是或者不是，这是个问题——三联生活周刊“思想广场”演出单元
新纪元音乐(New Age)并不是一个类型名词，以至于当代活跃的众多音乐人似乎都可以被纳入到这一音乐范畴。音乐家自身的地缘性（民族、宗教、历史等人文因素），与对当代音乐观念的理解，以及应对不同消费市场的需求综合构成了音乐家的创作维度框架。春晚民族歌手与电子音乐人的合作、运用了东方情调的西方摇滚明星，来自古老国邦的通俗钢琴家与舞台特效的结合，都在所指着一个方向：是或者不是，这是个问题。
新纪元音乐也从来没有一刀切断过与通俗文化或流行音乐的关联。在全球经济一体化飞速发展，但不同地域间的文化现状依然信息不对称的20世纪晚期以至今天，文化猎奇与追求异域情怀不断促发和重构着消费文化的轮廓与愿景。新纪元音乐在今天的盛行，一方面验证了今天一个理想的消费关系：它并不强调所谓愤怒的摇滚音乐在表象层面的批判和抗议，同时侧重乐曲本身的普世审美性，没有预设复杂的审美通道；令一方面，在资本市场（唱片公司）所营造的具象消费景观下，一批音乐家自发地趋向自然的空灵、现代电子音乐的抽象、和对古老文明的追溯，也是必然的选择之一。
在唱片店、网络下载平台或是音乐会，走入新纪元音乐所塑造的场域，既是对消费者自身现代城市生活的一种身份认证，又是唤醒身体记忆的快速通道。我曾通过满瑞斋等展览平台探讨过“耳朵与眼睛的距离”，声音是一种过于直接的一种感官经验，音波通过耳膜进入身体，立刻形成消费意识，其中凝视和反思的空间被压缩了，也因此，我们几乎看到所谓的艺术史几乎都是建立在视觉艺术上的。但由这种消费性让我们在意犹未尽时回味的，似乎又是一个更有趣的话题：身体是藏在最深处的引擎，为我们的意识和思考源源不断地提供着能量和动机，那么这其中的奥妙又是在哪里呢？
新纪元音乐似乎与当代艺术进入了一个相似的语境，既然这种定义随着不同的感性分配和认识，可以将所听和所视的几乎全部合理化。我们对这个过程虽然可以思辨，但相比较上一阶段的文化形态，在今天很难找到能够清晰描述其轮廓的论证方式，以及预测这些形态在未来的进阶。本次2014年“思想·广场”文化节演出单元，建立了一个引发观众继续思考上述问题的平台，并且通过一系列音乐家和艺术家的现场合作，试图探讨不同感官间显性和隐性的线索与关联。参演的音乐家并非有着明确普世标签（这些标签是什么样的权利者所给予？）的新纪元音乐家。在9月20日的演出中，近年来活跃于世界各大音乐节的阿基耐乐队以蒙古族传统音乐为根基，夹杂即兴演奏的方式来展现自由和纯净之心；北京乐队P.K.14与青年艺术家孙秋晨及青年策划人许彤合作，展现乐队最新的实验音乐，并且通过名为《金蝉脱壳》的舞台装置作品探讨真身和假身，现实界和真实界之间相互映射的关系；上海音乐家竹马领衔的戏班乐队，运用放弃了主旋律和文本的演出方式，使得音乐这种“语言”以更为纯粹的形式获取更为广阔的交流对象和空间；图瓦国宝级乐团恒哈图（Huun Huur Tu）以最原始的唱腔和演奏方式展现游牧民族的灵魂和他们对自然的赞颂；荣获众多音乐奖项，吸收了戏曲、方言和民族音乐配器的子曰秋野乐队则将首次对公众展示和艺术家卢昊合作的音乐现场。
9月21日，成立于1992年的穴位乐队在经历了沉寂了20年之后，与艺术家汪建伟、冯梦波合作，以乐队创始阵容呈现专场综合艺术演出，一方面把穴位乐队各位成员多年来的社会和文化经历的展开作为此次演出的因素群，也对应于“广场”（Agora）的核心精神即：不同的动机、经验、思想。。。在一个空间中汇集和表达。活动闭幕演出将由中国唯一的巴西传统打击乐团桑巴唐呈现。
在为期两天的演出期间，尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的悦廊空间既是现场也是广场，我们并无意揭示所谓的真理或者将音乐的魅力消解成空洞的口号上，而是希望观众和音乐家一同对于今天的都市生活中，Live House和音乐节文化迅速介入公共空间和公共生活、乃至于消费文化几乎占领了精神空间的一缕反思。本次演出由尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋策划。
9月20日和9月21日
参演：
P．K．14、合作艺术家 孙秋晨
戏班
阿基耐
恒哈图（Huun Huur Tu)、合作艺术家 叶甫纳
子曰秋野 合作艺术家 卢昊
穴位 合作艺术家 汪建伟、冯梦波
桑巴唐
