漂浮的床


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2006年10月 阿姆斯特丹

叫我JJ

谈到年轻建筑师，荷兰设计师协会给了我个电话号码和一个我只能记住第一个字母的奇怪名字。宇宙建筑（Ｕniverse Architecture），网上没有任何信息（后来才知道是自己打错了名字的缘故），发消息问圈内朋友，也无人知晓。带着一串疑惑和好奇，我和电话另一端的一个低沉声音攀谈起来。
“可以，明天。”
“您叫？”
“我叫J……”(实在无法听明白)
“什么？J…”
“朋友们都叫我JJ，这样对你简单点吧。”
不知这JJ的身份，不知是否是该找的人，我稀里糊涂地放下电话，去会那个JJ。

Club 11
阿姆斯特丹现代美术馆位于水边的工业开发区，混在厂房和工地里的普通外观让人实在难以把它和当代艺术联系起来。室内更是彻底贯彻了它的内外一致性：不刻意的破落，却真实得什么也没有。荷兰典型平面、经济型的室内设计理念谦虚地点缀其中：指示系统是墙面上瓷砖大字、出跳的颜色提神地勾勒出几根栏杆，各种明信片插在并排排列的有机玻璃槽里，联合组成了新的墙面图案。虽名为“美术馆”，却不仅展示作品，而是生产作品。美术馆把好几层楼面都租给了各种设计师工作室、甚至设计学校。而这种艺术与生产相结合的形式产生了11楼上那个圈内据点——Club 11。Club 11其实就是一个大食堂，同样毫无修饰，只有窗外一片风景。


角落里，我找到了JJ：魁梧高大的身材，齐肩的头发，憨厚羞涩的眼神，声音和他说话时的脑袋一样低，活脱一个刚毕业的大学生。
   
漂浮的床

JJ的工作室在Club 11楼下。进门，一张放大的“漂浮的床”照片豁然解开了我所有的疑惑与好奇。我告诉JJ他的这个设计被中文报纸评为本年最重要设计的第一位。“真的么？！”JJ对此评价惊讶得似乎受宠若惊，“还是本年度第一？那可真实太那个了……”“我可以把报纸寄给你”，JJ对我的热情没有任何反映，似乎觉得这只是一种奉承。　







两个人
两张拼在一起的大桌、两把椅子、围墙的书架、窗外一排水面和工地结合的风景，“宇宙建筑”（universe architecture）里只有两个主人：JJ、另一个合伙人。





漂浮床的概念是怎样产生的？
在TU Delft(代尔夫特工业大学)读书时，我意识到无论建筑史还是设计史，绝大部分都始终陷在与重力的争斗中。除非重力从地球上消失，除非重力从建筑中被除去，否则它必定影响所有建造心理。于是，一毕业，我就开始创造一个实用的人造物，它不受重力限制而是依靠另一种力量——磁力。


常规家具站在地面上，“漂浮的床”则站在空中，它的基本概念就是“与重力作对”。我最初的灵感来自1968年斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick） 的电影“2001太空漫游”(2001:A Space Odyssey)。根据斯坦利·库布里克和科幻作家亚瑟.克拉克（Arthur C Clarke）建议，未来单体应该由另一种更自由的形态和力量产生，如同器官，而不是地球上任何普通常规体。我这“长方形”（漂浮床）就想暗喻一个智能生命体，它看上去很重其实很轻，展现一种反差的野心。









漂浮床从地面升起 40厘米，床底和相应的地面各有一块磁铁，以取得南北极平衡。4根钢质拉绳把床的四个点与墙面固定，确保位置不变。目前漂浮床的最大尺寸是是3米*1.3米。


磁力对身体有影响么？
没有。

承重
自重1000公斤，能承重900公斤，有趣的是它没有依靠任何能源，只是磁铁，神秘又有力。

用了多久来实现你的设计？
2000开始设想，2001年出现模型，2006年6月，也就是4个月前才最终实现。

作为建筑师，在你今后的建筑设计中会延续此概念么？
这可不仅取决于我个人的意愿。我想既然漂浮床可以承重900公斤，那漂浮沙发、漂浮餐桌，甚至漂浮房屋都可能实现。目前我在阿姆斯特丹的南部有个建筑计划，客户给我很大的自由。我想在建筑顶端做一个户外的漂浮“大床”。“大床”外加个玻璃罩，使之成为一个漂浮的空间。人们可以随意走入其中休息，这城市将出现一个悬浮的空间。

