来源：今艺术 文：黄孙权

人们对末日灾难的想像总是基督教救赎懺悔的，有个永恆不变的形式：诺亚方舟（Noah’s Ark）。在末日电影与科幻小说中，无论多有野心企图地指出末日一到，阶级区隔、人类自私或是物种歧视等种种问题便会出现，能保存人类与生物繁衍的，都还只能是诺亚方舟，无论是几千年前的神话的巨大木船，还是未来航向外星的飞船。

诺亚方舟就科学或考古来说，既非不存在又无从证明存在。《创世纪》（Genesis）中描写上帝认为地球上充满败坏、强暴和不法的邪恶行为，於是计画用洪水消灭恶人，只留下了好人一家与动物。像是惩罚人类留下的活路的生物置换计画。诺亚方舟或许是异托邦的，它是灾难得以重生的装置，又是现实选择的结果，想想上面那些人类生物的配种的考虑。它在不同的社会中都可以被想像出来，却又还没发生，以人类面对末日早已準备好的唯一方式而存在著。对傅柯（Michel Foucault）而言，船是人类史上最伟大的发明，是无空间的空间（placeless place），没有处所的处所，靠自己的各种装置而存在，它是自我封闭，同时又驶在一望无际的大洋上，从一个港口到另一个港口，从一个妓院到另一个妓院，一直抵达殖民地，去探寻在花园裡留待发现最珍贵的宝藏。诺亚方舟歷经四,八零零年后仍然做为警世的象徵，是因为它是最轻易理解的预言，最简单地映射出人类破坏自然结果的一面镜子，是灾难的具象化，随时提醒人类剥削自然、环境研究污染的后果。

蔡国强从家乡找了条破船，上头装满了九九隻仿真动物，船上的动物布置成歷经大浪晕船的奄奄一息样，由平底船一路由泉州拉到黄浦江上海当代艺术博物馆的码头，这个作品《九级浪》，八月八日将在上海当代艺术博物馆举办的蔡国强个展中展出。当船於七月一七日抵达时，疯狂的被两岸媒体争相报导。按照蔡国强於媒体採访时的说法，这是对中国环境问题的反应，「无论是空中的雾霾，还是江上的死猪，生态环境在中国都到了紧要关头。也是当今人类共同面临的挑战，艺术界无法迴避的问题。」先别理这个看似合理但不值得深究的说法，年轻的上海当代艺术博物馆馆长龚彦在凤凰艺术的访问中表示，「这像是一个现代的寓言，艺术家透过创意来表达普世的关怀是很难得的」她接著说：「蔡国强老师此次更像一面镜子，是对传统能源使用方式的告别，对传统艺术创作方式的一种告别。」镜子的形容说对了，但恰好不是龚彦说的那种反应中国环境问题的镜子。

我几乎不用举什么例子来描述全球环境生态的急迫性，或是中国现况环境问题的致命性，总之，与晕船的九九隻毛动物毫无关系，无论他们奄奄一息或者晕船的姿势有多逼真。日本高级车英菲迪尼（infinity）为此展的首席赞助商，在车商的新闻网页上，讚许蔡国强的作品精神有大爱，一如此车品牌来自大自然的设计灵感，还有「敢．爱」精神。

在《九级浪》中，诺亚方舟重新被提取形式，生物置换计画变成了无辜无生命的假动物，人只是榨取其他物种生命的行使者而非同行受难者，上帝的惩罚计画变成人类表达高级物种的良心。诺亚方舟做为人类面对灾难行动与反省的异托邦（镜子），变成了艺术面对商业与展览操作而极端形式化的耻辱（也是一面镜子）。我好奇的不是蔡国强先生的作品，我想到的是傅柯论及异托邦一文〈另类空间：乌托邦与异托邦〉（Of Other Space: Utopia and Heterotopia）的结语：「若文明中无船，则梦想枯竭，间谍取代冒险，而警察取代海盗。」（编按）这艘船哪裡都去不了，停在美术馆大厅裡，成为空间的无空间，处所的无处所，除了船的形象外，它倒转了诺亚方舟所有的寓意，成了当代艺术生產的一面最好的镜子：警察总假扮成海盗，而环境与梦想继续枯竭。