吴俊勇的FLASH艺术之路
转自artzine
By 马阳
仅一年半以前，这位瘦小精练、大眼睛大嘴的28岁光头青年还是艺术家群体中默默无闻的一位。如今面对突然造访的记者，吴俊勇显然也不能十分适应。
在杭州杂乱宽敞的住所兼工作室中，他努力把堆着各种碟片书籍、电源线、烟灰缸、台式机显示器、笔记本电脑的工作桌清理出一小块区域，用福建人特有的待客方式热情招呼我们品尝功夫茶。
“上海是我的伤心之地，”笑声爽朗的吴俊勇说话语气也十分夸张。与之签约的中国当代画廊决定在美国纽约即将开张的新馆为他举办个展，他兴冲冲前去办理签证却遭遇拒签。也许严肃古板的签证官并不相信眼前拿着打印的电子邮件邀请函，衣着随意、貌不惊人的男人是艺术家，估计也不能理解他的一个FLASH作品拷贝如今可以在画廊卖到9000美元（共9个拷贝）。
在成为艺术家之前，吴俊勇更为人知的身份和名字是“闪客”锈零。1978年生的他从小跟随福建蒲田乡下的父亲舅舅习画，大学又在中国美院接受了四年专业版画教育；然而自从2000年接触电脑与网络开始，他所有兴趣一下子全部转移。
“那时侯没日没夜的玩电脑”，吴俊勇笑着回忆。大学毕业前无所事事的空闲日子几乎全部被他奉献给了电脑游戏。所幸他不只沉迷于此，对技术的偏好也让他把大部分业余时间都花在了学习软件技术上。“至少琢磨过30种不同的电脑软件。”提起这些，他略微有些得意。
大学毕业后被他戏称为遭遇社会“蹂躏”的两年工作生涯，基本浇灭了他闯荡都市的少年壮志。沉闷的中学美术教师经历、毫无创作自由可言的广告公司职员无限制的加班生活让他异常痛苦。“总是在做别人做过的事情，我感觉自己像个打手”，吴俊勇说，他开始冷静下来思考自己到底更适合做什么。
2002年他回到母校成为新媒体系的一名研究生，与此同时也开始尝试独立制作FLASH动画。对于这个不想和任何人见面打交道，只愿沉迷在自己世界中的年轻人来说，多媒体动画制作软件FLASH简直可以满足自己的任何愿望。“我一个人可以解决所有的事情，音乐、声效、图象、剪辑……FLASH特别满足我的想象力，而且又快又省钱。”
然而吴俊勇的FLASH作品并没有受到网络中其他“闪客”们的推崇。最先发表在国内闪客聚集的[url]www.flash8.net 或[url]www.flashempire.com 等专业网站上的《幻想记》、《等咱有钱了》等作品所获得的反响让吴俊勇始料未及。由于作品中故事情节缺乏，大量蒙太奇效果的场景切换，机械的人物动作等特点与当下故事化、卡通化的流行FLASH风格相去甚远，除了赢得了少数网友“标新立异”、“内涵深刻”的赞赏，“看不懂”、“不知所云”代表了大多数网友的声音。甚至有情绪激动者直接斥责他在FLASH中刻意夸张的暴露或色情，称其为垃圾作品。
在虚拟的网络世界里败兴而归，不过应用FLASH软件的互动技术来创作艺术作品的想法在他的脑海中生根发芽，慢慢成型。“我和他们并不一样。对我来说FLASH可以成为艺术的载体。”吴俊勇说。
评论家凯伦•史密斯在接受记者采访时对此表示赞同：“吴俊勇有眼光用FLASH这种新型媒介来创作作品，并且形成自己独特的语言和表达方式。”她认为，“录像、摄影这些现在常用的新媒体艺术载体最早也都从商业用途发展而来。早在19世纪70年代杜尚将小便池搬进美术馆时就已经提出了这样的问题：任何东西都可以变成艺术，关键看艺术家如何去做。”
2005年10月他参加了在杭州一个未竣工楼盘的地下车库中举行的“寓言-当代艺术展”。在参展艺术家名单上他的名字排在张晓刚、王广义、邱志杰、吴山专、杨福东等一批圈内人耳熟能详的大牌明星之后，似乎眼角一扫，“吴俊勇”三个字就被轻易忽略。他的参展FLASH动画《等咱有钱了》却出人意料地成为现场人气最旺的作品，还吸引了很多在该建筑工地工作的工人前来观看，被媒体评了个“最受民工欢迎奖”。
投影在墙上的MV中，红色的大幅背景与摇滚说唱歌曲《等咱有钱了》的强劲音乐一起刺激着人们的视听感官，头顶美元符号的裸体小人金光闪闪，盘坐在画面中央。随着歌词曲内容的变化，暴富、铺张浪费、物欲膨胀等社会焦虑被作者演绎成一幅幅讽刺、荒诞的奇特想象——裸体小人弯腰翘臀朝空中喷射出一叠叠钞票；一排排无头西装小人步履沉重，个个顶着公文包；黑衣光头小人开着黑色劳斯莱斯，车下却伸出两只脚在走路，后面还用绳子又拉着一辆同样的豪华轿车……
