来源：飞地

段建宇，1995年毕业于广州美院油画系,1995年至今工作于广州华南师范大学美术学院，曾参加威尼斯双年展等重要的展览，2010年获中国当代艺术奖年度最佳艺术家奖。

自画像 110X170cm 布面油画 2014

如何用绘画嘲笑绘画 | 鲍栋

段建宇绘画的魅力首先来自于对不同因素之间的微妙平衡。自然而然的虚构、不动声色的叙事、大张旗鼓的戏拟、卓尔不群的“庸俗”、精心控制的“草率”，这些都统一在她的绘画中，她的绘画因此获得了巨大的容量。

艺术女神刚刚醒来3 181x217cm 布面油画 2011

一个房间，一个贫穷艺术家和几个作品No.10 27X40cm 图片 2014

回家1 217×181cm 布面油画 2009

中外静物选2 180X250cm 布面油画 2013

她虚构了一个角色，姐姐，一个空姐打扮的人，总是在世界各地的各色场景中忙着各种事情，仿佛永远在旅行。与之相关的是一个个行李箱，从巴黎到纽约再到驻马店，它们是“姐姐”的行李箱？。姐姐—空姐—飞行—旅行—行李箱，这是一个典型的转喻性的修辞，因为有了行李箱，就仿佛确有姐姐其人一般，因为有了姐姐，于是姐姐的每一件事情都好像确实发生过一般。

姐姐14 434×181cm,布面油画,2008

姐姐16 140x180cm 布面油画 2011

段建宇把这种巧妙的叙述修辞暗藏在她的创作中，这甚至使她所有的作品都可以归入到一个漫长的故事系列，这也要求我们把她的所有作品都看成一个相互关联的整体，因为她的创作总是处于不断转喻的状态下。

姐姐13  217  ×181cm  2008 布面油画

这种转喻的关系，不仅出现于作品与作品之间，也是发生在作品与现实之间。在她这里，艺术与现实的关系不再是那种反映与被反映、隐喻与被隐喻的关系，而是一种相邻的、转喻的关系。在这种关系中，艺术与现实就像是一个句子中的两个邻接的词语，或者小说中两个相关的章节。于是段建宇的绘画不再是一个被画框封死的世界，它可以不断的延展，绘画也不再被用来隐喻现实，而是用来搅乱现实，像讲故事时的插入句一样——顺便说一句——毫不费力的，原来的情节中断了，叙述者开始了另一个故事。

姐姐6  217×181cm  2006   布面油画

这使我想起了布鲁艾尔的电影，从一件正在发生的事轻易地转移到另一件事，或是因为一个人，或是因为一个物品，然而这种叙述搅乱着我们的经验（一种被我们习惯的了叙述模式），使我们产生了怀疑，不是怀疑他的电影而是怀疑我们的经验——难道每一件事情都必须有一个像样的结尾？

他的名字叫红 217X181cm 布面油画 2010

他的名字叫红4 110X170cm 布面油画 2012

这种叙述的延展性与开放性使得段建宇的绘画几乎可以容纳一切资源，从艺术经典到草根故事，从城市生活到田园牧歌，甚至从绘画内到绘画外。在这个意义，称她为画家只是因为我们的偏见，她其实是一个经常利用绘画来编故事的人，正如她在《生活指南》中所扮演的角色。

生活指南1 郊游 170×110cm 2001

实际上，绘画对她而言只是一个可以随意涂画的地方，她从来没有应该如何画画的诉求，也没有必须如何画画的压力。对于“如何……”这样的句式，段建宇总是一副嘲讽的姿态，进而戏拟出“如何在高原放松自己”、“如何在草原上度过夜晚”、“如何热爱生活，如何陶冶人的情操”等很多说法，她对任何标准话语都满不在乎，包括关于绘画标准的话语。

一双绣花鞋 布面油画 线 217X181cm 2011

于是，绘画在自嘲中获得了解脱，对，在绘画中想尽各种办法——包括鸡、西瓜、坏趣味、脏颜料、插科打诨、俗、行画、装腔作势、廉价、幼稚的模仿、小女人气等等——来嘲笑绘画，这正是段建宇使绘画获得自由的办法。

