杜尚的现成品持续影响当代艺术
发起人:wangxiaoer97  回复数:2   浏览数:1108   最后更新:2014/06/29 14:09:40 by guest
[楼主] wangxiaoer97 2014-06-27 16:13:27

来源: theartnewspaper



什么是现成品艺术呢?就是艺术家将生活中的物品直接或简单加工后成为自己的艺术作品,这种物品原来的属性和意义就被艺术家的个人情感和艺术意义所取代,那么这种艺术就称之为现成品艺术。一说到现成品艺术首先出现在脑海中的必然是法国艺术家,被誉为现代艺术守护神的达达主义核心人物马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp),可以说他是二十几实验艺术的先锋。

  他最著名的现成品艺术的作品当属《泉》。这件作品在1917年时在美国纽约的独立艺术家展览上进行了展出。这是一个小便池,上面签着杜尚的化名“R.MUTT”。他将一个生活中常见的普通物品放在了美术展览的环境中,从而赋予了超出其原有功用的价值,这也正是达达主义玩世不恭,以及反传统与反艺术的体现。杜尚颠覆着艺术的原有定义,认为“艺术正在被拿来作为一种符号的形式”,因此杜尚想要以现成品艺术的方式打破艺术的符号化趋势,他的现成品艺术作品中也充分体现了其对于传统艺术以及传统美学思想提出的挑战。

  在杜尚创作出现成品艺术的百年之后,依旧对当今艺术发挥着至关重要的影响力。比如伊莲·斯图尔特文(Elaine Sturtevant)于1993年创作的《杜尚的瓶架》,这件作品由私人藏家以6万英镑购入。这件作品复制了杜尚创作于1914年的第一件纯粹的现成品艺术作品《瓶子干燥架》,这也是伊莲·斯图尔特文对杜尚的致敬。约翰·艾萨克斯(John Isaacs)创作于2013年的作品《恩戈罗戈罗》就吸取了杜尚1917年作品《泉》 的理念,艾萨克斯的这件作品是五颜六色的,用陶瓷制成,标价3万4千英镑。迈克尔·哈斯画廊的负责人艾瑞卡·科特斯基(Erika Költzsch)说道“这是对杜尚留下的艺术遗产的继承,也是对杜尚神话的打破与再创造。”

  正如艺术家迈克尔·穆勒认为的:“有哪一位艺术家敢说他没受到过杜尚的影响呢?没有受到他的影响几乎不可能。”而艺术家如果只着眼于杜尚艺术的普遍影响,则很可能限制自身的发展。批评家卡尔文·汤姆金斯(Calvin Tomkins )在《杜尚传》中写到:“杜尚几乎成为了一切都可以成为艺术的代名词。这其实是对杜尚现成品艺术的曲解。杜尚只是在创作自己的艺术作品,而现在越来越多的人将杜尚作为了他们不认真进行艺术创作的借口。”

  而一些批评的声音阻挡不了杜尚现成品艺术的影响。纽约MoMA美术馆正计划于2016年展出“现成品艺术百年:1916-2016年”大展。纽约的高古轩画廊(Gagosian Gallery)也将于当地时间6月26日到8月8日展出杜尚现成品艺术展。

  马克斯·霍连恩(Max Hollein )认为:“艺术本身已经成为了一件现成品艺术作品,玛丽娜·阿布拉莫维奇与观众面对面的凝视成为了一件现成品,小野洋子为LV装饰的橱窗成为了一件现成品。似乎什么都可以成为艺术,一方面这代表着艺术,尤其是当代艺术正在被越来越多的大众所普遍接受;另一方面,艺术也有可能成为包括时尚、奢侈品、广告等的陪衬品。”(来源:The Art Newspaper 编译:孟媛)

[沙发:1楼] wangxiaoer97 2014-06-27 16:15:42
来源: 芭莎艺术

杜尚已死 谁来推翻他





杜尚曾努力将艺术拉下神坛,讽刺的是,如今却被供奉在艺术的神坛之上。他的言论和创作毫无疑问影响了一代又一代艺术家。杜尚已死,谁来推翻他?又或许,当代艺术已不需要古典式的推翻,只需要坐享其成的衍生。

