正值艺廊网和旗下可雅艺廊作品征集开启之际，YTA青才计划推出“2014 YTA艺术+++”计划，以邀请成熟艺术家携手推荐青年艺术家的形式，分别举办线下体验活动——精品个展，让对待艺术创作的纯粹与批判精神在此不断碰撞和延续，期待艺术家们的加入和支持。
YTA，Young Talents&Arts即青才计划，为青年艺术家提供舞台，以关注青年艺术家成长的社会性和个体性，并由此反映在其艺术创作中。此前主题为“你/Ta/我”的2011YTA网络大展，历时两个月的征集共收到44位来自中、美、法、比利时等国内外艺术家的579件作品。在经过对艺术家及其作品的反复斟酌和评议，以两个独立网上3D虚拟展厅，呈现35位YTA艺术家100多件作品。
作为国内首家艺术体验馆，可雅艺廊•南外滩馆的开馆活动预计在2014年9月举办，精品个展也将持续推出，届时热点和看点精彩连连。活动宣传将力邀主流平面和网络媒体参与报道，以及艺廊网10万用户新闻信推送、首批2000册的藏品册等，诚邀合作和推荐。
可雅艺廊倡导艺术、知性、生活的新理念，以艺术品为中心为现代人居营造出人文匠气的别样居家体验。在可雅当代*以“艺术家成长维度模型”为核心的独家收藏体系引领下，开启艺术收藏之旅。
可雅艺廊以全新的运作方式保障艺术家和藏家双方的权益，在数以万计的艺术作品中发现、销售和购买您的所爱，让艺术唾手可得。
全新的运作方式：
- 每个作品标有唯一可在线查询和追溯的二维码；
- 专场线下体验活动，促进作品销售；
- 可雅当代*艺术创意营销和收藏体系保障。
全面的保障：
- 作品全程在线销售和支付；
- 藏家付款后线下交付作品；
- 扣除佣金后每月支付艺术家作品款项。
全媒体推广：
- 电子邮件营销
- 3D虚拟展厅
- 移动体验应用
合作媒体：地铁锋尚
征集与销售五步骤：
1. 提交艺术家履历和作品资料供评审；
2. 签订代理协议，议定作品价格；
3. 作品上线销售，同期举办线下体验活动；
4. 获得订单，作品交付藏家；
5. 扣除佣金支付作品款项。
作品类型：
油画、版画、雕塑、水墨、素描、综合、摄影、装置、数字、新媒体等
作品尺寸：
绘画、摄影、综合类作品 120*120cm及以下
雕塑、装置类作品 100*100*100cm及以下
作品提交和联络：
艺术家履历和作品资料电子档请发往以下电子邮箱：koca@artthat.net；光盘、画册和其他书面资料等请寄往以下地址，欢迎垂询：
艺廊网/可雅艺廊
电子邮箱：info@artthat.net
收藏热线：180 1630 8016
地址：上海市中山南路505弄老码头2号楼312室
邮编：200010
关于艺廊网
艺廊网作为全球首创的快消艺术品O2O电商，与旗下同为首创的艺术体验馆——可雅艺廊相结合，引领全球从创意到收藏的新模式。
艺廊网展示您最新收藏的一切创意生活资讯，并与杰出艺术家们合作，积极发现、创作并呈现卓越的创意作品。我们通过独具创意的专题系列以及与各品牌所建立的独特伙伴关系，来深入推介业内青年才俊和极具影响力的人士。
关于可雅当代
可雅当代从2009年诞生至今，作为一个多样化的传播渠道和营销机构，专注于每一个从创意到创益的自媒体，一直在不遗余力地推动艺术普及和艺术创新，促使每一个创意拥有更大的受众群体、更广的关注度。
为艺术机构和艺术家度身定制的全方位数字营销方案，包括网上3D虚拟展厅、电子杂志、电子邮件营销等在内，更大提升展览、艺术家和艺术品互联网传播的广度、深度、精度。
