刘韡式"颜色":典雅的视觉,克制的艺术
发起人:宁静海  回复数:0   浏览数:1417   最后更新:2015/02/11 22:34:56 by 宁静海
[楼主] 宁静海 2015-02-11 22:34:56

来源:artnet


刘韡/ Liu Wei

摄影:唐萱 /Photo: Dora Tang

图片由尤伦斯当代艺术中心提供

Courtesy Ullens Center for Contemporary Art


2015年2月6日刘韡个展在尤伦斯当代艺术中心盛大开幕,与参观人士络绎不绝以及VIP贵宾晚宴、300人开幕大趴的盛况相比,刘韡对这一次规模较大的"不标准的中期回顾展"保持着克制的态度。他没有对展览做好或坏的具体评价,因为他认为自己的感觉无论如何都是不真实的,而且害怕"乐极生悲"的后果。


但不可否认的是,刘韡准备这次展览的过程是一次漫长而艰苦的思想战役。他在每一件作品上都用尽了最后一颗子弹,2个月的彻夜思考、2个月的彻夜推翻。他曾经提出了50个方案,又一一否定,他曾经为作品设定了很多个社会意义,但最终都被丢弃,而且丝毫不心疼。

刘韡:颜色 / Liu Wei: Colors

《受难》/ Crucifixion

展览现场Installation view

2014    

铁、钢/ Iron, steel      

尺寸可变/ Dimensions variable        

摄影:唐萱 /Photo: Dora Tang

图片由尤伦斯当代艺术中心提供

Courtesy Ullens Center for Contemporary Art


作为拥有一个20人工作团队的刘韡,其艺术作品的生产并不轻松。工作室依靠他散发出的思想能量而运转,但在实际的制作过程中,刘韡和他的团队又呈现出一种非常具体而鲜活的生活状态,"平日我们相处就像是一个俱乐部,在开party。"


作为一个北京人,刘韡似乎与生俱来拥有一股特殊而大气的悠闲感。此次与刘韡约定采访的地方叫做"亿多瑞站",是一个经常聚集艺术家们的酒吧。作为骨灰级顾客,刘韡还有这里的打折卡。刘韡在"亿多瑞站"有很多回忆,他总是和艺术圈好友,如策展人皮力、艺术家王卫、石青、邱志杰等人喝着威士忌与红酒,畅聊艺术。然而,近年,他消停了不少,"我们曾经在这里开过200人的party,现在一看,都没有什么认识的人了。好多朋友搬走了,皮力也去了香港。"


身为展览“中坚力量”参展艺术家之一的刘韡来说,他并不认为自己是中国当代艺术的中间力量,也不能代表70后的艺术家群体,在他希望能继续有好的艺术家出现,因为艺术家需要相互激励。"我很高兴有徐震,我很喜欢他。艺术全靠单枪匹马是不行的。起码我还能有个人一起喝酒聊艺术。"

刘韡:颜色 / Liu Wei: Colors

《迷中迷》/ Enigma

展览现场Installation view

2014    

综合材料/ Mixed media        

尺寸可变/ Dimensions variable        

摄影:唐萱 /Photo: Dora Tang

图片由尤伦斯当代艺术中心提供

Courtesy Ullens Center for Contemporary Art


刘韡:我是一个视觉艺术家,不要跟我谈哲学


Q:作为一个70后的当代艺术家,你认为你们这一代人是有某种使命感的吗?

A:我觉得70后和80后的最大区别在于80后不太清楚自己要做什么。当然,我以前也不知道自己要做什么,甚至现在也没有完全弄清楚。但我慢慢在知道什么东西应该舍弃,就像皮力所说的,自由不是你想做什么就做什么,而是你不想做什么就不做什么。


Q:那你不想做什么?是一种妥协吗?

