“潜在的信息”完圭个展
展览时间： 2007-02-24～2007-04-08
开幕酒会： 2007-02-24 17:00-20:00
展览地点： 意中艺术工作室
展览前言:
完圭的艺术作品中经常使用符号，通过一种类似于冥想的方式，打开了发现和自觉，显示出强烈的个人经验。这位韩国艺术家生活工作于意大利和她的祖国之间，这次的个展在我们北京的空间内举行，命名为“潜在的信息”，它包括三种不同媒介的作品：绘画、摄影和录像。符号的再现出现于不同的形式中，是个性化语言的共同线索，它将艺术家置于自我内在与世界的交流中。
第一个系列的作品的制作和研究过程已经持续了几年了。作品使用墨水和东方的纸以传统的形式制作，但是却展现了一种非常当代的表达方式，在这样的情况下，它本身处于一条单纯的视觉图像和仿佛 “书写前的书写”的神秘形势之间的边界线上。这类似于秘密的音乐代码，一种能量和自然元素流畅性的探寻，人类灵魂内部动态的暗喻。舍弃了那些叙述性的意图，艺术家作品中描绘的那些水平的线条，几年来发生着细微的变化，变得更有激情、更富有动态和表现性了——正如艺术家所说，是一种对于“‘极其细微的变更’的急切而又连续的关注”。作品关注的是线条的多种可能性，介于绘画和书法之间，类似于乐谱。这些作品中充满了艺术家寻求自我平衡的仪式般的旅程。这些线条并不是相同的，而是包含了不同的密度。那些线条不会延伸到纸的边缘，它们不断前进没有停止，并且非常轻，好像杂技演员在高空走的钢丝一般，这里有必要集中精神，以防止掉下去。这位多年居住于西方的东方艺术家的“替换”状态中自然地包含了一种不平衡的感觉和一种对于平衡的渴望。因此这些艺术作品需要一种极度的专注，完圭在她靠近罗马万神殿的工作室的每一扇窗户上都贴上了纸。
这种沉思的气氛，“非大批量”符号的重现以及对其细小的变化和细微的差别的关注也同时出现在两个不同系列的摄影中。第一组是逆光的自拍，它们是lambda彩喷铝板装裱的，这个作品表达了作者与其作品同一性的强烈感觉。图片记录了艺术家动作之中的细小变化，这些动作在一些水平的光线中进行。
被展示在墙上的另一组静止图像概述了艺术家对于日常生活中的符号的关注，这些符号出现在我们城市的街道上，在那些最穷的和生活于社会边缘的人，以及那些通过写出信息或者很粗鲁的行为来寻求帮助的人之间出现。这个系列也包括了那些只在夜间活动的一部分年轻人的墙上涂鸦图像，最近几年中，这些年轻人的生活方式在意大利的许多城市中被发展。该图像是一种愤怒的符号和对当代生存矛盾反叛的意愿。图片主要是在罗马完圭的家和工作室之间的路上拍摄的，它们抓住了城市中大多数人都不会注意到的密码。它们不仅仅是来自于那些粗鲁的人的符号和信息，同时也可能是来自于偶然的相遇，比如一些巧合的情况，让陌生人在非常短的时间内接触然后就分开。看着几何形古罗马石头路，它们仿佛蕴含着逐渐散发的虚幻感觉和宁静的魔力，直接将艺术家的注意力引向了那些沉默的存在，不规则的变化，并重新将她的旅途转变成冥思的经验。
和其它作品连接的还有一部录像作品。它是第一次被展示。它同样展示的是“奇遇”——不过不是关于人的，而是关于物体的，这些物体位于穿过不朽之城——罗马的河流里。物体来自于未知的地方，不受任何控制，被连续的河水冲刷，就好像石头被波浪变得光滑。这些被扔掉的消费品相遇、停止、分离并重新接触。让它们停留是一个瀑布，在它的影响下这些物品舞动、流动、转动、改变 其方向 。这部录像作品好像其他作品一样，通过重复某一种式样，徘徊于变化之中以探索其多样性。
正如我们通过这次展览的标题看到的那样，完圭的作品应该被当作“线条之间”来解读。它们不仅仅需要看，更需要用心感受。通过她作品中的不同媒介，我们可以看到艺术家对再现和重申符号的魅力，同时也可以看到一种不可预见的变化的诗意。不同系列的作品间有一些重复，但是并不相同，因为这些重复的动作后面是不同的反应，符号也不是完全相同。它们不是机械性的，而是人性化的，所以也并非十全十美。她作品的激烈性就是存在于这种不完美和人性化触摸之中。它们表现了符号脱离直线进入不可预测的路线的可能性。沿着这条线，在极少性的美学和完全没有华丽修饰的语言中，进行着一种的连续的平衡的运动，一种类似于水的奔向不可知方向的永恒的移动，一种激烈的音乐的和谐。
完圭《Chahwa，lambda》 彩喷铝板装裱的摄影系列 100x53cm 2005年
完圭《书写前的书写》 墨水和东方纸系4号 50x50cm 2002-2005年
完圭《书写前的书写》 波纹, 墨水和宣纸 130x50cm 2003年
完圭《路上的符号》 DVD图片播放 6’22” 2006年
完圭《不太快乐的快板》 录像 3’27” 2006年
