，谁还玩裸体什么的，但是我们仅仅就想说，这个东西就是一个特别原始的，特别纯粹的一个部分。我们不会跟着潮流说，现在不流行这样了，我们要做新的方式，可是我们一向都是很真诚的，我们是怎么想的，我们就会怎么去真诚的去做，所以我们选择一个非常笨的方式：裸体，把身体都涂蓝，看起来特别糟糕。
Q：那场景的搭建呢？
A：场景的搭建都是即兴的。
凤凰现场对话策展人付晓东
Q：主题是克莱因蓝，呼应了艺术史上著名的事件和艺术家，那对比那个时候的语境和今天当下的语境，您觉得有什么区别吗？
A：克莱因他那个时候，就是有学日本的禅宗，然后又有学空手道什么的，他同时又是正好处在西方一、二战的时候，然后他又信玫瑰大十字教什么的，等于东西方文化和这个都融在一起，就属于是关键艺术的始祖，然后实际上我觉得“双飞”这也是一个现场的作品，那么“双飞”的典型特点是，这次一共八个人在一起的组合，延续了一贯的作品风格，就是把自己的身体作为材料。比如克莱因有那个跳下来的那个，实际“双飞”也是，他们一直都是在把身体当材料去使用，不管是扮演还是碰撞，还是等等发生一些偶发的实践，那么实际上这一切，实际和克莱因有一定的关系。
然后另外就是，“双飞”实际在这个里面是，也是说恶搞了一次克莱因。当年的克莱因的这个做法已经非常非常恶搞了。他实际开启了身体艺术、行为艺术和关键艺术之门，就在那个时候。那么“双飞”实际上他们的行为和现场是呼应那个年代一个关系，而且实际很多的行为现在它是试图在挑战，或者说在延续克莱因没有走过的路，或者说去用他们自己的身体去重新补充，克莱因所没有体及的部分。
Q：刚才李明老师谈到，再次采用裸露这个方式，其实挺土的，您怎么看这个行为方式？
A：他身上有颜色裸露不裸露都无所谓，而是现场的这个装置、这个滑梯以及整个行为的过程，实际上本身它不是一个强调裸体的行为，就是它更多的是强调动作，或者说绘画，行为绘画，或者说是和空间发生的，身体和空间之间发生的关系。所以在这里面实际上他裸体不裸体你都看不出来，说老实话，对吧。另外“双飞”本身就很恶搞的，可能在过程里也有露点，完全是无意之间的，也有可能是故意的，他们不是为了挑战边界，完全就是在一种自然而然的一种状态里面。最终我们会做一个录像，做一个现场的视频，这整个现场也是为了拍摄搭建的。
“双飞艺术中心”的下一场展览：双飞荒蛋奖
双飞荒蛋奖
Double Fly Egg- crushing Tournament!
艺术家 | Artist : 双飞艺术中心 | Double Fly Art Center
策展人 | Curator: 付晓东 | Fu Xiaodong
开幕 | Opening : 2015/4/30 14 : 00 PM
展览日期 | Exhibiting Time : 2015/4/30—2015/5/7
地点 | Venue : 今日美术馆1ha 北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆 Today Art Museum, Building4, Pingod Community, No.32 Baiziwan Road, Chaoyang Dist Beijing 100015
T : +86 10 59789671 W : www.todayartmuseum.com
奖金10000元！到今日美术馆来领双飞荒蛋奖！
比赛规则：每位观众现场购买生鸡蛋一颗，与擂主开始撞蛋，鸡蛋不破者胜。
4月30日—5月6日，每天17:00—20:00为双飞艺术中心组织的观众比赛时间。每天角逐一个当日获胜奖，颁发奖金。5月6日是盛大的双飞荒蛋奖的大奖角逐，前6天的获胜者最后也将进行比赛，最终获胜者将颁发双飞荒蛋奖大奖。
来源：Hi艺术 作者：王丹艺
双飞对话克莱因 空间站一片蓝色海洋
由8位大男人组成，双飞艺术中心的表演总是容易被外界赋予恶搞、无厘头，低俗等不太正面的词汇。然而双飞就是双飞，4月26日在空间站实施的行为“双飞克莱因蓝”中，他们依旧把身体当作主要的媒介，以看似恶趣味的表现方式向艺术史上的经典致敬。据了解，成员之一的李富春因在家陪产而未能来京参加。7位裸男的激烈表演，同样能亮瞎双眼。
展览现场
展览现场
展览现场
来源：artnet
"双飞"组合用活体画笔重现经典行为艺术
——双飞克莱因蓝：“活体"画笔重现伊夫·克莱因经典行为艺术
2015年4月26日，“双飞艺术中心"在北京空间站进行了“双飞克莱因蓝"行为表演，使用“国际克莱因蓝"（编者注：法国著名艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）于1957年在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板——“克莱因蓝"正式亮相于世人眼前，从此，这种色彩被正式命名为“国际克莱因蓝"）色彩的丙烯，还原了55年前行为艺术鼻祖伊夫·克莱因在巴黎国际当代艺术会场上，用国际克莱因蓝涂抹在三位女性身上，并在墙壁和地面画布上翻滚拖拉的历史经典现场。
双飞在进行表演前的准备活动，成员在演奏各种乐器，制造一种混乱的声音效果。
将自己的身上涂满国际克莱因蓝，从充气气垫里滑进水池，把洁白的滑梯与水都染成国际克莱因蓝。
双飞在吊绳上用身体去碰撞墙壁、涂抹墙壁。双飞成员互相涂
抹国际克莱因蓝，让蓝色进一步浸透身体。
用身体作画笔进行创作。
涂抹、碰撞、创作。
表演接近尾声，全体成员滑入水池。
策展人付晓东在解释此次展览的构想时，将双飞与伊夫·克莱因在“非物质性"、“行动绘画"、“现场"这些艺术创作层面联系起来，达成一种时间上的呼应。正如伊夫·克莱因对于“空灵宇宙"的崇尚一样，双飞在纵身一跃入泳池的一刹那，将洁白的一切染成另一种纯粹到极致的蓝色，创造出了纯粹精神性的观念领域。双飞此次的表演虽然之前有所设计，但是在现场还是有即兴创作的成分；这更凸显了此次展览的精神：超越时间、空间而体验无形的意识世界。
关于“双飞艺术中心"：
“双飞艺术中心"创立于2008年，由9个毕业于中国美院新媒体系的同班同学，在校期间组成，平均年龄在32岁。小组成员在各自进行严肃创作的同时，以“双飞"的名义在各种场合进行不合时宜的行为。例如，扮演成劫匪到一个正在装修的银行里打劫建筑材料，在洗脚房按摩时像色情片女主角般地呻吟，用游戏机组成摇滚乐队去参加各种开幕活动表演并为自己拍摄MTV 像娱乐明星般地做成唱片销售等等，赚足观者眼球的同时，消费了自己，也消费了大众。
展览信息：
“双飞克莱因蓝"
时间：2015年4月26日至5月24日
地点：空间站
策展人：付晓东
文：李丹琳
