假如生活果真有“艺术世界”的话，那么它的界限大概是很模糊的。今年初，《华氏9 .11》在奥斯卡记录片预选中被刷掉了，电影导演麦可.摩尔（Michael Moore）便自嘲地说：“我们来到这里，因为我们喜欢记录片；我们喜欢记录片，因为我们生活在幻想当中。
”落款是奥斯卡获奖感言。
虽然在奥斯卡落败，《华氏9 .11》却几乎同时获得美国唯一的、由公众投票选出的“人民的选择”的最佳记录片奖：参选人有两千一百多万人，采用英特网投票方式（比选美国总统的办法先进多了），为麦可.摩尔体体面面地板回一局。其实麦可这家伙无所谓。他天生一副蛋样，着实让布什烦恼不堪。当媒体把他和布什的形象弄到一起时， 整个画面便充满戏剧气氛。你没法拿摩尔当真，又不能不当真，因为他总是在花拳绣腿里面笑嘻嘻地下狠招、出重拳。自1989年出道，他先后已拍了近十部记录片，对美国政府在诸多问题上的政策大加鞭笞。《华氏9 .11》创美国记录片票房最高记录（一亿两千万美元）之后，乘胜追击，目前正在拍《病态》（Sicko），拿美国药物业开刀，指责其唯以利润为上，不顾百姓死活的政策。当布什和他的白宫的内阁成员们收看CBS的“人民的选择”的最佳记录片颁奖实况时，当他们得知《病态》杀青的日子时，会想些什么呢，如果他们想到不论谁当总统，麦可.摩尔都照样乐此不疲的话，也许会深深松口气的。
麦可.摩尔做的事，想来也是纽约八十年代的艺术家汉斯.海克（Hans Haacke）和巴布拉.科洛戈（Barbara Kruger）做的。他（她）们天性敏锐，在适当的时候做适当的事，而这些事无论在政治上和艺术上，看上去必须很不“适当”才适当。纽约下城西面新兴的画廊区“乔塞区”（Chelsea）是雅皮们常常光顾的“市场”（Market Place）,时而办些各色展览，去年底出了件事。那里有个展览准备于今年元月份展出，作品约六十余件，其中有幅不大的画刚挂上不久，便被“市场”的管理主管勒令取下。说不摘下来，就把你们抓起来。这并非小布什出了什么事，而是小年青画家的表现手法被认为是“不敬”的——他用许多小猴子和小黑猩猩将布什栩栩如生地拼贴了出来，手法和美国照相写实主义大师恰克.科罗斯（Chuck Close）很相似。画虽被强令取下，但很快就出现在下城的一家“动物画廊”的展览里面，媒体也纷至沓来，拍照，采访，留名片。不仅如此，展览预定开幕的那天，两千多人拥到“市场”大门口抗议摘画，直指其行为违宪。时值冬季，气温零下，示威抗议的人有节奏地喊着口号，白气从口中冒出来。那小年青来自宾西法尼亚，名叫克里斯.塞威杜（Christopher Savido），二十出头，可已十分明白事理，他知道，在这个时代里，不闹出点什么事来，只能象梵高那样生前默默无闻，而他们上中学的时候，美术老师恐怕就说过：现在是不可能再出现梵高了。
所以在几年前，当布鲁克林博物馆邀请伦敦英国皇家美术学院的一帮毕业生的名为“感性”（Sensation）展览来该馆展出时，我们看到了什么呢？我们看到这些年青人的渴望和不可抑制的活力，一种哪怕不知反什么也得反的欲望。女艺术家萨姆.泰勒.伍德(Sam Talor Wood)的题为《支离破碎》的摄影作品，采用的是达.芬奇的《最后的晚餐》构图，耶酥被艺术家自己的大照片霍然取代了。她上半身全裸，双乳丰满,仰脸朝天,不知诉求什么。另一幅作品也拿耶稣开涮，这位艺术家也是在天主教家庭长大的黑人，叫克丽丝．奥菲力司（Chris.Ofilis）。
