来源：艺廿一艺术平台 文：满宇

“时间就是金钱”展览现场

2014.06.21 至 2014.09.14，艺术家李景湖在798艺术区魔金石空间带来两场个展。一场是“时间就是金钱”，一场是“效率就是生命”。对展览本来有所期待，看到作品，联想到的却是恐惧。我并非说在作品中直接看到了恐惧，而是恐惧作为原因，结构了展览与作品。展览的标题与现场形成了反差，也许艺术家考虑的是将作品放置到这样的一种语境中。这两句80年代响彻南中国的口号，现在回想起来，让人不寒而栗。这两句话其实也可以合成一句：金钱就是生命。曾有个做奢侈品设计的朋友说，真正的收藏就是在消费生命的时间。而这两句通过对词语的替换，让这样的关系变得隐晦，以免显得过于触目惊心。如同齐泽克描述的资本主义癔症。在前现代的社会中明确的主奴关系消失了，人人获得了自由，但通过出卖劳动力，一种在剩余价值基础上建立的新的主奴关系，通过金钱的隐喻重新确立了起来。社会以一种压抑转移的方式，重新结构了奴役的关系，但在表面上，我们都是自由的人。回到艺术家作品的现场，感觉题目与作品的关系并非那么的直接，更多的似乎是作为一个远处的背景，但到后面能看到，两者之间的关系比我刚开始理解的要重要的多。

《鲜花》 , 装置 , 花卉、女式皮鞋 , 2005

在第一场个展中，艺术家将墙面划上了铁丝网的图案，营造了一个管控与隔绝的空间。但里面的作品有什么呢？日常用品拼成的彩虹、能吹音乐的扫帚、鞋子里长出的花，还有被剪成心形的树叶。不知道的人以为我在描述一个童话故事。但我在这里联想到的却是恐惧。恐惧不是害怕，而是焦虑的一种极端形式。害怕就像是个恶作剧的玩笑，仅仅只是吓了你一跳。而恐惧是莫名的，由于某种情景引发，不受控制，却又无法说清楚到底在恐惧什么。恐惧的后面似乎是一大片的空地，任何东西的出现都是噩梦，但这个东西始终在延迟，胆颤心惊却空无一物。我曾经在广深的高速上，看到路边一望无际的、延绵的灰色厂房与简陋的宿舍（那里面是成千上万在这忙碌着的工人），看上去似乎与我无关的情景让我惊恐，四肢麻痹。事后反复想起，慢慢才明白，我恐惧的是那个无意义，那个被符号遗忘或者排斥的地方，意义的贫乏之地，意义的黑洞。生命在这里被一种强大的外力所束缚而无可奈何。 而我对这样的黑洞唯恐避之不及，通过有意识的遗忘或者转移。但这样的黑洞并非仅仅为身外之物，他也是意识结构的一个部分，常常因某种情景、一个物件甚至一个动作引发，而在意识中全面返回，让人猝不及防。而作为“工厂之都”的东莞，就是这个社会的黑洞，是这个资本癔症要竭力掩盖的原始场景，资本对生命征用的荒芜之城。各种以城市为名的隔离政策不也正是要达到这样的效果吗？艺术家李景湖的工作动力，在我看来就是为了遮盖这个黑洞。这是存在意义上的匮乏碰上了这个最可能唤起恐惧的贫乏之地。有的人甚至用“忍受”来形容他的创作。如果就事论事来说，墙面的铁丝网还并非最合适的选择，让叠加的困境缩减到单一的原因。通过将问题导向到外部的环境，我们回避了自身的恶。而这样的意识结构，成为了资本的规训逻辑置入身体的前提条件。这也是艺术家的状况，以为本能式的做出反应，从忍受转向诗性，似乎显得顺理成章。但作品的细节处处呈现了分裂，说明艺术家并非不知，只是这种“知”通过符号的创作被排除了。作品《粉末》中，艺术家碾碎了最为日常之物，大米、啤酒瓶、日光管、金鱼缸、石子，日常之物也是符号被消耗最为彻底之物，不起眼，乃因为是意义的匮乏，让这样的东西回归为一堆原始的材料，成为待定之物，重新开启意义的可能。作品以暴力的形态开始，一种忍受所积累的能量，被转化为一种工艺式的行动，通过精细的碾碎打磨与排列，让这样的可能意义罩上了惑人的光环。但这是一种腐败的逻辑。通过这样的转换与意义的诉求，基于一种在幻觉上建立的新感觉，回避了烦人的现实生活。而这种生活的权力运作被忽略了，如同艺术家为清洁工的扫帚打上孔。扫大街的声音是噪音，它单调、乏味。因为只有产生如语言般的结构，才能产生意义。比如节奏或规律的重现等等。所以进一步，噪音也可以成为音乐，这是艺术中流行的逻辑。但清洁工呢？或者用赵成帅的话说，为什么清洁工能够忍受？或者，他能忍受吗？而这样的提问在他那里转瞬即逝，将忍受转换为惊奇的理由。我们喜欢惊奇，讨厌不惊奇。但惊奇如果不是基于解放，就很容易滑落为符号式的消费。这是必须与朗西埃的歧感相区别的地方。