艺术鸡13 217×181cm  2008 布面油画

纽约巴黎驻马店5 120×60cm 布面油画 2008

一筐鸡蛋2 217X181cm 布面油画 2010

总之，转喻是她的不动声色的修辞手段，自嘲是她大大咧咧的姿态，而所谓的绘画，只不过是一种让我们沉迷其中的理由，一个她发自内心的策略。

如何使用羊毛剪刀2  28×28cm 纸本 2008

乡恋3 布面油画 120X250cm 2012

美与美的历程3 布面油画 110x170cm 2012

海南地图 水彩,纸,2008

美丽的梦4 墨 纸 2008

以上文章原载《诗林》双月号2010年第4期

把诗写好很牛啊 | 段建宇答《飞地》问

飞地：请问你读诗吗？曾经读过还是现在也在读？都读些什么？

段建宇：偶尔读,过去现在都这样。高中时读过叶赛宁，马雅可夫斯基，大学读流行的顾城，海子。现在读过朵渔，杨炼，于坚，凌越，多多，韩东，西川，翟永明，春树，王小妮等。

飞地：平时会掏钱买诗集吗？是古典诗词，还是当代诗人写的新诗？都通过什么渠道购买？你能接受一本诗集的价格极限是多少？

段建宇：平时会掏钱买诗集，当代的多些。书店看到喜欢就买。喜欢的不考虑价钱。

诗 140X180cm 布面油画 2014

飞地：你的直觉认为，现在读诗歌的人还多不多？读诗的可能是些什么人群？

段建宇：我觉得读诗歌的人还是那些热爱文学和诗歌的人，可能会分流一些出去，因为过去一部分爱诗歌的人可能走上了其他专业，比如金融，IT业，很多做的不错的人年轻时都是有抱负的文艺青年。但现在创作诗歌的环境并不好，单一的成功学导致很多人认为诗人是无病呻吟的闲人。

游吟诗人--艺术鸡在北京 2  2008

飞地：说到诗歌或诗人，你的脑海里蹦出的第一个图像或念头是什么？

段建宇：我尊敬好诗人。

飞地：大多数人所了解的诗歌和诗人，大概都是古典诗词和他们的作者。你有想过这个世界上有“活着的诗人”这回事、并对他们有所好奇吗？

段建宇：我一直对当代诗人感兴趣。（也因为读古典诗歌需要更多的知识和时间）。

飞地：请列出你所读过或有所了解的三个当代诗人的名字，并说说当时是怎么知道或接触到作品的。我们给“当代诗人”的时间限定是，他们写作于1978年以后，在世或不在世都算。

段建宇：昌耀，我参加一个关于高原的艺术项目时，开始关注他的，那个年代，他的诗歌算是很纯粹的了，比较喜欢，后来在我的文本作品《高原生活指南》里节选了几首他的诗歌。凌越，广州生活的诗人，写得也不错，听过他和康赫的一个关于文学的讨论和演讲。多多，看过一些访谈，感兴趣，就看了诗歌。

一个诗人-昌耀 180×140cm 布面油画 2008

飞地：生活中或身边有写诗的朋友吗？你的朋友圈如何看待他/她写诗这件事？

段建宇：写诗的朋友不算多。把诗写好很牛啊。

飞地：在你的眼中，当代诗人是一群怎样的人？

段建宇：好诗人是让人尊敬的人！

飞地：我们的教育体系对诗歌、尤其是百年来的汉语新诗关注得太少，老师不会教，学生觉得没必要学。如果有一个好的机会，你有兴趣去学学怎么读大家可能觉得“读不懂”的现代诗吗？

段建宇：只要时间允许，我愿意听几次。偶尔，我可能不太合群，我不好意思天天和一群人坐下来谈诗歌。我觉得看诗歌，是私人的事。

飞地：对当代诗歌的朗诵会感兴趣吗？更偏爱作者的原声诵读还是专业的朗诵人员的朗诵？如果有精心筹办的诗歌朗诵会，你是否愿意像听音乐会或看话剧那样买票去听？

段建宇：喜欢诗人自己读，讨厌专业朗读人员的语调的假嗨。

以上访谈原载《飞地》第三辑《现实：句本运动》