2014弗里兹伦敦艺博会

照片: Linda Nylind, 致谢 Linda Nylind/Frieze

在弗里兹开幕日当天，相信很多人都如释重负。这是弗里兹开办的第十二个年头，它的会场终于不再是前几年为了标新立异而铺设的倾斜的地板和配置的刺眼的灯光，将场地铺以标准平坦的灰色地毯并配以雅致的设定。不像往届弗里兹艺博会展区内那些望不到尽头的长廊，今年的弗里兹将展区轻松地划分成四块，这样的布置更方便人们快速地去往自己感兴趣的展位。正如一家画廊主对artnet所说的那样，尽管展区安排并不与现场氛围有任何直接联系，但这样的安排确实让过道上众人的心情发生了转变。今年，收藏家和经销商们的心情明显都好多了，“大家都可以快乐地漫步，”利森画廊的Ossian Ward说，“他们再也不会感觉有压迫感了。”

而这当然，也意味着一件事：更好的生意。在开幕当天的最初几分钟内，白立方（White Cube）画廊便以400万英镑的惊天价售出了达明•赫斯特创作的作品——泡在福尔马林里的鱼“我不能拥有你但我需要你”(Because I Can’t Have You I Want You, 1993)——这一令人惊喜地成交记录也实实在在地突显了人们对于艺博会的热情。根据artnet价格数据库资料显示，同为1993年创作的另一件类似艺术品则仅在去年2月佳士得伦敦的拍卖会上拍得96万2千5百英镑。白立方此次还在展区内放置了一件由大卫·哈曼（David Hammons）创作的麦克风型艺术装置“你想成为哪支麦克？”（Which Mike Would You Like to Be Like?, 2001），这件艺术装置的标价是400万美元。在artnet发出这篇文章之时，这两件艺术品被评为是2014年弗里兹伦敦已被售出的作品行列中最贵的艺术品。

2014弗里兹伦敦艺博会

照片：Linda Nylind, 致谢Linda Nylind/弗里兹

但是白立方的创始人杰伊-乔普林(Jay Jopling)不是唯一一个有理由高兴的人。在艺博会开展第一天，收藏家大卫·罗伯茨（David Roberts）就带着极高的购物热情从Marian Goodman画廊购得了傅丹（Danh Vō）的作品，还从格拉斯哥现代研究所为他的北伦敦基金会购入金·费希尔（Kim Fisher）和亚当·麦克尤恩（Adam McEwen）的作品。Perrotin画廊为纽约红人卡伍斯（KAWS）举办的个展所展出的作品也被一抢而空（价格区间：12万美金至31万美金）。

artnet News采访过的大多数艺术经销商都表示，今年的销售业绩比去年高。到了第二天，还会有许多回头客。西格玛尔·珀尔克（Sigmar Polke）也使Michael Werner画廊成为了热门展位，他于本周一在伦敦泰特现代博物馆举办的回顾展功不可没。珀尔克于2003年创作的未命名水粉画以80万美金的价格被迅速售出。而一位经验丰富的艺术经销商也称自己卖出了三件 恩里科·大卫（Enrico David）的作品，这三件作品的售价在4万美金至8万美金之间，作品中包括了一匹挂毯，这匹挂毯也成为了媒体的焦点之一。（史蒂芬·弗里德曼画廊也成绩斐然，他们更是一再在埃里克森的抽象画的细节上大作文章）。来自柏林的斯普鲁斯·马格斯画廊（Sprüth Magers）展出了安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）的《德国教会日》（Kirchentag， 2013），这是对德国过节时夜晚实况的纪录。这件作品凭40万欧元售出。另外，乔治·康多（George Condo）的 “Portrait with Green Shapes” (2014), 斯特林·鲁比(Sterling Ruby)的“SPCE（4430）”（2013）以及露易斯·劳勒（Louise Lawler）的《宾馆房间》（Hotel Room, Köln, 1989/2014)分别以50万美金，8万5千美金和6万美金售出。

新的格局似乎使经销商在布置展区时更有想象力。 沃斯画廊（Hauser & Wirth）的展位设计成为整个艺博会上大家讨论的重点，它的展位是由艺术家及策展人马克·渥林格（Mark Wallinger）所设计的——整个展位被设计成了一个明显患有强迫症的收藏家的卧房，非常有佛洛依德的风范。这样的转变不仅让沃斯画廊有机会出清那些库存已久的艺术品，还鼓励买家可以跳出以往的购买习惯来探索未知的艺术收藏领域。

