马凌画廊非常荣幸宣布，周奥(João Vasco Paiva，1979年生，葡萄牙籍)即将於澳门东方基金会举办个展《漂流记》。周奥毕业於葡萄牙波多艺术学院 (Porto Arts Institute)，於2006年移居香港，其多媒体艺术创作受各方瞩目，持续探索城市空间与美学创作之间的关联。《漂流记》为周奥首次澳门个展，探究群岛愈趋都市化的场域与其周遭自然景观两者间的模糊界线。考虑到东方基金会的过去——这座18世纪建筑曾接待外宾，并见证港澳殖民历史——《漂流记》展出一系列作品，运用各种不同媒介，层叠交错地提问并检视众人所忽略的肉身丶地域与文化空白。

《漂流记》一展的重点为全新录像创作《无限》（2014），作品投影在两幅巨大萤幕上，呈现Google地球的远景画面，带观者横跨海洋旅行，展开与两个文本的对话：一为16世纪着作《朝圣》，内容是一名葡萄牙旅者对亚洲的第一印象；另一则为写於20世纪初葡萄牙独裁政权时代，杰米·杜·英索的着作《中国》。虽然两书差异可轻易辨识——前者为虚构，後者则具科学准确性——如此差异在《无限》中却被模糊；疆界概念丶异国情调丶经介导後而产生的事件真确性，全部透过历史与视觉资讯相互交叠的过程来进行探索。除了向当代地图制作技术致敬，《无限》也同时呈现了旅行的区域，并反映对未知的恋癖；这样广袤的概念曾经难以计算，如今却被数位搜寻系统轻易量化。伴随《无限》的是一件大型装置作品——一艘倾覆的帆船。这件以玻璃纤维打造的雕塑，不仅可视为海洋旅行的遗迹，也见证了因长期政治派驻或因短期任务而造访的外国人到来。在由Google地球影像所印制出来的地图地毯包围环绕之下，一片虚拟海洋乍现，而倾斜一边丶只有一半可见的帆船雕塑顿时幻化为避难所，打开与录像作品《无限》的对话，并牵引观者透过不同角度与媒介来审视数位资讯。

另外展出作品包括一系列绘画与墙面雕塑，探索虚构的旅行空间，以及抵达与离开的概念，周奥检视构成船只与码头的质地丶标示与其他元素，透过与水的接触，揭露时间轨迹。其他墙面雕塑作品融合真实船用救生衣与座位的元素，将之聚集丶剥离丶重新赋予意义，这些塑化布料化为当今在群岛与澳门间旅行的指标。当以平面形式呈现，可见这些融合元素在一件作品中的用途与目的；若以在此展中的地位而言，这些元素则是触发媒介，连结当代海洋旅行与历史记载的旅行模式与方法。与这些作品同时展出的，则是呼应此次展览名称的系列作品；周奥於香港住所邻近海边所捡拾而来的废弃物件，经过挑选後，以透明树脂包裹的成品阐述人们对抛弃物件与收藏物件的迥异心态，同时与此次展览空间——东方基金会所珍藏的文物遗产相映成趣。

最後，《漂流记》一展呈现的多面向观照，思索的不仅是展览地点本身的城市历史，也包含广义地理与文化背景。此展激发观者对於当代与过去旅行的思维转换，进而检视从前地图制作技巧与现在地域的能见度，巧妙地暗指某种进化，却并不决定这些准则的本质。周奥抵达香港而成就了一次当代造访，而我们透过现代视野，企图与充满历史能量的场域产生互动；《漂流记》一展填补了两者间的空白。

周奥被视为香港前端当代艺术新星之一，作品曾於香港丶葡萄牙丶英国丶澳洲丶匈牙利与纽约等地美术馆与艺廊展出。最近，周奥瓦受邀参加伦敦萨奇艺廊极具开创性与影响力的《香港之眼》一展，并於香港歌德学院举行个展。近期新展包括鹿特丹Witte de With当代艺术中心的群展。除了持续受到各国艺术圈瞩目，周奥也获奖无数，包括香港青年新晋艺术家大奖丶葡萄牙CalousteGulbenkian基金会所颁发之国际艺术家补助奖。