来源：TANC艺术新闻中文版

在香港稠密的都市环境里，英国著名雕塑艺术家葛姆雷捕捉了人们对于空间的感受■

安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）

1950年生于伦敦。完成在剑桥大学三一学院的学业后，曾在印度游历三年，之后回到伦敦，先后进入金斯密斯学院（Goldsmiths College）和斯莱德美术学校（Slade School of Fine Art）深造。葛姆雷的成名之作是以自身为模型铸成的铸铅人体雕塑。在其艺术生涯中，葛姆雷一直以自己的躯体作为原型，并以此为出发点探索躯体与其寓居的空间之间的关系。葛姆雷曾多次参加威尼斯双年展和卡塞尔文献展等国际大展，并于1994年获得特纳奖。

葛姆雷于其创作生涯早期制作的《三种方式：模具、孔洞、通道》（Three Ways: Mould, Hole and Passage，1981-1982年）

相对于其早期作品，葛姆雷现在的作品更加抽象化。图为其创作于2003年的《感受材质 VIII（悬挂）》（Feeling Material VIII（Hanging））

香港白立方画廊（White Cube）正在举办英国艺术家安东尼·葛姆雷的个展“状态与状况”（States and Conditions）。在介绍中，画廊将这场展览称作“是为呼应香港人口稠密的都市环境而设”——这个预设的前提使得“状态与状况”在其本身商业展览的条件下，又多了几分在地实验的味道。

安东尼·葛姆雷在采访中提到，他要通过这场展览将画廊空间转化为一个心理与生理的实验场，他说：“观众的身体在这一场域中变得至关重要，场域中的积极参与者组织起了作品与空间。但是画廊自身作为遭受质疑的对象，以及作品和观众身体的呈现前台，也是相当重要的。”作为雕塑家，安东尼·葛姆雷以他创作的一系列大型公共雕塑而闻名，其中最著名的包括自1997年起永久伫立于英国利物浦北部海滩上的100座真人大小的铸铁雕像，《别处》（Another Place）；1998年在英格兰盖茨黑德竖立起的20米高、翼展54米的《北方天使》（Angel of the North）等。

《别处》

不同季节中的《北方天使》

葛姆雷在室内空间中的作品和展览，则更能体现他多维度的思考方式。他从不满足于将空间视为价值中立的物体，继而用自己的雕塑作品去填充它；相反地，他致力于使作品成为塑造空间、阐释空间的工具，观众的加入则使这样多元发散的关系更为饱满。比如展览中占据了白立方一层一间展厅空间的《呢喃》（Murmur），这是一个巨大的内部中空的钢架结构立方体，若想进入下一个展览空间，观众们只能选择从它与墙壁之间的缝隙绕过，或干脆从中空结构中穿越，然而观众们的任何反应都没有逃出艺术家周全的设计。在展览的画册里，我们可以看到他为画廊空间和展品分布所做的规划草图，一方面，艺术家同时以策展人的身份在发挥作用，另一方面，观众则成为空间与展品之间产生效应的导体。

《呢喃》

葛姆雷试图通过展览这种显而易见的方式来体现他的哲思：“在我们居住的空间中，我们与空间不断地相互转介。”尤其是在香港“这样一小块自然世界中的殖民化空间。”因此，展览并不仅仅被局限在画廊内部，它早在观众进入画廊之前即已发生：在白立方画廊外，相当逼近大门的位置，由钢立方体构成的《松弛》（Ease）横陈在那里，以至于观众们拉开画廊大门时都显得小心翼翼，生怕损坏展品，正是在这样无意识的情态下，观众们已堕入局中。正如葛姆雷本人不无得意地宣告的那样：“我们经常以同样的方式进入画廊，就像我们打开一本杂志……在画廊中，我们被一束鲜花，被桌子后面的漂亮女孩所迷惑，我们进入了充满审美情趣或充满收获可能性的世界。而这块处于入口处的绊脚石就是宣布，从最初这一刻起，这些都不是此次展览所做的承诺。”撰文∕武漠

展出作品之一《直觉XIII》（GUT XIII），2013年

展览信息

安东尼·葛姆雷：状态与状况

展至5月3日

香港白立方画廊