嘿社会语录搜集中——“25000”06年度最佳展览评选！！！！
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最后更新：2007/03/01 04:06:31 by
为配合25000最佳展览奖的评
选活动。我们在这里整理了一
部分嘿社会中关于当代艺术的
语录。希望大家继续发表自己
的真知灼见，互相刺激刺激。
一句话——中国当代艺术正如履薄冰。
巧妇难为无米之炊。
已知的中国当代艺术恰恰不是中国的当代艺术。
把中国当代艺术前面的“中国”两字去掉！
如果要形容中国当代艺术,一个字"乱"
我建议加个真正的
真正的中国当代艺术很少,真正的中国当代艺术家也很少,一桌都能请的齐了,如果还是按照原来的游戏规则,那大多数艺术家和策展人都是些泡末。
你们放眼望望中国大地上,有哪个行业是真正规范的???又何论当代艺术乎？
巧妇难为无米之炊。
已知的中国当代艺术恰恰不是中国的当代艺术。
把中国当代艺术前面的“中国”两字去掉！
如果要形容中国当代艺术,一个字"乱"
我建议加个真正的
真正的中国当代艺术很少,真正的中国当代艺术家也很少,一桌都能请的齐了,如果还是按照原来的游戏规则,那大多数艺术家和策展人都是些泡末。
你们放眼望望中国大地上,有哪个行业是真正规范的???又何论当代艺术乎？
艺术家不应该期待批评家来解决什么问题。
批评是艺术的一种补充工作，做好了和艺术是平等的，也能成为一种创造。
批评是艺术的一种补充工作，做好了和艺术是平等的，也能成为一种创造。
现在艺术空间面临着不知道该干什么的情况。因为环境看上去好像很繁荣，其实对那些有意思的艺术家，做得比较不那么讨好的艺术家反而更严格了。那么对于空间来说，怎么继续陪艺术家没有负担的玩也变得举步维艰了。
中国现在所谓的当代艺术只在一个点或一条线上发展，而不是在个立体的空间。
一群当代艺术家都挤在一跟钢丝上面，而不是走在宽阔的马路上。
艺术家精力分散。以前我们没钱，不能给材料费，全靠艺术家支持，有想法想弄，就低成本地撑着，那时很有力气。这市场一下子起来了，我们也有了钱，想好好做，现在可以给材料费了，但假冒学术的画廊也多了，有学术的画廊也有了，比较难像以前空间少时可以好好谈方案。说明我们做得不够好，也说明我们就连很熟的艺术家沟通也不够。现在最盼的是把钱用到点上，明年做些更好的展览。
一群当代艺术家都挤在一跟钢丝上面，而不是走在宽阔的马路上。
艺术家精力分散。以前我们没钱，不能给材料费，全靠艺术家支持，有想法想弄，就低成本地撑着，那时很有力气。这市场一下子起来了，我们也有了钱，想好好做，现在可以给材料费了，但假冒学术的画廊也多了，有学术的画廊也有了，比较难像以前空间少时可以好好谈方案。说明我们做得不够好，也说明我们就连很熟的艺术家沟通也不够。现在最盼的是把钱用到点上，明年做些更好的展览。
我是一名职业艺术家，年收入150万，但和同行比，还是太少啊，我每天就在收藏家，拍卖行，秘书，，，，的电话中度过。
我不敢停下来。已经不是钱的问题了，是名誉，是实力，是关系，艺术只是维系这些东西的一个借口。
总的说来，作为一个人来说，我状态还是不错的。
问题是算一算也有10来年了。反反复复都是差不多这个名单上的艺术家在自己做展览。有没有新的可能？现在国内一片商业大潮。看着挺悲观的。也许这是个必然的过程。但还是希望有更多这样的艺术家在不断尝试做新的东西。
艺术能吸引我的就是这种生猛的，有追求又追不到的，有好有坏有争议的，批判的，，，，这些东西让我血脉膨胀。再心灰意冷都愿意为此付注一生
我不敢停下来。已经不是钱的问题了，是名誉，是实力，是关系，艺术只是维系这些东西的一个借口。
总的说来，作为一个人来说，我状态还是不错的。