平心而论，他的那作品了无新意，只是这位“玛利亚”画得活象村妇，皮又是黑的，这就触到了一个神经末梢——种族问题。想起每年圣诞的时候，《时代》《美国新闻》等许多杂志里都会有各种有关耶稣的学术文章，不乏对这位两千年前的耶稣身世的苦苦猜测，其中便有说耶稣是小卷发的黑人，伊甸园在非洲某高岗之上，亚当、夏娃当然是黑油油的，亚伯拉罕顺理成章地是黑人的祖先。
这种猜测还有一些人类考古学的新近发现作为佐证，令人耳目一新，不过在真相大白之前，美国黑人还需做两件事，一是使自己出生率大幅度地领先群雄，二是使自己的影响力继续加强，最好是渗入权威层次，这可比人类考古学的成果重要多了。美国人口的多数仍是欧洲后裔，观念很“白”，所以克丽丝．奥菲力司笔下的黑玛利亚分明是取黑代白的尝试。
纽约市长朱利安尼对这两幅作品很不满，但碍于美国宪法中的言论自由的条款，不敢指责作品的内容，只敢说象粪太趣味低级，要求布鲁克林博物馆将该画取下，而博物馆毫不示弱，直指市长违宪，双方嚷嚷要对簿公堂，各自的律也推波助澜，提供各自的法律依据。一时间，各种法律文件、通知在彼此之间频繁传递，报刊、广播也风风火火地追踪报道，结果呢，结果是不了了之。
其实象粪是无辜的，不应作为起诉的理由，象粪的含义也是相对的（这年代哪个含义不是相对的？）。在非洲，象粪无贬义，作为交通运输工具的大象，忠实而有耐力，而且聪明、重感情，电视的相关节目里的小象死了，母象呆在旁边不走，后脚使劲往后刨土，时而嘶叫。所以象在当地被广泛尊敬，它的排泄物可以糊墙和作为煮饭的燃料。对身居非洲之外的黑人，如伦敦黑人和纽约黑人，象粪可能还会引起“思乡”情怀，有些象征意义，所以同一艺术家的另一幅题为“Afrodizzia” 作品也用了象粪。画面底子以象粪铺就，上面刻着一些人名：迈尔司．大卫(Miles.Davis)，卡斯尔索．克莱(Cassius. Clay)和约翰.沙夫特(John.Shaft)，他们都是非洲人心目中的英雄。
八十年代以来，出现了许多优秀的女艺术家，如凯恺.斯密司（Kiki Smith）和特瑞赛.埃米恩(Tracey Emin)。她们耽迷于生理，心理的交织，注重个人经验，她们视自己即为“我”，又为“她”，既为今天，又为历史，并游离于之间，以此表达自己的感受。这些人无疑是属于智慧型的。另一面则偏重生理层面，如珍妮.萨威尔（Jenny Saville）等，也有升温的态势。从年龄段说，她们属于六、七十年代出生和更年轻的那批人，女权思想象小时候喝的牛奶一样，被潜意识吸收，不需提醒。她们觉得传统的女人形象是男性左右和统治的，早已被曲解，今天，女人的身体得由女人自己来画，女人的世界也须由女人自己来表达，方至纯至真，全无男性的霸权和居心叵测。相似的呼声其实由来已久，八十年代的时候，纽约的女艺术家们就抗议过现代美术观的性别歧视，抱怨馆里藏品中的人体长乳房的太多，而能进馆参展的艺术家的身上长乳房的则太少，言下之意是那些人体画大半是男的画的，不公平。这已是畴昔往事了，现在已轮到女性自己掌握自己身体的时候。她们露乳房，亮私处，写情欲，参展的女艺术家不少是靠那些“入关”的，连功成名就的歌星迈可.珍妮特（Michael Janet），摇滚巨星迈可.杰克逊的妹妹，在去年橄榄球超级杯决赛的中场休息的黄金时段的节目里，也冷不丁地亮了一下双乳，根据转播公司哥伦比亚电视台（CBS）的统计，当时，全国约有九千万观众目睹了她的酥胸。
