来源：凤凰艺术

Jenny Holzer 作品

英国已故艺术家、作家布里昂·基辛（Brion Gysin）曾表示，写作领域的创新要比视觉艺术领域的创新整整落后五十年之久。虽然我对此不敢肯定，但我确信艺术评论领域的创新相比起来则似乎落后了足有一百年。

美国语言诗派的查尔斯·伯恩斯坦(Charles Bernstein)曾在著名艺术评论杂志《帕克特》（Parkett）上评论道，“与诗歌艺术相比，艺术评论界似乎像一部画面定格的舞台剧，其发展远远落后于其他艺术形式。”对此我表示认同，并且认为艺术评论界的职业化，即商业化，是造成艺术评论界发展滞后的关键催化剂。

在艺术评论季刊《X-TRA Contemporary Art Quarterly》2008年的一篇特写中，洛约拉马利蒙特大学（Loyola Marymount University）的当代艺术史教授达蒙·威力克（Damon Willick）曾就“艺术评论为何在过去的五十年里看起来深陷危机”这一主题进行过阐述。威力克称，“对艺术评论界现状的不满使得人们越来越怀念克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）（20世纪下半叶美国最重要的艺术评论家）及其同时代艺术评论家活跃着的‘黄金时代’，而身处这些‘大师’们对立面的，则是那些造成艺术评论界如今危机的满嘴术语、语意模糊的艺术史学家、评论家。”格林伯格曾在1962年评论说道，“许多艺术评论的荒谬不仅体现在它的修辞、语言以及语法逻辑错误，还体现在它的重复性上。”

艺术评论作为一项过去仅由诗人从事的工作，如今却几乎跟当代诗歌扯不上半点关系。在离别了法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）、美国纽约派诗人弗兰克·奥哈拉(Frank O'Hara)等文艺名家后，艺术评论似乎已变得越来越冷漠、学术及严肃。随着概念艺术正逐渐呈现出不同跨行业式的多样化发展，越来越多的被大众文化所拥抱，如美国小说家、散文家威廉·S·巴罗斯（William S. Burroughs）将绘画中的抽象拼贴、碎片化等技术应用到写作创作中；美国诗人兼刑事辩护律师瓦尼萨·普莱斯（ Vanessa Place）以传统概念艺术形式将法庭记录用语直接应用到其诗歌创作中。与之相比，艺术评论无论是在主题还是在风格上，就如同在白立方画廊（white cube）里被隔离保护的艺术品一样，显得过于滞后。

纽约现代艺术博物馆（MoMA）的驻馆诗人，《缺乏创造性的写作》一书作者肯尼思·戈德史密斯(Kenneth goldsmith)曾表示，“诗歌艺术是一片未被充分利用，等待开发的阔土。因为诗歌本身没有经济价值，使得其得以摆脱陈规，从其他艺术形式所受到的束缚中解放出来。这是诗歌艺术所享受的最大自由。诗歌或许是所有艺术领域中享有此特权的最后一块净土。如今的诗歌艺术与过去的概念艺术一样，在创作、传播和大众化方面比较激进。正因如此，诗歌艺术有义务抓住机会，在不断的试验尝试中发展。无甚可输的诗歌艺术往往能唤起人们的激情，打动人心，而这恰恰是视觉艺术领域近半个世纪以来所缺乏的。”

假定在上述引文中将所有的“诗歌艺术”字样换成“艺术评论”，我想也同样适用。艾米冯（Amy Fung)称当代艺术评论家为“活命主义者”，缺乏开拓创新。认为艺术评论界与诗歌界一样，同样因为没有过多的经济利益参与，艺术评论家应该借此机会更加自由大胆的进行创作。

有许多文章都试图“说明”如何写好艺术评论，有的认为要像新闻写作那样，有的则认为艺术评论应作为艺术史研究的一种延伸。那么，艺术评论究竟能从新闻写作以及史学研究中学到什么呢？如果艺术评论不仅可以用来定义前卫，而是成为前卫的化身又会如何？

为何与艺术关系如此密切的艺术评论如今却难以反映出艺术的精髓？艺术评论界的欠活跃是否因实验艺术的贫乏所造成？艺术评论是否要保持客观，剔除主观情感？也许在未来的某一天，艺术评论能摆脱配角、保守的形象，成为一种代表前卫的革命性象征。

评论家洛里·瓦克思曼（Lori Waxman)曾说道，“科技在发展，艺术也在发展，这将毫无疑问对艺术评论的写作、发表、阅读、受众、读者反馈形式产生巨大的影响。”

如果艺术评论以当代诗歌的形式来写作会怎样？当传统的发行和传播模式因纸媒的衰败以及信息分散化而崩溃，艺术评论又会受到什么影响？在从濒死的印刷产业中获得解放后，在新自由主义刺激下更加无拘无束的艺术评论又会呈现怎样的发展？

艺术评论当前的危机是因为我们过多地将艺术评论职业化，依旧沉浸在资本主义的语境中不能自拔。为了写提案，起草商业信函，整理简历，我们可以立即放下手中的艺术创作。很多时候，我们都在寻求将激情工业化。我们希望艺术评论不仅要有创造性，还要能赚钱。

那么，撇开传统观念中一直被认为是各类艺术创作配角不说，艺术评论如今的地位如何？对此我想起提达?佐赫德(Tirdad Zolghadr)说的，“如今艺术评论好比艺术写作中的油画，是所有主要艺术表现形式中最陈旧的。”因此，套用上述戈德史密斯对诗歌艺术的评论，艺术评论是一片未被充分利用，等待开发的阔土。因为艺术评论本身没有经济价值，使得其得以摆脱陈规，从其他艺术形式所受到的束缚中解放出来。这是艺术评论所享受的最大自由。艺术评论或许是所有艺术领域中享有此特权的最后一块净土。艺术评论有义务抓住机会，在不断的试验尝试中发展。无甚可输的艺术评论往往能唤起人们的激情，打动人心，而这恰恰是视觉艺术领域近半个世纪以来所缺乏的。摆在艺术评论界面前的挑战依然艰巨。