A:很多。我作品中的很多东西是要扔出去的。这不算是一种妥协吧,我需要弱化每一件作品来达到整体上的完整,但另一方面,整体又会回馈给每一件作品。


Q:你好像走着一条比较极端的路线,你极力撇开与哲学的关系,不想让别人用哲学的话语解读你的作品。

A:因为我是视觉艺术家,我不是哲学家,所以不要跟我谈哲学。我希望哲学家来解读我的作品,但我不会用哲学语言跟他们讨论。哲学是我短处呀,我很聪明的,不会拿短处跟别人的长处比。


Q:所以当你强调你是一个视觉艺术家的时候,其实你在暗示你非常擅长做视觉。

A:对的。但我也没有在规避哲学问题,只不过我用我的方式来探讨属于我自己的哲学问题。


Q:那你做的视觉是国际性的吗?

A:不是。是独特的,但一定很平常。


Q:作为一个视觉艺术家,你的视觉效果很典雅、很节制,没有什么夸张的效果。为什么不在视觉上做得更极致一点?

A:我已经做到极致了。我没有取悦大家的意思,我的视觉是很冷静、很真实的视觉。

刘韡:颜色 / Liu Wei: Colors

《迷中迷》/ Enigma

展览现场 Installation view

2014    

综合材料/ Mixed media        

尺寸可变/ Dimensions variable        

摄影:唐萱 /Photo: Dora Tang

图片由尤伦斯当代艺术中心提供

Courtesy Ullens Center for Contemporary Art

刘韡:我们每一个人都在探索现实


Q:在2013年的沙迦双年展上,你的作品很完整,而且也展现出掌控空间的强大能力。但是这次的展览似乎趋于扁平化,感觉是一个供人消费的景观。

A:沙迦的东西不能照搬过来,因为沙迦的东西只是一个基层,这次的展览才是我想做的东西。我不会去做明确的东西。


Q:但是你将不明确的东西用物质化的形态表现出来的时候,不就是将其明确吗?

A:所以我说呈现是思想的垃圾,它可能会传达错误的信息,但是也有可能是正确的。


Q:如果一切都是不确定的,那你的现实对你又意味着什么?

A:我们没有一个人知道现实是什么。我不知道现实是什么,所以我在探索,而这也成为我一切的源泉和动力。在别人眼中,我是一个商业画廊中的艺术家,但我不关心这个身份。这个身份不是我想要的,也不是我想摆脱的。我首先会去定义、考虑、怀疑。比如,什么叫做"商业画廊"?


Q:在2014年深圳独立动画双年展上,你已经有一件作品叫做《彩色》(colors),这和这次的展览之间有关系吗?

A:"colors(彩色)"指的就是阶级、色调。它有着种族的区分,也暗含着帕索里尼关于1960年代罗马近郊的感觉。这件作品是一个容器,我之后所有的想法都是往这个容器里进行填塞。

刘韡:颜色 / Liu Wei: Colors

《迷局》/ Puzzle      

展览现场Installation view

玻璃、铝合金/ Glass, aluminium alloy          

2014    

尺寸可变/ Dimensions variable        

摄影:唐萱 /Photo: Dora Tang

图片由尤伦斯当代艺术中心提供

Photo Courtesy Ullens Center for Contemporary Art

刘韡:我是一个克制的艺术家


Q:这次的展览布置中,感觉墙壁上的画比较多余,好像是一种商业性的考虑。

A:不对,画很重要,必须存在。因为我现在还不能肯定硬的东西是否就是好的,我必须用画来软化。


Q:那你尝试过做一个商业上完全不能被接受的作品吗?

A:我一直在挑战着观众的期待,我希望呈现出他们不能接受的东西。但结果却是这种超乎期待变成了大家喜欢这件作品的原因。


Q:你认为自己是一个成功的艺术家吗?

A:算是吧。我也不知道什么是成功,但是我比别人多一些机会,有很多人支持和喜欢,我的作品卖得还不错。但我一直很克制自己作品的价格,一个是为了自己能够走得更长远,另一个考虑是市场的原因。我知道我自己在做什么,也知道自己的价值所在,但我没有更多的脑容量来思考市场定价,所以我让我的作品处于一种恒定的状态。我会让自己的创造力无限制发挥,但不会让作品的商品价值无限发散。


文:李丹琳,采访:李丹琳、刘品毓,编辑:刘品毓

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