这已和女权无关了，而是挑逗公众的传统意识，一如当年的老杜尚、壮年的叶弗斯.克莱因（Yves Klein）等等那些达达人，他们不把观众打蒙誓不休，这是当今艺术家的时尚或立足之本。谁说达达艺术死了？作为历史、事件、观念，是的，“达达”已经死掉，但作为欲望，它已进入了血液，成为许多艺术家身体的一部分，它在血管里奔腾、喧嚣，让艺术家自己和观众都不得安宁。
英国著名的女性儿童杀手玛拉.辛德利的巨幅肖像，是当时英国家喻户晓的照片。画家马尔科斯.哈维（Marcus Harvey）完全根据当时公布的照片而制作的。说制作，是因为肖像不是画出来，是由密密麻麻的儿童的手指纹印出来的。
母亲们痛恨此画是可以想象的，不是母亲的观感想来也差不多，因为人们对女性杀人格外地不满，觉得那违背了女人的天性。这是通常的公众意识和心态，是一池“静水”。唯恐天下不乱的年轻的艺术家们以一种喜悦的心情注视着这池静水。
玛拉.辛德利的现在也目光注视着这池静水，不知道观众是谁，是什么年代，她只是注视着画的前面；今天观众所看到的，也远非六十年代的一个罪犯——当形象被放大上百倍的时候，她变了，让人感到陌生，里面好像有某种超过形象、无疑又来自形象的东西。它似乎是历史人物，又不仅如此；是罪犯，罪字又好像带上了引号；是切实的、具体的眼神，又是空幻、不定的目光。这个目光让人忐忑不安，感到恐慌。也许是这个缘故，有个观众（男性）往上面狠狠扔了鸡蛋，保安们迅速跑来将他制服，他们像等了一早上终于等到了一条上钩的鱼似的那么兴奋。之后，艺术家在警卫的保护下，按捺着内心的喜悦，耐心地将蛋黄蛋清细细擦去。他已非第一次做清洗工了，据说上次在英国时擦的是墨汁，那可比鸡蛋难擦多了。
飘忽不定，内涵的模棱两可，意义的多面，是作品的内涵还是事物的原本，并不重要，重要的是搅动那池“静水”。展厅中，另一件作品也引人注目，那是安置在玻璃罩中的一尊雕塑头像，上面粘满了凝固的血。因为冷冻和时间已久的缘故，凝固的血色变暗，呈现微微的霜色。那是著名艺术家马克.昆茵（Marc Quinn）自己的头像，上面的血呢，艺术家说也是他自己的。从这个人一贯的作品看，他能干出这种事。《我未来整容手术的模型》是他1992年的作品，已摆出对自己舞刀弄斧的架势。前年在古格申画廊（Gagosian）展的“大解脱”（Great Escape）和“七种罪”（Seven Sins）中，展厅中那几张悬吊的黄色“人皮”，就是直接从他自己身上翻制下来的。此外还有“黄脓伤口的精神崩溃”（Yellow Cut Nervous Breakdown），也是人体倒悬，肌肉溶化，使人联想到屠宰场或者别的类似的地方?他对人的肉体、生理器官，病理，病态，格外着迷，以至“嗜血”、“好腥”，象闻到血的鲨鱼。他是“罪犯”型的艺术家。
然而这种屠宰场、暴力感并非让人陌生，他的同胞、已故的弗朗西斯.培根的艺术亦有相似的内含，还有更早的文艺复兴时期的丹麦人波克（Bosch Hieronymus），西班牙的戈雅，以及当代美国画暴力的老手列奥恩.格拉伯（Leon Golub），都似乎源自相似的精神血统。对他们的艺术，评论已经很多，在所读到的里面总<
”落款是奥斯卡获奖感言。