  绘画已经死亡了

  年轻时代的杜尚总是毫不犹豫地表现自己渴望成名的欲望,他的画技是严谨的,性格却是暴躁又犹豫的,因此在绘画时他会露出疯狂的样子。这幅《下楼梯的裸女》花了杜尚大约一个月的时间完成,画中他对传统静态美学产生怀疑,将时间和运动作为描绘对象。

  当这幅作品被送至巴黎参加一个立体派组织的展览时,却被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。而未来主义者们又以“恶心与乏味”等字眼抨击裸体画作。杜尚从哥哥处得知这个消息后,黯然地将作品搬回家。不过,此事却成为杜尚艺术生涯的转折点,此后他不再对任何艺术团体感兴趣了。

  “绘画已经死亡了。有谁能比螺旋桨做得更好吗?告诉我,你能吗?”杜尚好像在坦言自己的无能为力似的,但同时也表明,他期待另一种艺术。正如他自己所说,一种代表着“时代潮流”的艺术,只要有一天他能创造出这样的艺术。

  艺术家早已融入社会,融入这个商品世界里

  1917年纽约举行独立艺术家社团展,杜尚匿名将一个男用小便池翻转90度,签上化名穆特先生(R.Mutt)以“泉”作为标题参加展出,却遭到筹备委员会的强烈排拒。也正是这个签上假名的小便池,开创了商品与“现成品”成为艺术品的先河。

  曾担任艺术品经纪人的艺术家杜尚自己对这件作品的解释是:“穆特先生是否经由自己的双手来制作这件《泉》,并不重要,重要的是他选择了它,他采用了一个日常生活物品,经过他的处理已使得它原有的实用意义消失,在新的标题与观点之下,他已为它创造了新思维”。

  《泉》从观念上彻底地颠覆了艺术界,成为20世纪西方最有影响力的艺术品之一。2005年被全球500位重要的艺术界权威人士评为“对艺术史影响最大的艺术作品”。

  我总是用好玩的想法引导自己做事

  1917年,杜尚在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》复制品上,用铅笔画上山羊胡子,并且在下面写上“L·H·O·O·Q”(读作Elle a chaud aucul,意为“她的屁股热烘烘”)。这一对待经典名作的态度立刻遭到了传统艺术捍卫者们的大力抨击。然而,杜尚提出的问题是:为什么我们不可以换一个角度来看“大师”的作品?如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上,我们个人的精神就永远都会受到“高贵”的奴役。

  此外,不可否认的是,杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道,这也为后来的艺术创作另辟一条路,70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。所以杜尚的意义在于,他对艺术的边界和本质提出了质疑,促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。

我最好的作品是我的生活

  当杜尚1920年返回纽约时,他化名“露茜·赛娜维”(Rrose Sélavy),开始扮作女性让曼·雷(Man Ray)为他拍摄系列照片。此举使他的许多朋友感到迷惑,无疑引起了相当多的心理分析推测。不过杜尚自己的解释却是非常不合乎逻辑的:“这是一种现成物式的行动,我最初原想有个犹太人名字,我的天主教背景应该可行,但未必能找到合适的字眼,当时我就突发奇想,何不采用女人的名字?改变一下我的性别,总比要改正我的宗教要好些吧,赛娜维即法文‘这就是生活’的意思。”

  没多久,这件摄影就出现在杜尚以女用香水瓶为基础创作的现成物作品《美好气息》(Belle Haleine)上,还充当了他的新杂志《纽约达达》的封面。

  我更喜欢歇息,而不是工作

  “一个人的生活不必负担太重、做太多的事....。。幸运的是我很早就认识到这一点”,杜尚说:“我也没有感到非要做出点什么来不可的压力,我从来都没有感到过类似早上必须画素描,中午或晚上必须画草图等等的要求。”

  受禅宗影响很深的杜尚把工作、家庭、艺术都看作只不过是人生的一部分内容而已,他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。所以,他可以花20年时间去下棋,也可以花8年时间完成一件作品,比如这件又名《甚至新娘也被光棍剥光了衣服》的作品《大玻璃》。选择玻璃和机械描绘形象的方式是因为杜尚认为这是避开过去、逃离传统的一个方式。

[板凳:2楼] guest 2014-06-29 14:09:39
洗礼!
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