香港及其周边:艺术的迅速扩张
发起人:clclcl  回复数:2   浏览数:1430   最后更新:2014/07/24 15:00:45 by guest
[楼主] clclcl 2014-07-23 14:10:24

文:马芝安 来源:艺术财经


即将起航的深圳


  2016年,深圳将成立首家公立当代艺术博物馆,这是一家展示当代艺术及城市规划的美术馆,由澳大利亚建筑公司设计,占地80,000平米,差不多和上海当代艺术博物馆那么大。此次负责场馆设计和施工的深圳有关部门已经提前意识到了挑战的来临:比如让城市规划馆和当代艺术馆在一个屋檐下和谐共生;在建立一种反映深圳独特历史的本地认同感的同时,也支持并展示本土的当代艺术;展览项目要满足深圳人的需求并激发他们的参观兴趣。总之,新的博物馆应该非常醒目,它的受众不仅仅是艺术业内人士,同时也针对的是所有深圳人和游客。


  有意思的是,这个还未命名的博物馆将比香港的M+视觉文化博物馆还要早一年开放。现在说这两所机构是否会合作还太早。然而,在深圳的博物馆开建之前,M+的策展人们已经参与讨论博物馆应该如何规划展览项目、人员配置和预先设定艺术收藏计划。


  深圳OCT当代艺术中心刚刚宣布与伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A Museum)特别是其设计部门建立长期合作关系。V&A博物馆的设计部是一个非常有活力的部门,它有着广阔的国际视野和很强的展览规划能力。考虑到深圳定期会举办关于建筑和雕塑的大型展览,此次合作可谓相得益彰。


寸土寸金的澳门


  澳门今年也逐渐开始在展览方面活跃起来。我香港的朋友提醒我一个很不可思议的数据:澳门每平方米土地的投资额是世界最高的,也就是说在这里一小片土地的价值也是世界最高的。这真的是一个寸土寸金的地方,现在似乎许多资源将会越来越多分派给视觉艺术。


  今年,意大利驻香港总领事成功地举办了两个有趣的“新模式”艺术展览。一张波提切利的画在澳门展出,一张卡拉瓦乔的画在香港展出,每个展览中,策展人都协同当地艺术家,委任他们为展览创作新的作品与大师名作并列展出,以此在这些古代经典和本土艺术之间“建造一座桥梁”。这两个展览展出的都是重量级作品,这些文艺复兴大师们的经典之作很难在意大利之外看到原作。两个展览都吸引了大批人前来参观,大家都来澳门一睹波提切利笔下的维纳斯的风采,这张意大利的国宝级作品之前在香港大学美术馆展出过;而在香港亚洲协会展出的卡拉瓦乔的作品则是首次在香港展出。


  此次只展出一件大师之作的展览是一种新的模式,它无疑节省了保险和运输费用以及运作预算,不过展览费用所费不赀。当时在香港有一些争论,关于政府是否该为这些费用买单。然而,“物以稀为贵”的策略和法国人在北京的做法没什么不同,他们仅带了10件所谓的法国艺术杰作来到了国家博物馆,以此向中国观众介绍了法国艺术,也介绍了法国一些著名博物馆,潜在地吸引更多的中国游客来法国旅游。当然,这些“软实力”文化策略超越了艺术展示,也旨在促进法国、意大利,甚至香港和澳门旅游业的发展。


  与此同时,澳门很多本土当代艺术也在一系列美术馆中展出。通常,博物馆寻求本土艺术家和国际艺术家的对话与合作,也在寻找一些葡萄牙和其他欧洲国家的策展人,因为这些人会更好地理解后殖民地时期的澳门(和香港)的历史以及现状。对于艺术爱好者和我们这些对赌场、购物和餐饮迅速厌倦的人来说,这些展览让我们对澳门和香港丰厚的文化传承有了一个更加深刻的理解。


新空间频现的香港


  香港的艺术圈依旧在迅速扩张中,似乎每周都有一些新的空间开幕。最新的是位于上环的PMQ,现在依旧保留了原来的名字“已婚警察宿舍”(Police Married Quarters),很多年以前在香港的住房供给和警察资源都缺乏的年代,那些旧的建筑曾经是已婚警察的宿舍。现在它则是一处由政府赞助的文化遗址,奇迹地免于拆迁。