虽然在奥斯卡落败，《华氏9 .11》却几乎同时获得美国唯一的、由公众投票选出的“人民的选择”的最佳记录片奖：参选人有两千一百多万人，采用英特网投票方式（比选美国总统的办法先进多了），为麦可.摩尔体体面面地板回一局。其实麦可这家伙无所谓。他天生一副蛋样，着实让布什烦恼不堪。当媒体把他和布什的形象弄到一起时， 整个画面便充满戏剧气氛。你没法拿摩尔当真，又不能不当真，因为他总是在花拳绣腿里面笑嘻嘻地下狠招、出重拳。自1989年出道，他先后已拍了近十部记录片，对美国政府在诸多问题上的政策大加鞭笞。《华氏9 .11》创美国记录片票房最高记录（一亿两千万美元）之后，乘胜追击，目前正在拍《病态》（Sicko），拿美国药物业开刀，指责其唯以利润为上，不顾百姓死活的政策。当布什和他的白宫的内阁成员们收看CBS的“人民的选择”的最佳记录片颁奖实况时，当他们得知《病态》杀青的日子时，会想些什么呢，如果他们想到不论谁当总统，麦可.摩尔都照样乐此不疲的话，也许会深深松口气的。
麦可.摩尔做的事，想来也是纽约八十年代的艺术家汉斯.海克（Hans Haacke）和巴布拉.科洛戈（Barbara Kruger）做的。他（她）们天性敏锐，在适当的时候做适当的事，而这些事无论在政治上和艺术上，看上去必须很不“适当”才适当。纽约下城西面新兴的画廊区“乔塞区”（Chelsea）是雅皮们常常光顾的“市场”（Market Place）,时而办些各色展览，去年底出了件事。那里有个展览准备于今年元月份展出，作品约六十余件，其中有幅不大的画刚挂上不久，便被“市场”的管理主管勒令取下。说不摘下来，就把你们抓起来。这并非小布什出了什么事，而是小年青画家的表现手法被认为是“不敬”的——他用许多小猴子和小黑猩猩将布什栩栩如生地拼贴了出来，手法和美国照相写实主义大师恰克.科罗斯（Chuck Close）很相似。画虽被强令取下，但很快就出现在下城的一家“动物画廊”的展览里面，媒体也纷至沓来，拍照，采访，留名片。不仅如此，展览预定开幕的那天，两千多人拥到“市场”大门口抗议摘画，直指其行为违宪。时值冬季，气温零下，示威抗议的人有节奏地喊着口号，白气从口中冒出来。那小年青来自宾西法尼亚，名叫克里斯.塞威杜（Christopher Savido），二十出头，可已十分明白事理，他知道，在这个时代里，不闹出点什么事来，只能象梵高那样生前默默无闻，而他们上中学的时候，美术老师恐怕就说过：现在是不可能再出现梵高了。
所以在几年前，当布鲁克林博物馆邀请伦敦英国皇家美术学院的一帮毕业生的名为“感性”（Sensation）展览来该馆展出时，我们看到了什么呢？我们看到这些年青人的渴望和不可抑制的活力，一种哪怕不知反什么也得反的欲望。女艺术家萨姆.泰勒.伍德(Sam Talor Wood)的题为《支离破碎》的摄影作品，采用的是达.芬奇的《最后的晚餐》构图，耶酥被艺术家自己的大照片霍然取代了。她上半身全裸，双乳丰满,仰脸朝天,不知诉求什么。另一幅作品也拿耶稣开涮，这位艺术家也是在天主教家庭长大的黑人，叫克丽丝．奥菲力司（Chris.Ofilis）。
平心而论，他的那作品了无新意，只是这位“玛利亚”画得活象村妇，皮又是黑的，这就触到了一个神经末梢——种族问题。想起每年圣诞的时候，《时代》《美国新闻》等许多杂志里都会有各种有关耶稣的学术文章，不乏对这位两千年前的耶稣身世的苦苦猜测，其中便有说耶稣是小卷发的黑人，伊甸园在非洲某高岗之上，亚当、夏娃当然是黑油油的，亚伯拉罕顺理成章地是黑人的祖先。
