陈邵雄个展
展览时间： 2007-03-10～2007-04-08
展览地点： 北京U空间
联系方式： 86-10—6432-2600
展览前言:
UniversalStudios－Beijing在2007年的首个个展呈现的是艺术家陈邵雄的最新作品。这其中包括录像作品《墨水东西》（Ink Things）、装置作品《看见的和看不见的，知道的和不知道的》以及纸上和布面的绘画作品《集体记忆》系列（Collectivity Memory Series）。这三部分作品虽然在表现方式和艺术语言的运用方面存在着较大的差异，但它们共同反映的是艺术家对于都市题材的关注。
作为一名比较强调观念的艺术家，陈邵雄一直以来关注的是与观念相适应的表达方式。不同于其他一些艺术家强调某种形式，在完善的形式下去填充观念；陈邵雄选择强调某种观念，并尝试用各种不同的形式来表达观念。作品《墨水东西》、《看见的和看不见的，知道的和不知道的》和《集体记忆》系列的出现正源于艺术家在创作领域对于表现人们都市印记的不同方式的探索。
出生于上世纪六十年代中国广东的陈劭雄，既有着对于中国传统文化的认识与体会，又经历着中国南部沿海城市和社会环境飞速变化的现实。2002年起，艺术家开始关注城市的变化以及个体对于城市的态度；并逐渐将新媒体技术与中国传统水墨画创作相融合，其录像作品《水墨城市》（Ink City）和《水墨日记》（Ink Diary）就是对传统文化在当下展示的可能性的有益探索。
在《墨水城市》中，艺术家表现的是对城市风景的各种印象。这些印象先通过照片客观记录下来，再以手工绘制的方式转换成水墨创作，这一转换，使得城市风景的现实瞬间和脑海中的记忆片断得以在同一时空共存和呼应，而这也正是城市真正留给人们的印象：有遗漏，有偏差，有淡忘，但却真实。同样是关注“城市印象”，与前者不同的是《水墨日记》着重表现了艺术家对于城市的生活印象。这些印象既有自己的切身体会也有各种间接体验。家庭生活、旅游经历、新闻报道等等这些与城市生活有关的体验被艺术家有选择的记录并通过水墨画表现出来。而这又是城市生活留给人们的一种与自身密切相关的印象。
不论是城市风景，还是生活体验，陈劭雄关注的都是城市带给我们的主体印象。但在日复一日的城市生活中，却有很多东西在我们快节奏的生活状态下被忽略，比如卫生间里的一瓶洗手液，门口的一双拖鞋或是窗外的一棵树…… 这些东西和我们朝夕相处，但却不被记录，甚至被忽略。面对我们的“熟视无睹”，这些东西的客观物质性却让它们并没有失去自己存在的价值和意义。此次展出的录像作品《墨水东西》（Ink Things）正是这样一部关注城市生活中易被忽略的各种事物的水墨动画作品。该作品是继水墨录像系列《水墨城市》、《水墨日记》后艺术家的最新创作。陈劭雄试图通过自身的这种关注，唤起人们对日常生活中习以为常的事物的重新认识，因为它们也正是城市生活留给我们的一种印象。
与录像作品《墨水东西》不同，作品《《看见的和看不见的，知道的和不知道的》中陈劭雄虽然使用了与前者相同的绘画作品为基本创作素材，但是形式上去选取了综合媒体。在这件综合材料的装置作品中，艺术家设计了一座三米多高的微型铁轨，并按照城市高架盘桥公路的样子模拟出了一个封闭循环的线路，并且将两百多幅尺寸较小的《水墨东西》的原稿如高速路上的广告牌般悬挂于轨道一旁。展览中，一列捆绑着针孔摄像头的微型火车将以匀速行驶在这个线路上。而观众则通过特设的屏幕同步看到摄像头随火车行驶而沿途拍到的每一幅作品。不同于录像作品《墨水东西》那种跳跃性的图像拍摄和播放方式，在《看见的和看不见的，知道的和不知道的》中观众看到的是一个连贯的水墨动画的展示过程。如同是透过疾驰的火车车窗所看到的沿途风景一样，只不过陈劭雄的这个风景不是高楼大厦，也不是自然风光，而是由城市生活中极为平常的种种事物。它们之间并没有先后和轻重之分，但是它们的存在就是一种力量在影响着人们的生活。艺术家这种“小题大做”的创意，试图让人们从习以为常的观看方式中注意到生活中那些被忽略被遗忘的事物，并对它们有一种全新的体会和认识。
以往的展览，观众可以自由的选择自己观看的顺序和方式，但在《看见的和看不见的，知道的和不知道的》中陈劭雄力图剥夺观众的这种权利。由于客观条件的限制，微型的火车，小尺寸的水墨画，加上3米多高的架子以及设定好的行驶顺序和速度，使得观众无法自主控制观看作品的顺序和决定欣赏停留的时间。于是，特定的屏幕成为了想要观看现场作品的观众的唯一选择。按顺序出现的流动画面，也使得观众更接近实际生活中面对这些“无关经要”的东西的心理感受：一不注意，它便“一闪而过”，被人们忽略。
