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本期iArtFair专题艺术家： 罗杰·拜伦，虚构的纪实

罗杰·拜伦《鸟的避难所》

罗杰·拜伦（Roger Ballen），1950年出生于纽约。幼年时，在马格南图片社工作的家人启发了他对纪实摄影的兴趣。1970年代初，移居南非共和国的罗杰·拜伦开始了他的摄影师生涯。对他来说，最终的目的是对自身的存在与身份进行定义。究其根本，这是一段关乎心理维度与存在主义的征途。距他拍摄第一张黑白照片至今已有五十年，作为也许是最后与黑白介质共同成长的一代，罗杰·拜伦认为黑白摄影是一种极简的艺术形式。相异于接近人眼感知的彩色摄影，并不对世界进行刻意模仿，而是保有距离，以一种抽象的方式去阐释和转换人们对现实的指涉。将绘画、拼贴和雕塑等元素植入他的图像语言中，罗杰·拜伦发展出了一种并不仅仅倚托摄影的图像美学。他的作品被众多重要艺术机构的收藏，如巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆。继近期在华侨城当代艺术中心(OCAT)上海馆展出之后，罗杰·拜伦将于明年在中央美术学院美术馆举办他的个展。另外，《鸟的避难所》的同名摄影书籍也于2014年3月由Thames and Hudson出版社出版，其中集合了罗杰·拜伦为此同一系列影片拍摄的大量精美摄影图片。

Cut loose, Roger Ballen, 2005

Boarder, Roger Ballen, 2005

独家专访

在Photo Shanghai期间，iArtFair独家专访罗杰·拜伦，就其摄影创作体系、摄影与图像概念的关联与区别、以及图像与叙事之间的关系等问题与艺术家进行了交流。

iArtFair（简称iAF）: 您拍摄过大量的人物肖像，为什么您会对“人”如此感兴趣？

罗杰·拜伦（简称拜伦）：正因为我就是人类的一员，自然地，我更容易对其他“人”产生兴趣，这几乎是一种自发的本能。我对人物肖像的拍摄持续了三四十年，但在过去的十年中，拍摄数量明显减少了，但不代表我对人性没有那么感兴趣了。相较于人物本身，我对“人性”更感兴趣，这是很重要的一点。我对人物的心理表现最感兴趣，尝试去挖掘更深层次的心理表现和人性本能。对我而言好的艺术就是好的艺术，我不太考虑它们究竟是摄影还是录像或别的什么形式、用什么方法去拍摄或创造，这些都不重要，唯一重要的是图像本身。

Johan and Bertie Brothers, Western Transvaalvl, Roger Ballen, 1987

Platteland,Sergeant F de Bruin, Department of Prisons Emplpyee, Orange Free State, Roger Ballen, 1992

Platteland,Dresie and Casie, Twins, Western Transvaalvl, Roger Ballen, 1993

Platteland, Wife of abattoir worker holding three puppies, Roger Ballen

iAF：那对您而言，“图像”与“摄影”之间的区别是什么？比如您看到来到Photo Shanghai的很多观众，他们对摄影本身甚至是摄影的技术都很感兴趣，但似乎很少有人关心“图像”的问题。

拜伦：所有的摄影都是图像，但未必所有的图像都是摄影。我的脑海中首先有的是图像，而不是摄影。问题在于，人们并不真的明白摄影应如何作为一种艺术形式，相机又应如何表达出现实中更为深层与复杂的面貌。他们甚至没有能力利用照相机来对美学中的愉悦、趣味、复杂和侧重点进行表述。这便是问题所在。他们并不清楚拿着相机究竟是为什么？相机对他们来说好像只是一种纯粹的记录工具，摄影成为文献。相片将被如何利用和展示？成片上万的图片，它们的意义何在？究竟有没有意义？这是一个有趣的问题，但我甚至不太明白这里（指中国）的文化语境。我不讲这里的语言。对于中国人来说，思考这里的人们为什么拍照是很有意思的。这个问题在世界范围内同样成立。其中一个原因，即是没有成本—拍照并不带来经济上的消耗。照片没有带动实际经济价值，也因此不被认为有价值。

Lunchtime, Roger Ballen, 2001

Skew mask, Roger Ballen, 2002

Twirling wires, Asylum of Bird, Roger Ballen, 2011

iAF：今天中国的一切都是多彩的，环境里充斥着色彩的嘈杂。而你的照片是黑白的，这不仅仅是古典与否的问题，对比今天这个时代，黑白照片似乎带来更多实体的物质感。

拜伦：黑白摄影通常是更加简洁的，并不是为了传达现实，也不从观念出发。这就是悬置在我前方的世界，它更加抽象，同时也更加艰难。

Cat catcher, Roger Ballen, 1998

iAF：在《鸟的避难所》这部影片中，我们看到您对捕捉“眼神”特别感兴趣，人的眼神、动物的眼神，这似乎给这件作品增添了更多堕落的气氛。为什么您会唯独对眼睛感兴趣？

拜伦：当你看着另一个人类时，首先看到的是他的眼睛。英文中通常说，眼睛是灵魂的镜面。当你看着他人的眼睛，你可以更好地感知到他的所思所感。我的大量作品，都聚焦在眼睛的位置和动作上。这其中有我致力追求的独特审美，通过眼睛来传递一种激烈、深沉的凝视。

Banner, Asylum of Bird, Roger Ballen, 2009

Gaping, Roger Ballen, 2010

Lurking, Asylum of Bird, Roger Ballen, 2010

iAF：您也创作很多绘画和雕塑作品，您认为您的创作与“原生艺术”（Art Brut）有很大联结吗？

拜伦：当然。人们创作出好的艺术作品，但他们也许并不认为自己在创作艺术，或是他们的创作仅仅是为了表达自己。这类“艺术家”都是特殊的人群，例如囚犯、孩童、精神分析师或难民。他们不将自己视作艺术家，但他们确实是在创作艺术。当你不自称为艺术家，不代表你不生产艺术。

iAF：在您刚刚的演讲中您不断提到“戏剧”的概念。您是否认为摄影可以被看作是一种浓缩了的剧场艺术形式？似乎每张照片背后都存在着那个隐性的叙事结构……

拜伦：一个图像需要倚靠大脑来完成叙事。文学故事是一个完满圆圈的开端或结尾，图像亦如此。它应是完全有机性的组织，完整、并可理解的。戏剧也是一样。一幕好的戏剧会囊括所有的东西，使人理解其中意味。我认为，我的作品与荒诞戏剧有不少渊源。终究意识到，生活是没有意义的，我们不能定义“意义”。 因此，这种荒诞性其实贯穿了我的作品，它无所不在。采访／贺婧，文稿整理／洪雅笠

Liberation, Roger Ballen, 2011