“他很敏锐的抓到了网络媒介的热点，” 他的导师“中国录象艺术之父”张培力这样评价，“作品中呈现了很多人的社会心理。 表达透彻并且直截了当，带有很强的批判性和娱乐性。”
吴俊勇接下来制作了《阅兵》、《广场》、《剧场Ⅰ》《剧场Ⅱ》、《剧场Ⅲ》等一系列更抽象的动画作品。戴着红色高帽的一群裸体小人成为其中的主角，用各种奇怪动作在单调的音效和片段式场景中表现社会政治生活中人与人之间微妙的关系，例如“吹捧”、“盲从”、“傀儡”。
“每个片段都像是写日记一样，需要找到合适的词汇” 他解释说，“我比较关注日常生活的最表层，像水面上脏脏的油腻。”
06年7月吴俊勇在北京中国当代画廊个展的成功举办，让美国经济杂志《商业周刊》都注意到了他作为中国新生代新媒体艺术家的分量。在一篇剖析中国、印度、俄罗斯等国当代艺术价格走势的（Art's New Frame Of Reference）的封面文章中，记者撰文指出他是被收藏家Kent Logan所关注的六位作品价格不断上涨的艺术家之一，目前录象作品的单幅数码图片也已售价1400美元。
“我更关注的是艺术”。谈起作品价格时吴俊勇有些许腼腆。第二次签证通过后，他的纽约个展如愿在2007年1月25日开幕。
如今他依然和女友一起住在几乎没有任何装修的两室两厅出租公寓中，除了研究生毕业后留校任教的常规授课工作，其余时间依旧整日对着工作室里21寸的巨大电脑屏幕。
“我希望能和国内不同学科领域内的人合作。像国外很多互动艺术作品都是由艺术家和科学家一起作成workshop来完成具体项目，新媒体艺术的发展需要更多的先进科技介入。”谈起以后的艺术之路，他的脸上再次显现出美好的憧憬。
转自artzine
By 马阳
仅一年半以前，这位瘦小精练、大眼睛大嘴的28岁光头青年还是艺术家群体中默默无闻的一位。如今面对突然造访的记者，吴俊勇显然也不能十分适应。
在杭州杂乱宽敞的住所兼工作室中，他努力把堆着各种碟片书籍、电源线、烟灰缸、台式机显示器、笔记本电脑的工作桌清理出一小块区域，用福建人特有的待客方式热情招呼我们品尝功夫茶。
“上海是我的伤心之地，”笑声爽朗的吴俊勇说话语气也十分夸张。与之签约的中国当代画廊决定在美国纽约即将开张的新馆为他举办个展，他兴冲冲前去办理签证却遭遇拒签。也许严肃古板的签证官并不相信眼前拿着打印的电子邮件邀请函，衣着随意、貌不惊人的男人是艺术家，估计也不能理解他的一个FLASH作品拷贝如今可以在画廊卖到9000美元（共9个拷贝）。
在成为艺术家之前，吴俊勇更为人知的身份和名字是“闪客”锈零。1978年生的他从小跟随福建蒲田乡下的父亲舅舅习画，大学又在中国美院接受了四年专业版画教育；然而自从2000年接触电脑与网络开始，他所有兴趣一下子全部转移。
“那时侯没日没夜的玩电脑”，吴俊勇笑着回忆。大学毕业前无所事事的空闲日子几乎全部被他奉献给了电脑游戏。所幸他不只沉迷于此，对技术的偏好也让他把大部分业余时间都花在了学习软件技术上。“至少琢磨过30种不同的电脑软件。”提起这些，他略微有些得意。
大学毕业后被他戏称为遭遇社会“蹂躏”的两年工作生涯，基本浇灭了他闯荡都市的少年壮志。沉闷的中学美术教师经历、毫无创作自由可言的广告公司职员无限制的加班生活让他异常痛苦。“总是在做别人做过的事情，我感觉自己像个打手”，吴俊勇说，他开始冷静下来思考自己到底更适合做什么。
2002年他回到母校成为新媒体系的一名研究生，与此同时也开始尝试独立制作FLASH动画。对于这个不想和任何人见面打交道，只愿沉迷在自己世界中的年轻人来说，多媒体动画制作软件FLASH简直可以满足自己的任何愿望。“我一个人可以解决所有的事情，音乐、声效、图象、剪辑……FLASH特别满足我的想象力，而且又快又省钱。”