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穴位
合作艺术家 汪建伟、冯梦波
穴位乐队成立于1992年，在当时摇滚圈中是极其活跃而又有生命力的一支乐队，阵容为主唱秦思源、贝司于微、吉他陈底里、键盘李益和鼓手于伟民。乐队的音乐风格独特，受西方现代摇滚乐影响很深，颇受同时代音乐圈专业人士的喜爱与推崇。他们的原创作品《微不足道》曾收录入合辑《摇滚北京Ⅱ》中，而《发现》、《魂系归来》等其它优秀作品在当时未能发布。乐队于1994年休团至今多年，此次再度回归舞台。
恒哈图 (Huun Huur Tu)
合作艺术家 叶甫纳
来自图瓦共和国的Huun-Huur-Tu（恒哈图）乐队是最早走向世界的呼麦之声——由物理学家、诺贝尔奖得主理查德·费曼最早发现的神秘音乐。在费曼的推动下，1993年，由四人组成的图瓦呼麦四重唱乐队Huun-Huur-Tu诞生了；迄今为止，他们已经出版了近十张专辑，每一张都是传统的图瓦呼麦音乐。图瓦人的呼麦并不只停留在模拟自然声响范畴，他们就像绘制音乐地图，通过配词的歌曲和喉音演唱、口哨以及其他发声方式，来对应不同的自然图景。乐队如今已成为世界音乐领域最具国际知名度的组合。
P.K.14
合作艺术家 孙秋晨
P.K.14乐队1997年成立于南京，音乐风格受新浪潮和后朋克的影响，目前阵容为主唱杨海崧、吉他许波、鼓手雷坛坛（瑞典）、贝司施旭东。P.K.14被认为是中国最好的后朋克乐队，属于本土摇滚乐领域最具有思考深度和本质性的乐队中的一支。1997年到1999年，P.K.14的主要活动在南京，是当地最重要的乐队之一；自1999年至今，乐队移居北京，在发表第一张专辑《上楼就往左拐》后，一直保持着旺盛的创作和演出频率，曾被《时代周刊》（TIME Magazine）评为亚洲最优秀的5支乐队之一。本次活动，P.K.14将与艺术家孙秋晨合作，以全新的实验性音乐与装置《金蝉脱壳》和系列绘画《等他们说》相结合，并邀请现场观众参与作品。
戏班
戏班乐队成立于2009年，由现居上海的民间音乐人竹马创建，旨在创新与发展中国民间音乐。乐队以汉民族的传统戏曲种类如秦腔、京韵大鼓、绛州鼓乐、黄河号子和中国传统乐器为基础，结合其他种类的音乐元素如西藏长调、澳洲土著音乐和印度音乐，以及minimal和Dub等现代电子元素，重新创造和改良以中国文化为底蕴的跨界音乐。曾获第十三届华语传媒大奖最佳乐队、最佳民族音乐艺人、最佳专辑设计等多项提名。
阿基耐
阿基耐（AJINAI）是梵语，原意是“具有王者风范和祥瑞之气的骏马”。阿基耐乐队成立于2009年，是一支蒙古音乐团体，其作品融合多种现代节奏、自由即兴和世界音乐等元素，他们像几百年前蒙古先民们一样不拘泥于固定的音乐风格、不排斥任何外来文化，崇尚更自由、更多元、更世界的创作观。乐队使用古老而传统的蒙古民族乐器：马头琴、陶布舒尔、口弦琴、火布斯，加上贝斯、吉他和现代打击乐器，在旋律制作上脱离了通俗意义上的世界音乐的概念，以更为自由和独特的节奏与状态去演绎民歌。在改编和演唱传统蒙古民歌的同时，阿基耐乐队也不断推出更多的原创作品，作为新生代蒙古音乐人团体，他们通过歌曲创作抒发着当代蒙古精神。
子曰秋野
合作艺术家 卢昊
子曰乐队（现更名为子曰秋野乐队）——中国最具本土特色的摇滚乐队之一，1994年由主唱秋野命名并组建于北京。乐队因浑然天成的京味、独特的配器和新颖的演绎方式牵引着音乐圈内外、社会各界人士的长期关注，在中国当代艺术领域的影响也超出了以往所有传统形式的摇滚乐队，被评为“有着奇异京味风格的相声说唱摇滚”、“具有剪纸风格的现代音乐”、“中国的戏剧艺术摇滚”等。1996 年发行了在中国摇滚史上具有里程碑意义的首张专辑《第一册》。自成立以来，乐评界对乐队及其专辑一直给予极高评价。在2013年度的尤伦斯庆典上，子曰与艺术家卢昊合作打造了晚宴现场的声色呈现，将摇滚乐与当代艺术完美融合。
桑巴唐
桑巴唐于2002年在美国旧金山成立，创始人吉米·比亚拉（Jimmy Biala）和李宝衍（Leon Lee）的初衷是通过巴西鼓乐与亚洲舞蹈为旧金山湾地区的社区间搭建文化传播的桥梁。2006年他们成立了桑巴亚北京，是中国目前唯一一支活跃的巴西打击乐演、舞蹈演奏与教学团体，主要提供巴西传统打击乐舞蹈等相关的教育项目和专场演出，2012年桑巴亚北京正式更名为“桑巴唐Templo do Samba”。桑巴唐以提倡大同世界的意识为基础，用音乐和舞蹈的方式来交流并寻找人类的共性。
