来源：艺术界LEAP 文：吴建儒

源计划建筑工作室，《美术馆，街市》，2014年，建筑介入，展览现场

时代美术馆的项目总伴随着一种“在地性”的讨论，两年前，当策展人蔡影茜试图通过展览“一个（非）美术馆”来探讨美术馆——尤其是社区美术馆在当下的展览形态可能性时，遭遇不少质疑，比如这个空降于社区的美术馆如何持续地与当地接壤，而精英主义（包括美术馆和展览本身）立场在这场由策展人发起的雄心勃勃的“机构在地性”讨论中，也有着不少反作用力。如果说“一个（非）美术馆”所讨论的对象（美术馆/机构）无论对于当地社区或者中国艺术圈现状来说是一种形而上的试探，那“时代美术馆异托邦三部曲”之“不想点别的事情，简直就无法思考”则试图讨论当下更为迫切的话题：“日常”与艺术实践之间互为镜像的“异托邦”关系。

李燎《僵局》，综合媒介装置和行为，尺寸可变，2014

借用福柯“异托邦”（真实空间与其被异质化）的概念，展厅整体结构由“源计划建筑工作室”对美术馆进行的介入项目作为开端，这个团队把附近的街道景观以抽象的方式浓缩到美术馆内部，观众进门看到的“鑫鑫士多”、石门和倒挂在天花的钢化走道和假树，以（真实）景观与（美术馆）景观之间的互文关系来回应了展览的论述话语。这个建筑介入美术馆的项目在白盒子里面添加的结构，对其中某些作品表现出更苛刻的要求，如同作品需要在很大程度上回应该展览的论述一样。

艾哈迈德·奥古《过河之谜》，互动装置，尺寸可变，2010

但大部分观众并不会主动意识到这种结构性的安排，而更容易被展览中间与游戏相关的作品吸引，比如李瞭的作品（《僵局》）：五个高级游戏玩家坐成一排戴着耳机，专心致志地玩着《英雄联盟》，偶尔相互交流一下，游戏规则被李瞭重新制定为：玩家不允许进攻，只能被动防守，等待对方投降或放弃游戏。在他们背面有一个戴着胸牌的工作人员正在专心地监工。另一件与游戏有关的作品是来自土耳其艺术家艾哈曼德·奥古德的《过河之谜》，在现场可以移动的狗、士兵、警犬、妻子和女儿角色板共同构成了一道谜题，观众按照游戏规则移动角色板玩过河游戏。

张新军《靠近肛门的房间》，综合媒介作品，尺寸可变，2014

几件委托创作的作品都在不同程度上回应了强势的策展论述，李景湖少有地为美术馆的结构和展览主题制作了一件作品——两张在墙角的“蜘蛛网”。于吉《海洋能够高过山顶吗？》为展厅设置了一个小障碍坡道，当她为美术馆制作的不稳定小坡道和旁边张新军的作品《靠近肛门的房间》放在一起，似乎在为美术馆内部建造亲子乐园。也许，比起展览所试图接近的主题，展览中这里更值得讨论的一件作品是策展人对谢德庆的《一年行为表演1980-1981》进行了“重演”：在美术馆入口旁，观众可以把手中的卡片放进打卡机中体验这件作品，在策展人并没有知会艺术家的情况下，谢德庆“一年行为”被转化为当下的美术馆“日常体验”，在此，策展人与作品的权力关系、什么是展览等这些关于机构的终极问题都一再浮现。