与《墨水东西》和《看见的、看不见的和知道的、不知道的》关注城市个体感受不同的是，《集体记忆》系列则将重点放在了城市居民的共同记忆上。此系列作品，陈劭雄选取中国城市中那些当地居民极为熟悉的城市标志性建筑，将这些建筑风景处理成像素点，并通过按压指纹的方式来完成作品的创作。指纹是一个人身份的证明和确认，而集体按压指纹的行为则代表了对于某个事物的共同认可。将集体的按压指纹组成一幅幅城市标志性建筑风景图，则建立了一种集体记忆的认同感。这些建筑风景是城市发展中的里程碑，而指纹的按压则成为见证这些历史发展的根据。
这个展览通过这三部分表现方式不同的作品，试图从不同角度展示艺术家陈劭雄对于城市生活的纪录和印象。不论是城市中的某个标志性建筑，还是日常生活中的一瓶洗手液，在艺术家看来，它们都是城市生活带给人们的各种各样的印记。在这些创作中，作为印记载体的人被隐去，艺术家有意突出的是这些“身外之物”，它们才是这些城市印记的主角。
展览时间： 2007-03-10～2007-04-08
展览地点： 北京U空间
联系方式： 86-10—6432-2600
展览前言:
UniversalStudios－Beijing在2007年的首个个展呈现的是艺术家陈邵雄的最新作品。这其中包括录像作品《墨水东西》（Ink Things）、装置作品《看见的和看不见的，知道的和不知道的》以及纸上和布面的绘画作品《集体记忆》系列（Collectivity Memory Series）。这三部分作品虽然在表现方式和艺术语言的运用方面存在着较大的差异，但它们共同反映的是艺术家对于都市题材的关注。
作为一名比较强调观念的艺术家，陈邵雄一直以来关注的是与观念相适应的表达方式。不同于其他一些艺术家强调某种形式，在完善的形式下去填充观念；陈邵雄选择强调某种观念，并尝试用各种不同的形式来表达观念。作品《墨水东西》、《看见的和看不见的，知道的和不知道的》和《集体记忆》系列的出现正源于艺术家在创作领域对于表现人们都市印记的不同方式的探索。
出生于上世纪六十年代中国广东的陈劭雄，既有着对于中国传统文化的认识与体会，又经历着中国南部沿海城市和社会环境飞速变化的现实。2002年起，艺术家开始关注城市的变化以及个体对于城市的态度；并逐渐将新媒体技术与中国传统水墨画创作相融合，其录像作品《水墨城市》（Ink City）和《水墨日记》（Ink Diary）就是对传统文化在当下展示的可能性的有益探索。
在《墨水城市》中，艺术家表现的是对城市风景的各种印象。这些印象先通过照片客观记录下来，再以手工绘制的方式转换成水墨创作，这一转换，使得城市风景的现实瞬间和脑海中的记忆片断得以在同一时空共存和呼应，而这也正是城市真正留给人们的印象：有遗漏，有偏差，有淡忘，但却真实。同样是关注“城市印象”，与前者不同的是《水墨日记》着重表现了艺术家对于城市的生活印象。这些印象既有自己的切身体会也有各种间接体验。家庭生活、旅游经历、新闻报道等等这些与城市生活有关的体验被艺术家有选择的记录并通过水墨画表现出来。而这又是城市生活留给人们的一种与自身密切相关的印象。
不论是城市风景，还是生活体验，陈劭雄关注的都是城市带给我们的主体印象。但在日复一日的城市生活中，却有很多东西在我们快节奏的生活状态下被忽略，比如卫生间里的一瓶洗手液，门口的一双拖鞋或是窗外的一棵树…… 这些东西和我们朝夕相处，但却不被记录，甚至被忽略。面对我们的“熟视无睹”，这些东西的客观物质性却让它们并没有失去自己存在的价值和意义。此次展出的录像作品《墨水东西》（Ink Things）正是这样一部关注城市生活中易被忽略的各种事物的水墨动画作品。该作品是继水墨录像系列《水墨城市》、《水墨日记》后艺术家的最新创作。陈劭雄试图通过自身的这种关注，唤起人们对日常生活中习以为常的事物的重新认识，因为它们也正是城市生活留给我们的一种印象。