展览时间： 2007-02-24～2007-04-08
开幕酒会： 2007-02-24 17:00-20:00
展览地点： 意中艺术工作室
展览前言:
完圭的艺术作品中经常使用符号，通过一种类似于冥想的方式，打开了发现和自觉，显示出强烈的个人经验。这位韩国艺术家生活工作于意大利和她的祖国之间，这次的个展在我们北京的空间内举行，命名为“潜在的信息”，它包括三种不同媒介的作品：绘画、摄影和录像。符号的再现出现于不同的形式中，是个性化语言的共同线索，它将艺术家置于自我内在与世界的交流中。
第一个系列的作品的制作和研究过程已经持续了几年了。作品使用墨水和东方的纸以传统的形式制作，但是却展现了一种非常当代的表达方式，在这样的情况下，它本身处于一条单纯的视觉图像和仿佛 “书写前的书写”的神秘形势之间的边界线上。这类似于秘密的音乐代码，一种能量和自然元素流畅性的探寻，人类灵魂内部动态的暗喻。舍弃了那些叙述性的意图，艺术家作品中描绘的那些水平的线条，几年来发生着细微的变化，变得更有激情、更富有动态和表现性了——正如艺术家所说，是一种对于“‘极其细微的变更’的急切而又连续的关注”。作品关注的是线条的多种可能性，介于绘画和书法之间，类似于乐谱。这些作品中充满了艺术家寻求自我平衡的仪式般的旅程。这些线条并不是相同的，而是包含了不同的密度。那些线条不会延伸到纸的边缘，它们不断前进没有停止，并且非常轻，好像杂技演员在高空走的钢丝一般，这里有必要集中精神，以防止掉下去。这位多年居住于西方的东方艺术家的“替换”状态中自然地包含了一种不平衡的感觉和一种对于平衡的渴望。因此这些艺术作品需要一种极度的专注，完圭在她靠近罗马万神殿的工作室的每一扇窗户上都贴上了纸。
这种沉思的气氛，“非大批量”符号的重现以及对其细小的变化和细微的差别的关注也同时出现在两个不同系列的摄影中。第一组是逆光的自拍，它们是lambda彩喷铝板装裱的，这个作品表达了作者与其作品同一性的强烈感觉。图片记录了艺术家动作之中的细小变化，这些动作在一些水平的光线中进行。
被展示在墙上的另一组静止图像概述了艺术家对于日常生活中的符号的关注，这些符号出现在我们城市的街道上，在那些最穷的和生活于社会边缘的人，以及那些通过写出信息或者很粗鲁的行为来寻求帮助的人之间出现。这个系列也包括了那些只在夜间活动的一部分年轻人的墙上涂鸦图像，最近几年中，这些年轻人的生活方式在意大利的许多城市中被发展。该图像是一种愤怒的符号和对当代生存矛盾反叛的意愿。图片主要是在罗马完圭的家和工作室之间的路上拍摄的，它们抓住了城市中大多数人都不会注意到的密码。它们不仅仅是来自于那些粗鲁的人的符号和信息，同时也可能是来自于偶然的相遇，比如一些巧合的情况，让陌生人在非常短的时间内接触然后就分开。看着几何形古罗马石头路，它们仿佛蕴含着逐渐散发的虚幻感觉和宁静的魔力，直接将艺术家的注意力引向了那些沉默的存在，不规则的变化，并重新将她的旅途转变成冥思的经验。
和其它作品连接的还有一部录像作品。它是第一次被展示。它同样展示的是“奇遇”——不过不是关于人的，而是关于物体的，这些物体位于穿过不朽之城——罗马的河流里。物体来自于未知的地方，不受任何控制，被连续的河水冲刷，就好像石头被波浪变得光滑。这些被扔掉的消费品相遇、停止、分离并重新接触。让它们停留是一个瀑布，在它的影响下这些物品舞动、流动、转动、改变 其方向 。这部录像作品好像其他作品一样，通过重复某一种式样，徘徊于变化之中以探索其多样性。
正如我们通过这次展览的标题看到的那样，完圭的作品应该被当作“线条之间”来解读。它们不仅仅需要看，更需要用心感受。通过她作品中的不同媒介，我们可以看到艺术家对再现和重申符号的魅力，同时也可以看到一种不可预见的变化的诗意。不同系列的作品间有一些重复，但是并不相同，因为这些重复的动作后面是不同的反应，符号也不是完全相同。它们不是机械性的，而是人性化的，所以也并非十全十美。她作品的激烈性就是存在于这种不完美和人性化触摸之中。它们表现了符号脱离直线进入不可预测的路线的可能性。沿着这条线，在极少性的美学和完全没有华丽修饰的语言中，进行着一种的连续的平衡的运动，一种类似于水的奔向不可知方向的永恒的移动，一种激烈的音乐的和谐。
完圭《Chahwa，lambda》 彩喷铝板装裱的摄影系列 100x53cm 2005年
完圭《书写前的书写》 墨水和东方纸系4号 50x50cm 2002-2005年
完圭《书写前的书写》 波纹, 墨水和宣纸 130x50cm 2003年
完圭《路上的符号》 DVD图片播放 6’22” 2006年
完圭《不太快乐的快板》 录像 3’27” 2006年