技术难么？
不难。同样的技术，分量也不是问题，只需要加个玻璃罩。难道这不是个很好的给上海世博会的计划吗？（大笑）

屋顶漂浮空间计划何时能实现？
我周一向客户汇报。这是我第一次做大楼，希望一切都顺利。楼挺高的，大约60至70米高。我将使用五六年前学生时代研究的一套结构：单体空间中的墙壁、地板、房顶放大后便是建筑的墙、檐和地，再放大后则成为社区的大顶、隔离墙和绿地等，如此不断地反复，同样结构不同尺度的重复、延续将使建筑单体与整体规划融合在一起，如同埃舍尔的版画，白色部分和黑色部分在潜移默化中逐步合二为一了。

漂浮床给你带来了什么？
漂浮的床对我来说是“解放”，因为我现在不用一直想去发明些什么了。发明一个强烈的东西，然后再退回去学习，与不同的心情打乒乓是多美好的事情啊！有时仅仅发现其他建筑师已经使用过的手法和技术也是很有意思的事情，建筑里有太多东西可以学了。

荷兰设计

如今荷兰建筑师及其建筑理论在世界上起到很大影响作用，作为在荷兰的荷兰建筑师你受此影响大么？
不完全，但我觉得在TU Delft(代尔夫特工业大学)的学习很有意思，它让我看到很多可能性和自由，让我认识了许多优秀的工程师。很难说我是否受荷兰建筑影响。我父亲是荷兰建筑师，他的事务所就在这附近，我想可能他对我的影响不小……

荷兰年轻建筑师的情况如何,机会多么?
非常好，但我想建筑师都必须等待，任何国家都一样吧。我工作了六年，直到现在才真正忙碌起来。此前，我做了个小学和一栋小房子。荷兰是个既小又明确的国家，一切事情都很有秩序地被规划，这给职业化生活带来可能，荷兰给很多年轻建筑设计师机会。

你看过中国建筑师的作品么？
有些，在杂志上。我去过一次广州，对中国那么多建筑工地感到震惊！20多个民工睡在马路上等待轮班，那么的辛苦努力。从杂志上看，中国建筑的细节很精确，与此相比，荷兰建筑更强调观念，而日本或者亚洲国家都很偏重技术和细节。当然，这也许是我不够了解。但我确能很快辨别出亚洲作品还是其他国家的作品。我有个朋友在北京开了事务所，他说事情都发生得很快：很快得到任务，很快发生变化，和这里的工作方式相差太大了。
我想对于中国建筑师来说，与其自己说，还不如让别人说“这看上去有点象中国”来得更有意思。同样,我不认为被称为“荷兰设计师”有多好，人应该始终保持个体独立性。当别人说你做的是荷兰设计时，就仿佛在说你很象一张日本式的吃饭桌子一样。我对国家的界限没有什么兴趣。我更喜欢俱乐部球队，而不是国家队。

选择手绘图纸
对，我很喜欢绘画，因为它很直接地做出选择。当然，我也用电脑软件。但是思维通过电脑变得缓慢，你必须去选择，打字……所以在做选择和决定时，我一定用手绘。记得大学毕业时，我的教授对我说我是最后一个用手绘图通过毕业设计的学生了。我觉得无论建筑师、音乐家或是其他行业都得继续使用曾经学到的东西并将其发展下去。　

对于竞赛，你如何选择？
看奖金。我以前参加很多，但现在不再那么关注竞赛了，我必须发现自己适合什么。

奇形建筑
我更有兴趣去寻找那些怪造型的出处与根基。比如在Zaha Hadid的作品中,你很难发现那些形的来由，我觉得这很好，但我永远不会用她的选择，只是喜欢她创造的形。柯普西耶的建筑也是。当人们爬到顶楼期待能望到城市全景时，一块往下的墙突然折磨地把人的视线遮去一半，你必须到另外一层去寻找你想象的风景。对我来说，他的建筑并不是形状而是对视线的控制。另一角度说建筑师的责任很大。

喜欢的荷兰建筑师
我不能说。但从各种角度来说，总有些很有意思的人物，库哈斯就是一个。我读书时，库哈斯说应该关注城市中心，于是，所有人都去关注城市中心了；三年后他说应该看乡村，所有人又都去关注乡村......他确是个弄潮儿，但这也是问题。他一直在奔跑，为自己，也为他的追随者们。如今人们如此迅速地复制他，他害怕，因为他不能被那些自己的复制品包围，于是,这成了他必须不断更新的原因。