切割:关于戈登·玛塔-克拉克创作的三部影片
发起人:小白小白  回复数:4   浏览数:2972   最后更新:2019/05/16 10:14:48 by guest
[楼主] 小白小白 2014-08-11 17:23:01

来源:集 BeinGeneration


少年·玛塔-克拉克


美国艺术家戈登·玛塔-克拉克(Gordon Matta-Clark)是集小组十分感兴趣的艺术家之一。从1971年至1978年,他创作了广为人知的"房屋切割"(building cuts)系列作品:通过对特定建筑的“创造性”切割,将物理空间转化为某种复杂的雕塑。用艺术家自己的话来说是将“一个地方转换成一种精神状态”。集小组曾在2014年2月和5月尝试翻译并推送了两篇关于他项目的文章,分别是在纽约的"食物"餐厅项目及在巴黎的《圆锥相交》建筑切割项目。此次我们除了为大家补充这两个项目的纪录影像,还增加了玛塔-克拉克在纽约的建筑切割项目《一日尽头》的影像,以及他在意大利创作的《A W-Hole House》的作品图集。

谨以此纪念在1978年8月离世,年仅35岁的戈登·玛塔-克拉克。

《圆锥相交》(Conical Intersect)
1975年

拍摄地:巴黎
拍摄者:Bruno Dewitt/Gordon Matta-Clark

回复关键词“”可查阅关于此项目的译文《历史上的洞:戈登·玛塔-克拉克在巴黎的创作》上下篇。



《圆锥相交》的洞确实产生了不小的混乱。一位女士,七十来岁的门房,艺术家热情地转述了她的话:"哦,我看出这个洞的用意了",她说,"这是个实验,把光和空气引入空间,空间里的光和空气都不够了。"将典型的布尔乔亚建筑内部掏个洞,这个洞被赋予一种解放功能。但正如很多其他人评论的那样,洞既朝建筑物的周围开,也朝着建筑物内部开,将人的目光引向那个从后面袭来的巨型建筑:那个高科技巨兽很快成了乔治蓬皮杜中心。


《一日尽头》(Day's End)
1975年

拍摄地:纽约
拍摄者:Betsy/Gordon Matta-Clark



阅读玛塔-克拉克作品中的个人感言,就是在体会这些模式中的经验局限性。这些局限性突出表现为在描述上的某种失败,这证明了经历房屋切割时人们感到眼花缭乱,甚至手足无措:规模的混乱变化,突然迸发的皮拉内西式的(Piranesiesque)建筑碎块,让人眩晕的坠落和迷宫般的路径,巨大的洞孔,每个洞中的景象都容易让人迷失。比如乔尔·夏皮罗(Joel Shapiro)对作品《一日尽头》(Day’s End,1975)——在哈德逊河下游西岸的一个仓库上演的非法切割——的回忆。"这个作品可能是我见过的最成功的作品了",他一开头就这么说道。


"那是个神秘、破旧的地方——一个巨大的空间,切割的规模也不小。惊世骇俗。我后来才想到,这是谁的房子?进入并切割一个废弃的地方是危险的——我不知道我当时是怎么想的。破坏性方面,我的意思是……故意而为的方面,我不知道。这个作品对观众来说是危险的。很大;有规模。他在创造某种边缘,跟无底洞调情……"


霍利·所罗门(Holly Solomon)对《一日尽头》的看法同样说出了作品无法度量的经验:"我记得第一次见到这个作品时,它让我想起第一次……置身有飞拱和彩色玻璃的大教堂的时刻。但我也害怕。我怕经过他在楼梯上切过的地方;我怕高。"

夏皮罗和所罗门的反应显然具有价值,正因为这些印象如此深刻,他们全然陷入了关于艺术中的恐惧的讨论。他们在尽力叙述各自经验时困惑的样子,揭示了观众在遭遇玛塔-克拉克的一些场面时感知的笨拙,这些场面让观者无法融入其中,其表现是身体感受到威胁、危险。

《食物》(Food)
1972年

拍摄地:纽约
拍摄者:Robert Frank/Suzanne Harris/Gordon Matta-Clark/Danny Seymour

回复关键词“food"可查阅关于此项目的两篇译文



这部纪录片——它本身也可以独立成为一件艺术品——是值得关注的,它用漫步式随性的剪辑和简洁的碎片式对白概述了这个餐厅兼艺术项目超乎寻常的作用。我们看见古登和马塔-克拉克清晨突袭鱼市采购鳟鱼,他们得在嘈杂的鱼贩子和货车间大声讲话。然后,我们会看到“食物”拖沓的开张过程:一个头顶比例夸张的发型、穿着荷叶边裤子的男子开工了,咖啡冲好了,秋葵面汤也煮好了,鱼去了麟,其他货也到齐了,支票也签了。最后食物终于开始供应了,不过那得在工作人员分享之后。


随之而来的是汹涌的用餐人潮和生动的交谈——弗兰克对记录嘴巴、咀嚼、吞咽食物的声音特别感兴趣。废片中有大量的关于现场建筑细节的镜头,比如餐厅的入口,饰有大量不规则排列的提示和符号。影片还给我们提供了餐厅顾客多样的展开视角:有个人物做了有趣的口琴表演;一个女人戴着宽边白帽和大太阳眼镜,牵着哈巴狗走进来。影片的最后,是夜晚正为第二天做准备的面包师孤独、安静的身影。


A W-Hole House
1973年

意大利热那亚


戈登·玛塔-克拉克受邀赴意大利创作。策展人保罗·米内蒂为艺术家提供了一幢单层待拆除的建筑。玛塔-克拉克用起重机将屋顶切割掉一整块正方形,并以落入房屋中的光束所形成的线条作为指引,对建筑物内部进行了切割。粗犷的分割线保持了一种强烈的创作现场感,同时,切割所产生的“空间”贯穿于室内原本分隔着的不同空间,制造了令人意想不到的空间深度和视觉肌理。在最后的展览中,艺术家呈现了屋中切割出来的部分墙体,以及整个过程中的手稿、照片和切割绘画。






照片及手稿



切割绘画

[沙发:1楼] guest 2014-08-13 03:39:36
[板凳:2楼] guest 2015-09-24 18:19:00
[地板:3楼] guest 2016-01-11 00:57:20
food
[4楼] guest 2019-05-16 10:14:48
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