来源：魔金石空间

意大利知名艺术杂志《Kaleidoscope》在2014年秋季刊的“聚焦”专栏发表了对艺术家关小的评论。

聚焦：关小

文/ Pablo Lariosguan

来源：Kaleidoscope2014年秋季刊

常言道，未来的图像往往也是过去的图像。瓦尔特•本雅明曾说过：“没有一座文明的丰碑不同时也是一份野蛮暴力的实录。”读过大卫•米切尔的《云图》（2004）之后，弗雷德里克•詹姆逊在其论述里再次重申了本雅明的论点。詹姆逊将米切尔这本多线索的科幻小说当成这样的例证：“无论好与坏，我们的历史、我们历史性的过去和历史性的小说，必然也包含着我们历史性的未来。”过去与未来的坍塌——这种二元性存在于象征性符号和图腾中——是北京艺术家关小所偏爱的主题。和詹姆逊一样，关小也对米切尔的《云图》表示了认同与致意：在她于2013年在北京魔金石空间的个展“幸存者的狩猎”中，展出了由五部分构成的雕塑《云图》（2012-2013），包含了表层涂了汽车涂料的墓碑般的“图腾”（关小语）以及附着在上面的仿原始符号的浮雕（包括面部和骨头）。这些雕塑旁边是《核样》（2012）：高科技感的三脚架，名字来源于地理学家对土壤的采样。这些看上去像病毒的三脚架很有未来感，好像未来与过去融合毁灭之前的产物，又或者是某些病毒残留的DNA。这种短暂的呈现最终在黑白印刷、排列着各种图标的《图谱》（2013）中得以固定。这些图标中，有些是挪用的（比如一个小便池），有些是自造的（关小铜雕的图腾），它们悬浮在两个立体的柱子之间——或者这本身就是图腾柱?

关小个展“幸存者的狩猎”展览现场，2013，魔金石空间

关小对图腾制度的认识是恰如其分的：对两个世纪以前的人类学家来说，图腾是一种通过禁忌而带来多元文化竞争，并导致社会融合的索引。如果真实世界的坍塌同时带来新的开始，过去与未来便自然在虚拟世界的数量上拥有同等的竞争力。尽管对技术性的图腾和禁忌有明显的兴趣，关小的作品还是避免了技术决定论：她的三屏录像《认知的形状》（2012），由30个“偶然”获得的现成录像片段组成：一个动物园管理员、一条蛇、一个月球上的脚印，等等，其间塑造了一个Aby Warburg式的准人类学家族相似性：一种录像图谱。在精心编排之下，这个不带有强硬的科技崇拜感的作品表达了关小对科技认同但不逢迎的态度。

关小，认知的形状 (录像截屏)，3屏高清数码录像，8分 12秒，2013，图片由艺术家和魔金石空间提供

关小个展“有些事情发生了就像从未发生”现在正在柏林的Kraupa-Tuskany Zeidler展出，这次展览将唯美主义当作一种使艺术作品形式化的方式，并通过意义的循环和稀释，将它们放大至“风格”的母体。也许是作为回应，关小将她的雕塑和装置指向了一种更为谦逊的隐喻，即《核样》。对科学的物质性隐喻的依靠使关小对技术既不歌颂也不批判，而仅仅以一种仿农艺学的方式，收集了符号性的证据，并让一个成为另一个的结论，或许也会衍生出新的图腾与新的禁忌。从这个意义上讲，关小的作品像是一种横截面的横截面，微粒与云团的碎片共同幻化、重组成新的形制。至于关小的结果，引用米切尔小说中的话：“革命还是噱头？直到结束之时我们才能知晓，而那必将为时已晚”。

关小，核样，6件金属雕塑，尺寸可变，2013，图片由艺术家和魔金石空间提供