刘涛近照
可雅评述：
在无尽的废墟和荒野上，残垣断壁上豁大的开口里盘旋着飞鸟，裸露的身躯或横亘在残雪的土地上，或映着杂草的乱影，或与破落的屋舍冷对，刘涛摄影作品中以另一种自拍方式呈现给我们不一样的社会景象。自拍在全球化社交下流行蔓延，与这种炫耀下的自我表露不同，刘涛却将自己的裸体置于拆迁中的废墟自拍，所表达的主旨跃然于画面，即控诉在社会变革下对弱势群体的忽略直至漠视。
社会在不断的变革中行进，这是一种必然。在滚滚的历史车轮中，上至国家机器，下至平民百姓，无一不像肉体一样脆弱。不论城市还是乡村，文化亦或是环境，如果在变革中缺失了人文关怀，都会面临着行将末路的灭顶遭遇。在城中村的改造中，面对家园尽失和原有生活的巨大转变，无奈且无助的老妪只能选择一跃而下结束生命。在自然法则里，蝼蚁尚且有选择居住和迁徙的自由并加以保护，何况社会中的人类个体呢？
虽未路行难，但时时不忘以人文关怀相扶，刘涛以这样的视角警醒着我们。也在印证着这句话，道路是曲折的，前途是光明的。
黄炎
刘涛摄影：未路行难
开幕：2014年9月6日下午4点
展期：2014年9月6日至2014年9月20日（星期二- 星期日 11am – 7pm 星期一闭馆 ）
地点：可雅艺廊•南外滩馆 上海市黄浦区中山南路505号2号楼312室
问询请致电：021 6373 3012
艺术家简历：
刘涛
1985年出生于江西省高安市。目前生活和工作于上海。
展览：
2011年
觉——新的一代摄影展，安杰当代画廊，上海
2012年
“浮雪”中西双人展，草场地盐马帮，北京
SWAB国际当代艺术博览会，巴塞罗那
“微路”刘涛个展，满室，北京
“微路”刘涛个展，大理国际影会
“秘密7”艺术群展，轮回空间，上海
“微路”刘涛个展，平遥国际摄影节
Cutlog国际当代艺术博览会，巴黎
Surge当代艺术节，上海
Photo-Off 摄影艺博会，巴黎
2013年
“Pépinière 你好”群展，Lavitrine画廊，利摩日
“精神家园”个展，候台画廊，上海
“信手拈得”回顾展，漾SAS艺术空间，上海
“115位艺术家的自画像”，北京当代艺术馆
“发现 重建”中国青年艺术家优秀作品展，上海多伦现代美术馆
“视觉错位计划”六人作品展，上苑艺术馆，北京
“城市仲夏”群展，moproo画廊，上海
ASAP2013奥地利中国艺术项目：大字报，器•Haus空间，重庆
“生长”上海青年美术大展，中华艺术宫，上海
2013新青年艺术人物评选展，chi k11艺术空间，上海
2014年
“影像中国”，白盒子，俄勒冈大学
JUSTMAD5 国际当代艺术博览会，马德里
“中国主宾”，巴黎艺术博览会，巴黎
“青春泉II”群展，艾梵葛艺廊，柏林
“XXL艺术巴黎在北京”群展，ON/画廊，北京
荣誉
2013上海青年美术大展实验单元青年摄影生长奖
2013新青年艺术人物入围奖
刘涛作品
作品名称：饥京Hungry-Beijing-No.91
作品尺寸、价格：
印数5，1/5-5/5，30x20cm；艺术家签名；RMB3000
印数2，1/2-2/2，150x100cm；艺术家签名；RMB10000
作品名称：饥京Hungry-Beijing-No.104
作品尺寸、价格：
印数4，1/4-4/4，60x40cm；艺术家签名；RMB5000
印数2，1/2-2/2，150x100cm；艺术家签名；RMB10000
作品名称：饥京Hungry-Beijing-No.34
