谈杨佴旻虽静如止水,作品却斑斓似锦
发起人:hyy22773  回复数:0   浏览数:1150   最后更新:2014/11/03 10:43:30 by hyy22773
[楼主] hyy22773 2014-11-03 10:43:30

作者:郎绍君


    自小生长在河北省曲阳县一个世代工匠之家,深受民间艺术传统“巧手艺”的陶冶。12岁习画,在老师的指导下临摹《芥子园画谱》。他第一次看到国画原作,曾被宣纸上的水晕墨章效果惊得“两腿发软”。这使我们知道他对中国画材料工具的敏感。及长,进大学学习美术并作教师。后来旅居日本,现任日本东洋美术研究所名古屋水墨画研究室主任研究员。上世纪末以来,他在北京、香港、东京、名古屋、大阪、洛杉矶、佛罗里达和法国等地举办了个展,受到评论界和收藏界的注意。

  杨佴旻目前的画法风格肇始于一九九二年的一幅静物《白菊花》。用宣纸,没骨兼勾勒,渲染背景,全画笼罩在一片淡灰色调中,宁静而有诗意。此前他曾经做过多种探索,惟此幅使他激动不已,觉得找到了他要找的东西。这真是“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。此后,他便沿着这样的路线推进,形成了自己的面貌。我想,每个艺术家都有不同于他人的经验,但有些经验却是规律的,如:要善于灵变,也要固守己见;该灵变而不灵变会僵死,需固守不固守难免随波逐流。而如何选择,则靠见识、胆量,直觉和对自己的恰当把握。

  水天中兄说他喜欢杨佴旻作品平凡闲雅的境界,没有时下流行的“沉重的伤痛、骚动,焦虑和漫无边际的恶作剧。”我颇有同感。但如果伤痛和焦虑是诚于中形于外的,未必不能动人,问题在无病呻吟。我们曾熟见没有安乐幸福而硬作安乐幸福状的粉饰,今天又熟见没有痛苦不安而故作痛苦不安状的佯狂。二者背景不同,但在“不真”这点上却惊人的相似!艺术的力量,当然还与美丑善恶滑稽崇高相关,但“真”无疑是不能或缺的。杨佴旻的作品真,首先源自他的生活,他的温馨幸福的家庭。不论是床前的一角,窗内外的一瞥,是水果、花朵,还是厨房景致,或者有小花园的庭院,那温蔼的情调,绚丽的色彩,诗意的宁静,甚至标题为《以赛尚作品为蓝本的静物》、《以莫奈作品为蓝本的风景》之作,也无不与他的生活情状相关联。其次源自他的情感和趣味。在人们拼力摹仿西方流行风潮的时候,杨佴旻却专心致志的描绘那些平凡而有人情味的场景,吟咏清朗的中秋之月,灿烂晚霞中的花瓶,天边的云,以及窗前的惠子……。这反而使他独具一格。

   杨佴旻沉静温厚,待人诚恳,纳于言辞,而藏隽秀于内。他说作画时总能“心静如水”,这根于性格,也与心虑和修养相关。出国多年,他始终保持着那份农民式的质朴,在国外像个普通中国人,回国来仍然像个普通的中国人,没有一点洋腔洋调,也从不像某些人那样打扮得古里古气,好象“比国人还像国人”。他借鉴日本画的精制,但不追随以矿物色和制作性为主要特点的现代日本画;他始终用宣纸、水墨和国画色,但在色彩上锦缎般的绚丽,远承印象派、野兽派重视光色的传统。


  在水墨画的发展历程中,杨佴旻提供了新的创造和经验。


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