问题是算一算也有10来年了。反反复复都是差不多这个名单上的艺术家在自己做展览。有没有新的可能？现在国内一片商业大潮。看着挺悲观的。也许这是个必然的过程。但还是希望有更多这样的艺术家在不断尝试做新的东西。
艺术能吸引我的就是这种生猛的，有追求又追不到的，有好有坏有争议的，批判的，，，，这些东西让我血脉膨胀。再心灰意冷都愿意为此付注一生
我敢说现在的形势比历来都严竣
市场是极端火爆的，从后八九开始，但是耐心点，也会来支持更实验性的这几代人的，总是这样的 ，虽然市场有问题，但支持和接受是全方位联系起来的，要能主动地对待，不能被动地接受。
国际展览里，文化和外交形象工程的太多了，除了对中国的美术馆建设有一定艺术行政上的好处，实在是我们的策展人和艺术家要警惕，这样也算帮他们国家的人民一把。
国际上好的中国的小群展和个展几乎没有，历史不见得往前发展多少。这是要害。
可是问题是我们的艺术家应该掌握主动权，如果大家对展览都有选择了，被随便选择的空间就小了，也就能改变现状，这里策展人能不能耐寂寞，不做无谓的竞争，韬光养晦，那是需要团结的
市场是极端火爆的，从后八九开始，但是耐心点，也会来支持更实验性的这几代人的，总是这样的 ，虽然市场有问题，但支持和接受是全方位联系起来的，要能主动地对待，不能被动地接受。
国际展览里，文化和外交形象工程的太多了，除了对中国的美术馆建设有一定艺术行政上的好处，实在是我们的策展人和艺术家要警惕，这样也算帮他们国家的人民一把。
国际上好的中国的小群展和个展几乎没有，历史不见得往前发展多少。这是要害。
可是问题是我们的艺术家应该掌握主动权，如果大家对展览都有选择了，被随便选择的空间就小了，也就能改变现状，这里策展人能不能耐寂寞，不做无谓的竞争，韬光养晦，那是需要团结的
我觉得我们的艺术家太看机会了，有时在国际上就因“大”失“小”，比如国际驻地创作。老蔡没有CCA的驻地创作去纽约一年，肯定道路不一样，中国在国际的艺术家做了很多驻地创作的事。国内艺术家大家都说宋冬现在机会多，他的国际驻地创作和交流一直重视。谁没有语言障碍啊，谁时间不宝贵啊，但是看看邱志杰，他就去了很乡下的英国达廷顿。
有自称年轻艺术家的人一些问如何成功，这样的问题可能有一半是真的想问。
但是也不该问。那种意义上的成功其实是迟早的事情，只是有些情况下到来的太迟了，以至于让人觉得不“成功”。不成功也可以成仁嘛，只要他塌实事，结果一定是好的。自己付出过的劳动绝对不会是浪费的。
老同志都比较好办，有了人格上的信任，事情可以比较容易简单化。新同志怎么才能明白呢？如何使简单实效的做事方式成为惯例和体制？
一个艺术空间的基础是建立在一个相对矛盾的点上，这个点也许就是个人性格和情感。有趣的空间必然是带有强烈的人的痕迹，是带有感情和情绪的。所以值得警惕和自信的都是这一点。成败很大程度上都在这一点上，它和做艺术很像，但是区别在于空间的现实性和实施性带有更大的障碍和未知。
我觉得世界对中国艺术的关注主要是因为中国在世界上的新地位。所有人希望得到关于中国的一些信息，所以他们看中国当代艺术也是想通过中国的艺术学到关于中国的知识。这个情况导致很多问题。
关于国际看中国当代艺术，我的意思是，因为世界关心中国，所以他们关心中国当代艺术。他们想学到关于中国的知识，所以他们希望通过中国当代艺术能够学到信息。这导致容易解读的作品畅销，更抽象的作品和不够‘中国’的作品很难收到关注。
有自称年轻艺术家的人一些问如何成功，这样的问题可能有一半是真的想问。
但是也不该问。那种意义上的成功其实是迟早的事情，只是有些情况下到来的太迟了，以至于让人觉得不“成功”。不成功也可以成仁嘛，只要他塌实事，结果一定是好的。自己付出过的劳动绝对不会是浪费的。