作品尺寸、价格：
印数4，1/4-4/4，60x40cm；艺术家签名；RMB5000
印数2，1/2-2/2，150x100cm；艺术家签名；RMB10000
作品名称：龙潭Dragon-Pond-No.14
作品尺寸、价格：
印数4，3/4-4/4，61x41cm；艺术家签名；RMB5000
印数3，2/3-3/3，90x60cm；艺术家签名；RMB7000
印数2，1/2-2/2，150x100cm；艺术家签名；RMB10000
作品名称：龙潭Dragon-Pond-No.21
作品尺寸、价格：
印数9，5/9-9/9，31x20cm；艺术家签名；RMB3000
印数4，3/4-4/4，61x41cm；艺术家签名；RMB5000
印数2，1/2-2/2，150x100cm；艺术家签名；RMB10000
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【雅昌专访】YTA青才·赵志刚：内心深处是个极其分裂的“矛盾体”
艺术家赵志刚
10月12日下午，赵志刚的首次个展在上海可雅艺廊展出，主要展出新作《半盲人》和《幻影》系列。赵志刚出生于河北保定，2011年毕业于天津美术学院油画系，2013年开始创作《局外人》系列，画面中的“蒙眼男”成了典型的符号之一。伴随“蒙眼男”的反复出现，不确定、孤独、焦虑之感似乎蔓延在每件作品中。不过，赵志刚却告诉记者，他想提示的是一种对自己、对社会的自信态度。这位1988年出生的新锐艺术家，自称是“极其分裂”的人，他将内心的情绪和城市的矛盾结合起来，转换为一个个不真实的场景。展览开幕前，赵志刚接受了雅昌艺术网的专访。
《半盲人》系列
《半盲人》系列
雅昌艺术网：看了您的作品后，我很好奇，很多“85后”、“90后”的艺术家受到动漫美学的影响，不过您的创作方向似乎更须向与心灵思考？
赵志刚：也有人问过我，现在很多年轻人喜欢“小清新”，画得内容更加日常一些，比如身边的朋友或是生活的情景，我的作品似乎和年纪不相符。我也思考过这个问题，但我感觉那些内容和自己不挂钩。这可能和我的成长经历有关。我从小被人说是比较成熟的。我的故乡是座小城，2009年时才通上移动信号。我从大学开始离开故乡去了天津，毕业后定居北京。最初在798，之后在2012年搬到宋庄。因此，我大学后的每一步，面对的都是“新”的概念。
整个世界在我看来，是比较分裂、矛盾、困惑的。这是这个时代统一的现象。但反过来想，这也是我们社会的优点。其实这些想法也是有变化过程的。我在天津美院时，画的是现实主义范畴的写实油画，但毕业后来到北京后，我看到的社会和想象的样子有很大区别，随着个人角色的转型(由学生转为职业艺术家)，这种变化和冲突面会越来越明显，我会思考个人的所学到的知识在社会是否能运用、能匹配。社会的发展快，学校是一个理想化的世界，相对比较滞后的。
《幻影》系列
雅昌艺术网：您本科主要画写实油画，真正形成《局外人》、《半盲人》等作品的风格是在2013年，那毕业前几年您主要进行哪些创作？最初怎么会想到创作《局外人》系列的？
赵志刚：其实大学里我也想通过作品，表达内心困惑的感受。我在大学里参加过一个展览，有一位老师提醒我，以结果为导向来说，我画这类作品可能没法得到理想结果，他们更需要赞扬、歌颂类的主题。当时我也困惑，略带负面的情绪难道就不能被接受吗，其实社会中这类问题是存在的，那么为何特意回避或忽视它？这让我无法接受，因此我没有考研，我到了北京。
