展览名称：《走向未来——杨佴旻新水墨画展》

　  展览时间：2014年12月1日——14日

　　（艺术沙龙＆开幕式：12月6日下午2:00；4:30）

　　展览地点：马奈草地美术馆

　　出品人：金锡顺

　　策划＆学术主持：陶咏白

　　主  办：世博控股集团、前海世博集团、马奈草地艺术中心

　　承  办：马奈草地美术馆

　　学术支持：南京艺术学院新水墨画研究所

　　特约批评家（按汉语拼音排列）：陈履生、Christophe Comentale（法国）、邓平祥、高玛吉（美国）、高铭璐、汉风、胡继华、贾方舟、敬文东、李安源、郎绍君、刘伟冬、刘骁纯、马钦忠、Marie Laureillard（法国）、秦晓宇、邵大箴、尚辉、邵亦扬、盛薇、水天中、唐晓渡、陶咏白、王春辰、吴鸿、王端廷、西川、夏可君、杨炼、殷双喜、杨卫、杨小滨（台湾）、朱青生、张晓凌、臧棣、郑工。

　　协办：《中国艺术》杂志、《荣宝斋》杂志、《收藏》杂志、《艺术财经-L'OFFICIEL ART》杂志、《世界艺术》杂志、《诗刊》杂志、《奢侈品luxuries》、《艺术市场》杂志、《艺术教育》杂志、《艺术品鉴》杂志、《现代快报》、雅昌艺术网、新浪收藏、艺术国际网、艺术中国、光明网书画频道、和讯收藏、腾讯收藏、凤凰网文化频道、北京文艺网、搜狐艺术投资、网易艺术、人民网书画收藏频道、中华网文化频道、博宝艺术网等。

　　为推进水墨画向现代转型，他选择“复古开今”的革新之路。他认为，世界已进入了五光十色的现代社会，色彩在绘画中无可争辩地是最活跃的元素，为何要守着“素面朝天”的单调呢。我们的祖先在晋唐时期，曾以“丹青”命名的绘画，创造出了灿烂辉煌的风采，到了宋以降愈演愈烈的“水墨为上”的文化心理形成了一个鄙薄色彩的绘画体系，若不突破这旧体系，就难以让“丹青”重放光彩，当代的水墨画家们又怎能承受这无能和失职的耻辱。为了水墨画色彩观念的实现，杨佴旻数十年如一日坚守在中国绘画传统的水墨材料：宣纸、毛笔、墨、植物或矿物的有机颜料的园地里耕耘，以现代绘画的观念和形式，改造着传统水墨画的题材、构图、笔法等的规范，在画中融解着西方古典主义、后印象派、纳比派、超现实、抽象派等现代艺术的元素，探寻着既要保留水墨画的写意性，透明性，又显示色彩丰富性的各种技法，把水墨主角变换为色彩为主角，执著地练就了一套能将中国画的颜料在宣纸上发挥到无所不至可能性的新技法。他那独创的杨氏技法，所创造出的独特的杨氏艺术风格，为我们打开了水墨画的色彩大门，标举着一个色彩的新水墨时代的到来！——摘自陶咏白：《杨佴旻与新水墨画》。

作品欣赏：

杨佴旻　《红叶》　69×68cm 　纸本设色　2001年

杨佴旻　《安德鲁博士》　46×34cm　纸本设色　1997年

杨佴旻　《远方》　68×68cm　纸本设色　2014年

杨佴旻　《山魂》　61×44cm　综合版　1990年

杨佴旻　《大宇宙》局部　100×1000cm　布面油画　1991年

杨佴旻　《春风》　水印木刻　1987年

杨佴旻　《周末》　32.2×56.4cm　纸本设色　2002年

杨佴旻　《秋露》　70×41.5cm　纸本设色　1984年