老同志都比较好办，有了人格上的信任，事情可以比较容易简单化。新同志怎么才能明白呢？如何使简单实效的做事方式成为惯例和体制？
一个艺术空间的基础是建立在一个相对矛盾的点上，这个点也许就是个人性格和情感。有趣的空间必然是带有强烈的人的痕迹，是带有感情和情绪的。所以值得警惕和自信的都是这一点。成败很大程度上都在这一点上，它和做艺术很像，但是区别在于空间的现实性和实施性带有更大的障碍和未知。
我觉得世界对中国艺术的关注主要是因为中国在世界上的新地位。所有人希望得到关于中国的一些信息，所以他们看中国当代艺术也是想通过中国的艺术学到关于中国的知识。这个情况导致很多问题。
关于国际看中国当代艺术，我的意思是，因为世界关心中国，所以他们关心中国当代艺术。他们想学到关于中国的知识，所以他们希望通过中国当代艺术能够学到信息。这导致容易解读的作品畅销，更抽象的作品和不够‘中国’的作品很难收到关注。
艺术家是个社会角色的称谓，自然会有社会关系的烙印，一个在荒岛上的人当然可说你是任何东西，只要是他在意的，但在社会里就要由社会来认定，你拿什么来混，换一个说法是你以什么作媒介来建立关系，是个人选择，谁也强迫不了你，我的见闻是有一个媒介能建设牢固的关系，就是尽力使自己的工作有质量。
好啊！
有一点关系，跟任何职业一样。如果作品好、人也不差，就会有朋友帮助你。如果作品不好圈子一点意义都没有、一点关系都没有。
好玩还是不好玩，我都觉得不要把艺术做成像一个策哪嘉年华一样的东西，现在艺术家的很多的东西都很粗糙，只要是真诚的就可以。而且都要玩真的，不要玩虚的，然后呢，都应该能够忍受寂寞，这是我的感言。不要老是看见谁火了，就老学他，
好玩还是不好玩，我都觉得不要把艺术做成像一个策哪嘉年华一样的东西，现在艺术家的很多的东西都很粗糙，只要是真诚的就可以。而且都要玩真的，不要玩虚的，然后呢，都应该能够忍受寂寞，这是我的感言。不要老是看见谁火了，就老学他，
当代艺术被外国人豢养的时代正在变成渐渐被中国官方豢养起来，官方把宝押在官商勾结这条路上，通过商人的支持把艺术转化为自己的权力
被称为“当代艺术”的一件事物，似乎正在经历一场繁荣的开端。虽然对于我而言，这个领悟仍然十分陌生，我只是凭直觉：这是一个范围超越中国的建仓行为——庄家炒股构建出来的“价格”，就像现在很多艺术爱好者眼中的“艺术繁荣”（狭义一点，就是目前油画卖的很好）。也就是说，这些艺术爱好者都是跟在秃鹫后面吃秃鹫的剩餐的。
当然，这个判断建立在“艺术主流体制”已经积重难返的现状之上。希望仍在夹缝中，不管这些人“看起来”是在体制外还是体制内。
当然，这个判断建立在“艺术主流体制”已经积重难返的现状之上。希望仍在夹缝中，不管这些人“看起来”是在体制外还是体制内。
现在批评的发展程度非常慢。不能构成影响，太可惜。如果批评家不能着征地挑战艺术家，那就算是没有批评，或者微不足道。批评的作用应该非常大，而且艺术家应该跟评论有真正的对话。如果没有人给艺术家思想上的压力，那很容易被泡软。
你太有才了~
我觉得现在策划的展览经常令人失望。在这个利益渠道繁多的情况下，我觉得艺术家最应该把一部分时间从中拔出来，跟其他的艺术家一起想一些事情，做一些展览，一些完全不挣钱可是特别有意思的事情。这种情况下不应该考虑太多宣传、效应，应该通过这种过程得到补充。如果这种自发项目多了，整体环境会更有意思多了。这就完全看艺术家了。这回到了为什么做艺术的问题上去了。艺术不是满足金钱的，是满足人的其他的方面。感觉现在艺术=钱。所以的活动感觉根钱有关系，所以不好玩了。
基本上国外的中国艺术展览是以中国的标题来吸引人来看。外国人看中国当代艺术我觉得在很大的程度上是想了解中国，而不是想看也别牛比的作品。因此策划人就选择更能够描述中国的作品。这个是问题之一。