然而吴俊勇的FLASH作品并没有受到网络中其他“闪客”们的推崇。最先发表在国内闪客聚集的[url]www.flash8.net 或[url]www.flashempire.com 等专业网站上的《幻想记》、《等咱有钱了》等作品所获得的反响让吴俊勇始料未及。由于作品中故事情节缺乏，大量蒙太奇效果的场景切换，机械的人物动作等特点与当下故事化、卡通化的流行FLASH风格相去甚远，除了赢得了少数网友“标新立异”、“内涵深刻”的赞赏，“看不懂”、“不知所云”代表了大多数网友的声音。甚至有情绪激动者直接斥责他在FLASH中刻意夸张的暴露或色情，称其为垃圾作品。
在虚拟的网络世界里败兴而归，不过应用FLASH软件的互动技术来创作艺术作品的想法在他的脑海中生根发芽，慢慢成型。“我和他们并不一样。对我来说FLASH可以成为艺术的载体。”吴俊勇说。
评论家凯伦•史密斯在接受记者采访时对此表示赞同：“吴俊勇有眼光用FLASH这种新型媒介来创作作品，并且形成自己独特的语言和表达方式。”她认为，“录像、摄影这些现在常用的新媒体艺术载体最早也都从商业用途发展而来。早在19世纪70年代杜尚将小便池搬进美术馆时就已经提出了这样的问题：任何东西都可以变成艺术，关键看艺术家如何去做。”
2005年10月他参加了在杭州一个未竣工楼盘的地下车库中举行的“寓言-当代艺术展”。在参展艺术家名单上他的名字排在张晓刚、王广义、邱志杰、吴山专、杨福东等一批圈内人耳熟能详的大牌明星之后，似乎眼角一扫，“吴俊勇”三个字就被轻易忽略。他的参展FLASH动画《等咱有钱了》却出人意料地成为现场人气最旺的作品，还吸引了很多在该建筑工地工作的工人前来观看，被媒体评了个“最受民工欢迎奖”。
投影在墙上的MV中，红色的大幅背景与摇滚说唱歌曲《等咱有钱了》的强劲音乐一起刺激着人们的视听感官，头顶美元符号的裸体小人金光闪闪，盘坐在画面中央。随着歌词曲内容的变化，暴富、铺张浪费、物欲膨胀等社会焦虑被作者演绎成一幅幅讽刺、荒诞的奇特想象——裸体小人弯腰翘臀朝空中喷射出一叠叠钞票；一排排无头西装小人步履沉重，个个顶着公文包；黑衣光头小人开着黑色劳斯莱斯，车下却伸出两只脚在走路，后面还用绳子又拉着一辆同样的豪华轿车……
“他很敏锐的抓到了网络媒介的热点，” 他的导师“中国录象艺术之父”张培力这样评价，“作品中呈现了很多人的社会心理。 表达透彻并且直截了当，带有很强的批判性和娱乐性。”
吴俊勇接下来制作了《阅兵》、《广场》、《剧场Ⅰ》《剧场Ⅱ》、《剧场Ⅲ》等一系列更抽象的动画作品。戴着红色高帽的一群裸体小人成为其中的主角，用各种奇怪动作在单调的音效和片段式场景中表现社会政治生活中人与人之间微妙的关系，例如“吹捧”、“盲从”、“傀儡”。
“每个片段都像是写日记一样，需要找到合适的词汇” 他解释说，“我比较关注日常生活的最表层，像水面上脏脏的油腻。”
06年7月吴俊勇在北京中国当代画廊个展的成功举办，让美国经济杂志《商业周刊》都注意到了他作为中国新生代新媒体艺术家的分量。在一篇剖析中国、印度、俄罗斯等国当代艺术价格走势的（Art's New Frame Of Reference）的封面文章中，记者撰文指出他是被收藏家Kent Logan所关注的六位作品价格不断上涨的艺术家之一，目前录象作品的单幅数码图片也已售价1400美元。
“我更关注的是艺术”。谈起作品价格时吴俊勇有些许腼腆。第二次签证通过后，他的纽约个展如愿在2007年1月25日开幕。
如今他依然和女友一起住在几乎没有任何装修的两室两厅出租公寓中，除了研究生毕业后留校任教的常规授课工作，其余时间依旧整日对着工作室里21寸的巨大电脑屏幕。
“我希望能和国内不同学科领域内的人合作。像国外很多互动艺术作品都是由艺术家和科学家一起作成workshop来完成具体项目，新媒体艺术的发展需要更多的先进科技介入。”谈起以后的艺术之路，他的脸上再次显现出美好的憧憬。
老吴真HAPPY啊~~~
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喜欢吴老师上课说话的语气！
嘀哩！
顶~~~
嘀哩！
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