两年多的时间看了大量的书籍，包括中外的艺术发展脉络方面、哲学、建筑、还有宗教礼仪等等等等，各个方向吧!越看越觉害怕，原来还有那么多需要我或者我们去了解去拥有的东西。回到作品当中也是想有个彻底的改变，任何事情的转变都是很困难的，尤其是艺术，我所了解到的当代艺术是很复杂的，它有自身的逻辑，有体系。以前是画写实一些的现实主义内容的作品，那种描摹现成物或影像照的过程与结局，使我感觉自己像是个机器在制作二手货。这样就会有个强烈的感觉：打破原有的秩序，建立一个新的结构。
2013年年底我创作了《局外人》。我首先想要面对一下自己，听听心里的声音，积攒的那些矛盾，那些问题都想通过作品来表达，看看能不能慢慢地、自然地形成一条线索。虽然我说转型需要充分的时间准备，但作品的主题，比如《局外人》、《半盲人》等，都不是先设定好的结构，它是慢慢形成的。
雅昌艺术网：《局外人》系列中有两个特点，一是画中人的遮眼形象，而是他所处的不真实的环境，这种不真实的环境到《半盲人》系列更明显，形成一座座虚幻的、甚至颠倒的楼宇。这样处理的原因是？
赵志刚：从上学到毕业工作的生活经历，自己无时不刻的扮演者局外人的角色。“北漂”这种社会的演变出来的定义，也加深了这种冲突感。这样一种状况让我开始寻找一种内心的理性、冷静，即追求丰富情感，又处身世外的生活态度。局外人的角色可以看到很多内容。好比提到“影子”，从理论角度来说，每一件物体都有一个影子，但这在我们国家好像是不成立的，一个物体有很多影子，所有的事物反射出的面向是非常多的，都是没有统一标准解释的。《半盲人》、《幻影》系列与之前的作品是有内在的逻辑关系，那种思考依然存在，只是在更深的层面展开。半盲人其实是相对于全盲人而出现的，在这里的“盲”并不是所指的“眼睛”，而是能指的“心”。形式上，我想要把结构更加明确一点，比如横、竖线和色块的对比。
雅昌艺术网：“遮眼人”似乎已成为您的“符号”，在各个系列中延续下来。
赵志刚：也没有什么特定的“符号”都是在延伸中慢慢发展的。最早画《局外人》的时候，人物是不确定的，他不一定是我自己，可能是你，可能是你周围的人。很多人看到作品后，想到了自己，这可能是一种共鸣吧！最早《局外人》时也出现过没有遮蔽双眼的男性，他也有自己的不确定，有孤独，有焦虑。当然在这种孤独与焦虑之外，我还希望作品能够传达一种“信心”。对于未知的一个积极的期许。
《局外人》系列
雅昌艺术网：您最早提到世界的分裂和矛盾。不过从您表述来看，您提到的“信心”和作品直观表达出的孤独也是一种矛盾。
赵志刚：我自认为自己是极其分裂的一个人。“信心”也可能是一种期许和愿望，对于社会，对于未来，它或许会生长，或许根本就是无稽之谈…..
雅昌艺术网：那么您对《半盲人》系列之后的走向有哪些期许和变化？
赵志刚：我现在还在创作《半盲人》系列，还有部分作品没有展出城市的内容继续深入下去的。我想要把“分裂”、“矛盾”更加冲突化，更极端的表达出来。以前有一位老师提醒过我，做艺术、或者任何事，都要做到极致。我希望我的作品更精细。同时，我时刻提醒自己，要铭记最初学习艺术时的想法。当一个人走到一个成熟度的时候，可能会丢下初心。我希望我作品中，有一部分表达出自己最初时的感受，那种对艺术、对生活最原始的冲动。比如现在不少人追求的技巧和思维，我认为这些不是最重要的，最重要的还是最初的心境。我希望将来还能保持这点。
雅昌艺术网：谢谢您接受雅昌艺术网专访。
来源： 雅昌艺术网华东站 作者：彭菲