与录像作品《墨水东西》不同，作品《《看见的和看不见的，知道的和不知道的》中陈劭雄虽然使用了与前者相同的绘画作品为基本创作素材，但是形式上去选取了综合媒体。在这件综合材料的装置作品中，艺术家设计了一座三米多高的微型铁轨，并按照城市高架盘桥公路的样子模拟出了一个封闭循环的线路，并且将两百多幅尺寸较小的《水墨东西》的原稿如高速路上的广告牌般悬挂于轨道一旁。展览中，一列捆绑着针孔摄像头的微型火车将以匀速行驶在这个线路上。而观众则通过特设的屏幕同步看到摄像头随火车行驶而沿途拍到的每一幅作品。不同于录像作品《墨水东西》那种跳跃性的图像拍摄和播放方式，在《看见的和看不见的，知道的和不知道的》中观众看到的是一个连贯的水墨动画的展示过程。如同是透过疾驰的火车车窗所看到的沿途风景一样，只不过陈劭雄的这个风景不是高楼大厦，也不是自然风光，而是由城市生活中极为平常的种种事物。它们之间并没有先后和轻重之分，但是它们的存在就是一种力量在影响着人们的生活。艺术家这种“小题大做”的创意，试图让人们从习以为常的观看方式中注意到生活中那些被忽略被遗忘的事物，并对它们有一种全新的体会和认识。
以往的展览，观众可以自由的选择自己观看的顺序和方式，但在《看见的和看不见的，知道的和不知道的》中陈劭雄力图剥夺观众的这种权利。由于客观条件的限制，微型的火车，小尺寸的水墨画，加上3米多高的架子以及设定好的行驶顺序和速度，使得观众无法自主控制观看作品的顺序和决定欣赏停留的时间。于是，特定的屏幕成为了想要观看现场作品的观众的唯一选择。按顺序出现的流动画面，也使得观众更接近实际生活中面对这些“无关经要”的东西的心理感受：一不注意，它便“一闪而过”，被人们忽略。
与《墨水东西》和《看见的、看不见的和知道的、不知道的》关注城市个体感受不同的是，《集体记忆》系列则将重点放在了城市居民的共同记忆上。此系列作品，陈劭雄选取中国城市中那些当地居民极为熟悉的城市标志性建筑，将这些建筑风景处理成像素点，并通过按压指纹的方式来完成作品的创作。指纹是一个人身份的证明和确认，而集体按压指纹的行为则代表了对于某个事物的共同认可。将集体的按压指纹组成一幅幅城市标志性建筑风景图，则建立了一种集体记忆的认同感。这些建筑风景是城市发展中的里程碑，而指纹的按压则成为见证这些历史发展的根据。
这个展览通过这三部分表现方式不同的作品，试图从不同角度展示艺术家陈劭雄对于城市生活的纪录和印象。不论是城市中的某个标志性建筑，还是日常生活中的一瓶洗手液，在艺术家看来，它们都是城市生活带给人们的各种各样的印记。在这些创作中，作为印记载体的人被隐去，艺术家有意突出的是这些“身外之物”，它们才是这些城市印记的主角。
老混子 用这样的破水墨捞钱呀
雄哥展览，顶一个
[quote]引用第1楼guest于2007-03-09 19:07发表的:
老混子 用这样的破水墨捞钱呀[/quote]
除了钱,他什么都不在乎哩,可怜可怜他罢
老混子 用这样的破水墨捞钱呀[/quote]
除了钱,他什么都不在乎哩,可怜可怜他罢
势力眼，见钱眼开，见绘画吃香，就转绘画
小小的一点主意来做作品，差!
小小的一点主意来做作品，差!
楼上的都得了红眼病，瞎了！
一大篇文章写得清清楚楚！！！
雄哥个展，顶一个！
顶！
一大篇文章写得清清楚楚！！！
雄哥个展，顶一个！
顶！
[quote]引用第5楼guest于2007-03-12 17:23发表的:
楼上的都得了红眼病，瞎了！
一大篇文章写得清清楚楚！！！
雄哥个展，顶一个！
.......[/quote]
文章? 就剩文章拉,文章也胡说八道 套到随便哪个艺术家上都可以,
楼上的都得了红眼病，瞎了！
一大篇文章写得清清楚楚！！！
雄哥个展，顶一个！
.......[/quote]
文章? 就剩文章拉,文章也胡说八道 套到随便哪个艺术家上都可以,
[quote]引用第5楼guest于2007-03-12 17:23发表的:
楼上的都得了红眼病，瞎了！
一大篇文章写得清清楚楚！！！
雄哥个展，顶一个！
.......[/quote]
sb
楼上的都得了红眼病，瞎了！
一大篇文章写得清清楚楚！！！
雄哥个展，顶一个！
.......[/quote]
sb
[quote]引用第5楼guest于2007-03-12 17:23发表的:
楼上的都得了红眼病，瞎了！
一大篇文章写得清清楚楚！！！
雄哥个展，顶一个！
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除了文章,他什么都不在乎哩,可怜可怜他罢
楼上的都得了红眼病，瞎了！
一大篇文章写得清清楚楚！！！
雄哥个展，顶一个！
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除了文章,他什么都不在乎哩,可怜可怜他罢
看介绍挺牛鼻的。雄哥有进步啊。牛x
除了作品可以看，这个人没什么可圈可点了。玩来玩去也只是形式上的东西。可怜可怜自己吧。
