有的时候呢,我特别想用一个普通人的眼光,其实就是普通人,用一个人的眼光来看世界,很原初的一个状态

那么这个时候,其实你和整个周围就有了距离

跟记忆和梦境有关

是人的内在需求

我现在对传统的迷恋,和一种敬畏感,这个东西是逐渐形成的

这个时候你的所有的心理包括行为,都会有所改变

临《富春山居图》的时候，好像有一个梦在慢慢觉醒

感觉到了一种平衡

它虚实相生

（有）能够用视觉或触觉把握的东西

也有一种是通过我的想象

去想象触摸的一种状态

其实看到什么并不是最重要的

有的时候还有一种你听到了什么

然后心理面感应到了什么

有的时候我觉得视觉和眼睛并不时第一位的

这里面有一种你的心灵的感应

那么这个心的感应有时候起了一个核心作用

这种感应串联起了现在和过去，然后记忆和梦想之间的关系

你的视觉有感受以后，然后怎么样传达到你的头脑，然后通过你的手转到画面上

如何我与自然有一种关系

这种关系其实包含了很多复杂性

那么作为画家来讲，就是说如何把这种复杂性给它单纯化，找出其中最符合你的这种状态的一种语言，反映出来

心理包括身体是很健康的成长过程，我出生在一个知识分子家庭，爷爷父母他们都是从事艺术研究和艺术教育，我们兄弟三人，从小接受的这种家庭熏陶，可能潜移默化地会影响一生

它往下走或者深入的不是绘画本身，也不是艺术本身，还是一个我强调的，你和自然的平衡感，理解生活和理解前人传承的一种深度

我们遇到的问题都差不多，就是说你面对的困境也是我面对的困境，这个环境没有改变，可控的东西其实不是很多，在自然面前，而且有的时候非常渺小，它这里面，有时候困境，顺与逆之间的关系呢，可能更多的是一种心理的调节

我从事这个职业非常幸运，我可以自己把它调节，自己把很多东西过滤掉，而且很多绘画给我地一种意外的状态，这种意外和假设经常会反馈我很多一种平衡感

它可以延续，它可以给人一种期待，或者给人一种回味

到它的现实之后，突然会和我之前的想象发生关系，那么这种现实与想象之间，形成了这么一个互动，就觉得好像生发出来一个又超越现实的东西

可能有时候”自我”这个东西呢, 我们有时候想一想, 其实特别虚无

历史就是轮回

这是我母亲

她这是八三年去敦煌

距离本身他会提示很多距离以外的东西

它会有另外一个空间

就是可以非常独立,非常自由, 或者是非常私密我发现很多小男孩,很小的时候,都喜欢火车

这好像是全世界小男孩最初的梦想

可能当初是几笔勾勒的一张小画,慢慢随着时间,作品本身的完整性就会凸现出来

人首先是活生生的东西

人的自然呼吸和画面的呼吸,它们之间有一种互相通融的关系

那种很缓慢的节奏

那种放松的心态

重新体会到传统的留白的意义
绘画语言的极简

(我的艺术)更倾向于内心表达的东西

(一部分作品)会保留它当时独特的现场感

或者那种特定的不可重复的东西

给你的那种想象

(也有的作品)可能特别客观地去描绘一个东西, 它很完整,也很美

传统(艺术)里面的一种程式

不是在现实生活中获得的

水墨画本身的材质带来了和现实之间的距离感

它其实是高于现实, 然后它又有跟前辈的传承

非常矛盾,这些文人所体现出来的一种精神状态,好像和现在也有一些相似

水墨画在画室画得时间长了,我特别想在生活中去画一些活生生的东西

那么这个时候,我必须要转化工具,就是假如这是一片蓝天,或者是一个晚霞,我会放弃自我,用色彩去描绘它

水墨和油画互相交错, 当转化为西画工具的时候, 它这种陌生感就有了,这种陌生感和我看物象的程度都在改变,反过来会影响我的水墨里面,慢慢地保持这种最初看对象的状态

两者之间不能互相替代,又能够保持独立,对我整个的绘画状态起了很大的平衡调节作用

关于对自我的理解,有的时候(自我)变得不太那么可靠, 或者说那种虚无感,但是有的时候我们看传统的时候,包括宋画,唐宋的很多作品,第一眼它不是一个个性, 他是共性,它是时代的一个很浓缩的共性

(我)对生活本身可能看得分量更重一些

(艺术带来)好像一种踏实感

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