Hauser & Wirth画廊的总监Neil Wenman跟artnet News谈起今年的销售状况时说，今年的趋势是藏家更倾向于“用眼睛做决定而不是用耳朵”，他们不再像以往那样只想购买那些有名的艺术家作品。那些不那么如雷贯耳的艺术家已经在展览上给画廊们带来了稳定的收入。Anna Maria Maiolino的雕塑《São 40》（他们已经四十岁了）（2011）卖出了12万美金，而Ida Applebroog令人难忘的画作《Jessika》(2007)卖出了3万5千美金的价格。而Paul McCarthy, Allan Kaprow, 和Eva Hesse的作品则理所当然地都卖了一个好价钱，大概在50万美金左右。

2014伦敦弗里兹艺博会
照片来源: Linda Nylind, courtesy Linda Nylind/Frieze

在艺博会几乎单方面被巴塞尔艺博会独占的情况下，弗里兹展更需要找到它前沿新锐的定位。由罗马Frutta画廊代理的Gabrielede Santis的微笑雕塑作品《无法移开视线》（Can’t Take My Eyes off You，2014)位于本次艺博会的雕塑公园展区，在开展没多久就被一位来自阿布扎比的藏家抢购下，这位神秘藏家非常年轻，甚至比艺术家本人年纪还要小。

里森画廊的Ward毫不犹豫地告诉artnet News，这是一场“实验场地般”的艺博会，“这是一场本地的盛会，是我们发光的机会”，他补充道。画廊销售量最好的Daniel Buren, Anish Kapoor和李禹焕（Lee Ufan）作品已经被送去了弗里兹大师展，而剩下的年轻艺术家的作品则完全摆脱了束缚以实验性的方式呈现——Ryan Gander的人造泥Adidas运动鞋，Cory Arcangel的“surfware”线（“你每天只需舒舒服服躺在床上上网”），搭配了Arcangel颜色鲜艳的地毯，周围被Joyce Pensato的波普艺术作品包围着。Arcangel甚至邀请了画廊的工作人员来表演——他们穿着surfware观看电影《王牌播音员2》（Anchorman 2）——以此远离展会的一些商业活动。而这些实验并不妨碍商业的运作：买家们明显被这些实验性行为刺激到了，转而去买那些传统的墙上作品。

2014伦敦弗里兹艺博会
照片来源: Linda Nylind, courtesy Linda Nylind/Frieze

莱赫曼·茅平画廊（Lehmann Maupin）本次只选择了女性艺术家作品来参展。翠西·艾敏（Tracey Emin）的标志性作品《我的床》（My Bed ，1998）自从在佳士得拍卖上创造话题后在藏家间更受欢迎了。作品与艺术家本人日益平静的性格息息相关，而显然这使得她的作品的市场价值更高了。在开展的前几个钟头，一些刺绣和水粉画，以及Mickalene Thomas用莱茵石和丙烯酸颜料创作的作品《FBI/系列肖像》（FBI/Serial Portraits，2008)就已经被人从墙上买走。而Adriana Varejão, Teresita Fernández和向京的作品也大大增加了画廊的销售额。

Rachel Lehmann告诉artnet News，她遇到了许多来自香港，中国大陆和黎巴嫩的藏家，他们无一不惊讶于伦敦的国际化。而Rachel本人认为伦敦的国际化甚至超越了美国。Marianne Boesky画廊的总监Serra Pradhan也同意这一观点，她说：“伦敦是一个真正的国际中心。它的地理位置对于来自欧洲、中东和亚洲的买家都十分方便。相比之下纽约更像是一个商业中心。”就像今年的每个参展画廊一样， Pradhan很开心她在今年来到了弗里兹。她透露今年带来展会的Diana Al-Hadid, Pier Paolo Calzolari, 和Svenja Deininger的作品已销售一空。

还有两天展会即将结束，让我们期待更多关于本次展会的精彩内容吧！

（来源：news.artnet.com 作者：Coline Milliard 编译：李一苇、陈韵）