来源：雅昌艺术网 作者：罗书银
艺术家：叶甫纳
导言：叶甫纳，1986年生于云南昆明，2008 年本科毕业于中国中央美术学院实验艺术系;2010 年硕士毕业于英国圣马丁艺术学院美术专业;2013 年任教于中央美术学院实验艺术系。其参加的主要展览有：
2015年：
“未来展：创客创客”，798时态空间，北京;
2014 年：
个展“炸金花”, 视界艺术中心，上海；
个展“叶甫纳”, Galerie Pièce Unique，巴黎;
“明天的派对”，UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京;
“釜山双年展亚洲特别策划展：观海中”高丽制钢水营工厂，釜山;
“Contact：中国当代女性艺术家镜头下的体识”，多伦多大学艺术中心，多伦多；
2013年：
个展“我们从哪里来?我们往哪里去?”Contemporary by Angela Li，香港。
2014年，她凭借作品《家春秋》的个人系列肖像视频获得了第三届“ART•SANYA艺术季”华宇青年艺术家评审大奖。作为一位年轻的艺术家，敢于尝试是她的一大特点，其作品主要通过幽默和反讽的手法探讨现实生活中权威结构和多元文化的关系。她的创作涉及到生活的方方面面，有时是看似沉重的话题;有时又是日常生活中的某个小的现象，但无论如何，她却总能用轻松、调侃的方式呈现。对她来说，2014是忙碌的一年，回顾刚刚过去的这一年，她交出了一份精彩的工作单：
作品《家春秋》截图
雅昌艺术网：2014年，你凭借《家春秋》这件作品获得了第三届“ART•SANYA艺术季”华宇青年艺术家评审大奖，同时也在其他展览上展出了许多新的创作，可否详细谈一下这些作品及项目?
叶甫纳“炸金花”个展海报
“炸金花”系列作品
叶甫纳：首先是“扎金花”系列，是2013年系列乡村考察的工作成果，是对当下的农村，青年人审美的一种观察和反映，从这个项目开始开启了我的一种“垃圾花”美学。2014开始了“展示癖”项目，包括“美术史的女性”系列作品和9月开始启动“展示癖之指甲计划”，邀请有兴趣的人在“指甲”这个特殊空间策划一个展览。
作品《一个有思想的房间》截图
在三亚艺术季上展出的是之前的系列作品《家春秋》，这是由我自己扮演的我家人肖像的视频，还有一个今年新作的影像作品：《一个有思想的房间》，这是2014年在空间站参加的一个群展，为了“工作室”这一特定主题而创作的，展览讨论的是这个空间的特殊性。我把自己的工作室改装成一个绿幕摄影棚，邀请朋友到镜头前自由发挥，最后后期特效合成，拍的时候很轻松，很好玩。
“指甲计划”
雅昌艺术网：2014年主要参加了哪些重要的展览?这些展览带给你怎样的思考?
叶甫纳：这一年展览特别多，除了上海和巴黎两个个展之外，还参加了将近10个群展，以及数不清的“指甲上的展览”。当展览越来越多的时候我也开始反思所谓展览的意义，以前把展览看成特别了不起的事情，这种想法本身可能是不健康的。我现在认为展览应该日常化，就和吃饭睡觉美甲一样普通，这也是我把项目起名叫“Exhibitionist展示癖”的原因，指甲空间的展览每天都在开幕，我们也每时每刻都在“展示”和“表演”自己，并以此为傲。
“明天的派对”展出作品
雅昌艺术网：2014年实施的作品及项目中，遇到了怎样的困难?在创作上有怎样的新思考?
叶甫纳：困难还是精力和金钱比较不够，同时做几个项目并且完全由个人去支持，确实比较累，耗费大量精力，但也特别兴奋能够把这个项目做起来。有的作品涉及的资金投入比较多，所以很多会和商业、娱乐品牌以及媒体合作，会想各种办法把想做的作品完成，中间是一个漫长的沟通过程，但这个过程会带给我许多的思考。
创作上，我之前的作品比较偏重文本和考察，呈现方式主要是影像，现在我对实践和参与非常感兴趣，希望在此基础上去介入现实，多做有意义和意思的事情，把工作方法放开。
“指甲计划”
“指甲计划”现场
雅昌艺术网：一直以来，你个人创作的线索以及创作中的思考是怎样的?
叶甫纳：我的作品主要通过幽默和反讽的手法探讨现实生活中权威结构和多元文化的关系。如大众媒体对少数民族等边缘人物的刻板印象;“完美”的审美观下虚构的风景。并以引用，戏仿或反讽的方式，来分类和处理这种形态类似的典型图片，对他们的主旨进行分析和引伸。如借用老照片表述时代背景因素对个人身份的影响，通过研究杂志讨论大众媒体对边缘人物的刻板印象等。
香港Art Central艺博会海报
雅昌艺术网：接下来的2015年有怎样创作及展览的计划?
叶甫纳：“指甲计划”接下来会继续有很多活动，地点包括在南京、沈阳、北京和上海。我有一个微信公众号“exhibitioner”，上面会有更新的消息。
另外比较近的是3月14日会参加香港Art Central艺博会，展出全新的作品“Arty Bitches”。