“效率就是生命”展览现场

现实再一次被回避了。即使在2014年的新作《一起杀人事件》中，地上的物品干净有序的像个科幻片的布景，或者这本就是出于虚构的动机反过来构成的一个杀人事件，一个幻想中的现实。在铁丝网图案围成的白盒子中，展示了个童话般的、略带忧郁的浪漫世界，而这里要隔绝的是那个在他身边的东莞，那无聊、庸常、无法忍受的现实之地。对这种现实裂缝的缝合，源于主体对自身裂缝缝合的需求，也恰恰是意识形态运作的基础。因此，对意识形态的批评往往要与对主体的批评联系在一起。如果不是这样，正义同样能被消费，革命也能成为缝合主体的材料。而白天站队，晚上两边讨好的人，是将标志着成功的利益拿在手里，主体的意义建立在利益的获取之上。

《一起杀人事件》 , 装置 , 不锈钢 , 2011

但这也不是说艺术家应该苦大仇深。因为消费的逻辑并非只是关于时尚、有意思、个性、顽皮或者煽情的小东西，消费是对符号差异的消费。不管是暴力的、边缘的、另类的、同性恋的、虐尸的，都不是问题，甚至能毫无障碍的形成产业链。这种消费始终让人处在对意义完整性的期许中，身体的兴奋是诚实的。但这样的期许对人性的解放却没有任何帮助，而只是拖延了危机时刻的到来。这样的危机时刻是主体的裂缝在意识的知觉中暴露的时刻，那个莫名的焦虑引发恐惧的时刻，语言的无能或被语言排除的事物突然返回的时刻，或者一个人的自信突然崩溃的时刻。这样的时刻是个袒露自身真相的机会，但在大多数的情况下，个人会以各种方式回避：遗忘、压抑、否定、解释、谩骂甚至自我反省。佛洛依德认为自我反省是防御的一种特殊形式，如同拽着自己的头发想离开地球。传统的艺术实践在这里无能为力，反而堕落为朗西埃所说的伦理的艺术、见证的艺术或者达成共识的艺术。许多当代艺术为匮乏创造标记，遮蔽裂痕。但画廊空间外面醒目的标题却是这样的一个异核，似那个被符号排除，又从外部返回的剩余之物。标题与作品的巨大反差才是整个展览的基本事实。而白盒子内的作品将是东莞的未来，资本将用文化来包装，抹去那个工厂之都的东莞甚至性都的东莞。东莞已是除了深圳、广州之后广东省最具文化活力的城市，资本与政府都想迫不及待的改变他。

《今日放映》 , 录像装置 , 可变尺寸 , 2014

但如何应对这样的困境？日常美学是强调对微观权力的反抗，朗西埃围绕平等，要拆散那在规训中的可感性的秩序，重建主体；而齐泽克说，只有歇斯底里的“病人”才能是个真正的革命者（艺术家），这样说只是在为艺术的脸上贴金，因为只有这样的人才不会认同任何位置。因为他是真的不知道自己要什么，始终只是个搅局者，处在歇斯底里的状态，不断的对大他者质问，使自身永远处在不确定中。而作为秩序的同谋者，对此冷眼旁观、不屑一顾，小心意义，围绕着自我创造的等价物，防止甚至没有小姐的东莞，从天而降。

《一片月光》 , 装置 , 综合材料 , 2014