来源：凤凰艺术微信

大家好，小兔是生活在美国波士顿的艺术爱好者，喜欢分享国外的艺术资讯给大家。创办于1998年的柏林双年展，旨在探索和发掘艺术领域的潮流和趋势，推出具有潜质的艺术新人及其作品。本届的柏林双年展变得更加注重“全球性”，今天小兔将为我们带来柏林艺术展上的报道。

图注1：柏林双年展现场

第八届柏林双年展于2014年5月29日在德国首都柏林拉开了帷幕，持续近两个半月的双年展，在开幕伊始便受到瞩目。不同于往届的柏林艺术展，今年更为突出了展览的“全球性”，从参展的艺术家名单便可见一斑，范围辐射欧洲、北美、亚洲、非洲等地。

图注2：柏林双年展展出作品

哥伦比亚裔的加拿大策展人胡安·A·盖坦（Juan A. Gaitán）计划将柏林双年展从他持续数年的风格中摆脱出来，即从西方到东方的讲述中剥离。汉斯·贝尔廷 （Hans Belting）为代表的思想家在1989年提出并关注“全球艺术”（global art）这一概念，这是因为二十世纪的政治主导权力轴开始被打破。泰斯特·楚·孔斯特（Texte Zur Kunst）曾说：“当代艺术展览在国际范围内不断的扩大，要归功于1989年开始的双年展。这类展览被认为没有时间限制，没有地域边界，并有可持续发展的经济价值。”

图注3：柏林双年展展出作品

查尔斯·沃斯（Charles Worth）脱离单纯文化表象，用可视化的社交语言来阐述艺术作品的含义。奥科维·恩威佐（Okwui Enwezor）在2002年开创性的文献展，将不同的世界视觉语言注入到知识产生、范式转移的展览中，这就是所谓的将展览“从现代二十世纪的文献体系中逐渐转移至二十一世纪”。十二年后我们不得不再问，这一趋势到底是什么，或者它将朝向哪里发展。

图注4：柏林双年展展出作品

在第八届柏林双年展上，有安德烈亚斯·安德里达克斯（Andreas Angelidakis）在舒适展览上的“紧急垫子”（Crash Pad, 2014），欧图邦·康噶（Otobong Nkanga）的视频毯“追求闪亮”（In Pursuit of Bling，2014），还有朱丽特·艾露达（Julieta Aranda）的以太空移民逃避现实为主题的电影《偷自己的尸体》（Stealing One’s Own Corpse）等。盖坦坚持将现代和民族作品分开，坚持“对话之外”（out of dialogue），就像1989年蓬皮杜艺术中心颇有争议的魔术师德·拉·泰瑞（de la Terre）的表演，或者克莱门汀·得利斯（Clementine Deliss）在法兰克国际文化博物馆的最新展览一样。胡安·A·盖坦本人的展览也通常不按常理出牌，喜欢将照片、喷墨间等放在命名为“林地”的屋子里。

图注5：柏林双年展展出作品

总体而言，“全球性”的问题，如移民、边界、后殖民主义、中心与边缘、市区衰退与自然、货币，以及政治纷争等问题，展览中艺术家的艺术作品都会用很诗意的表现手法予以表达。结合艺术性和科学性的历史人物，如艾玛·威拉德（Emma Willard），对于这类“全球性”展览的吸引力并不那么大，而最令“全球性”艺术家盖坦喜欢的，莫过于汉斯·安·沃顿思（Haus Am Waldsee）名为“私人收藏”的神秘展览了!

（本文内容来自hyperallergic.com）