  PMQ在五月中旬已经试营业,这里将会是一处由政府资助的支持香港设计的公共展示空间,以低于市价的租金把零售空间出租给香港年轻设计师,以此帮助他们售卖设计商品。不仅是租金低廉,连零售价格也很实在,并规定大部分商品不能超过10,000港币。这里有充足的空间以满足长期经营的需要,不过有谣传说这里的空间很难完全租出去。希望PMQ将来也会用于举办各种各样的一次性活动,包括当代艺术短期展览,并强调“艺术和设计相遇”的概念。今天,PMQ中那些底层建筑和两旁都是树的迷你公园已经被很好地改造了,同时其他建筑被保留下来,非常值得一看。这一文化遗址的成功改造得益于当初增加21世纪顶尖现代设计元素的决定。去除了之前千篇一律的街道设计,某建筑公司把旧有建筑进行改造,在新设计的漂亮的中庭里,一座透明的玻璃人行天桥连接了两座主要建筑,道路宽到足以举办大型活动。当然,餐厅、酒吧、咖啡店和茶屋也会出现在PMQ,毕竟,在香港还没有哪个地方会把小吃店和咖啡店拒之门外!


  大部分香港的大学也在增加艺术课程以及开设更多的艺术展示空间,同时邀请各国教授来授课,并开设新的研究生课程项目。在香港新增的一个艺术类大学是位于深水埗的萨凡纳艺术设计大学(简称“SCAD”),它是美国萨凡纳艺术设计大学的香港分校。在美国,SCAD已经迅速成为艺术教育最好的大学之一,香港分校也延续了其高水准的教学质量。据笔者估算,SCAD香港分校的投入在3千万美元以上,这所学校先进的教学设备给人留下很深刻的印象,学生来自世界各地。学校的建筑由一座原先是法院的历史建筑翻新而来,原来的法庭现在成为了礼堂,原来的关押间变成了行政办公区域。建筑的内部进行了最低限度的改造以满足学校的需求,保留了最初的印迹,以此向深水埗社区表示对这座建筑历史价值的尊重。


  欣喜的是,SCAD设置了一个公共艺术空间,名叫Moot Gallery。空间面积较小,但是规划却很有野心。当前的展览“透明的引擎”(Transparency Engine),展出了一件由韩裔美国明星艺术家麦克乔(Michael Joo)委任创作的玻璃雕塑作品,强调了“同一性和社会控制”的主题。这里所有的展览都由总校策划并审查,保持了其一贯的高标准,精确地反映出这所美国学校的教学体系。香港SCAD的毕业生展览由学校的教授精心策划并定期开放。这里有高质量的艺术作品,也有设备先进的图书馆为艺术实践提供场地。SCAD毕业生的作品在遍布全校,许多已经被学校纳入永久收藏中。


  私人画廊空间在香港大大小小的社区中持续开放。艺术圈的新面孔是Axel Vervoordt of Antwerp和纽约佩斯画廊。佩斯画廊的开幕展是其长期代理的艺术家张晓刚的个展。Vervoordt是欧洲艺术和古董博览会的明星,也是著名的策展人、设计师和作家,他也被人看做是结合当代艺术、古董和当代室内设计的重量级先锋。此次Vervoordt和他的儿子都来到香港,从开幕式开始一直呆到香港巴塞尔艺博会举办。陪同Vervoordt则是国际上著名的加纳艺术家El Anatsui,此次也是他在香港的首次展览,这个非洲艺术家最为人所熟知的作品便是那些在国际性双年展上展出的由千万片残骸环绕而成的大型“挂毯”。


  总的来说,所有这些艺术圈的发展都为香港艺术家指向了一个美好的未来,他们无疑会有更好的机会和画廊合作,并加入到一个画廊和艺术家共生的系统和谈话中来,因为更多的画廊和非盈利性艺术机构会在香港及其周围设立长期的展览项目。当然危险同时存在,香港艺术家有可能会过度创作,以满足这个受空间限制的市场需求。然而,笔者依然坚信利大于弊,同时也势必会出现一个更加成熟、更加受到国际认可的艺术圈,这里的审视、策展和艺术批评会更加严谨。除了画廊,诸如亚洲艺术文献库、Para-Site艺术空间、香港艺术中心、太古坊、Fringe Club、牛棚艺术村、春天工坊和本地大学艺术空间也会一如既往地支持香港艺术家。这些盈利或非盈利的艺术空间都应该受到重视,对于那些爱艺术的人来说绝对值得逐一拜访。

[沙发:1楼] guest 2014-07-24 11:50:49
看到了艺术里有钱就一哄而上!
[板凳:2楼] guest 2014-07-24 15:00:45
不出5年纷纷关门。
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