这种猜测还有一些人类考古学的新近发现作为佐证，令人耳目一新，不过在真相大白之前，美国黑人还需做两件事，一是使自己出生率大幅度地领先群雄，二是使自己的影响力继续加强，最好是渗入权威层次，这可比人类考古学的成果重要多了。美国人口的多数仍是欧洲后裔，观念很“白”，所以克丽丝．奥菲力司笔下的黑玛利亚分明是取黑代白的尝试。
纽约市长朱利安尼对这两幅作品很不满，但碍于美国宪法中的言论自由的条款，不敢指责作品的内容，只敢说象粪太趣味低级，要求布鲁克林博物馆将该画取下，而博物馆毫不示弱，直指市长违宪，双方嚷嚷要对簿公堂，各自的律也推波助澜，提供各自的法律依据。一时间，各种法律文件、通知在彼此之间频繁传递，报刊、广播也风风火火地追踪报道，结果呢，结果是不了了之。
其实象粪是无辜的，不应作为起诉的理由，象粪的含义也是相对的（这年代哪个含义不是相对的？）。在非洲，象粪无贬义，作为交通运输工具的大象，忠实而有耐力，而且聪明、重感情，电视的相关节目里的小象死了，母象呆在旁边不走，后脚使劲往后刨土，时而嘶叫。所以象在当地被广泛尊敬，它的排泄物可以糊墙和作为煮饭的燃料。对身居非洲之外的黑人，如伦敦黑人和纽约黑人，象粪可能还会引起“思乡”情怀，有些象征意义，所以同一艺术家的另一幅题为“Afrodizzia” 作品也用了象粪。画面底子以象粪铺就，上面刻着一些人名：迈尔司．大卫(Miles.Davis)，卡斯尔索．克莱(Cassius. Clay)和约翰.沙夫特(John.Shaft)，他们都是非洲人心目中的英雄。
八十年代以来，出现了许多优秀的女艺术家，如凯恺.斯密司（Kiki Smith）和特瑞赛.埃米恩(Tracey Emin)。她们耽迷于生理，心理的交织，注重个人经验，她们视自己即为“我”，又为“她”，既为今天，又为历史，并游离于之间，以此表达自己的感受。这些人无疑是属于智慧型的。另一面则偏重生理层面，如珍妮.萨威尔（Jenny Saville）等，也有升温的态势。从年龄段说，她们属于六、七十年代出生和更年轻的那批人，女权思想象小时候喝的牛奶一样，被潜意识吸收，不需提醒。她们觉得传统的女人形象是男性左右和统治的，早已被曲解，今天，女人的身体得由女人自己来画，女人的世界也须由女人自己来表达，方至纯至真，全无男性的霸权和居心叵测。相似的呼声其实由来已久，八十年代的时候，纽约的女艺术家们就抗议过现代美术观的性别歧视，抱怨馆里藏品中的人体长乳房的太多，而能进馆参展的艺术家的身上长乳房的则太少，言下之意是那些人体画大半是男的画的，不公平。这已是畴昔往事了，现在已轮到女性自己掌握自己身体的时候。她们露乳房，亮私处，写情欲，参展的女艺术家不少是靠那些“入关”的，连功成名就的歌星迈可.珍妮特（Michael Janet），摇滚巨星迈可.杰克逊的妹妹，在去年橄榄球超级杯决赛的中场休息的黄金时段的节目里，也冷不丁地亮了一下双乳，根据转播公司哥伦比亚电视台（CBS）的统计，当时，全国约有九千万观众目睹了她的酥胸。
这已和女权无关了，而是挑逗公众的传统意识，一如当年的老杜尚、壮年的叶弗斯.克莱因（Yves Klein）等等那些达达人，他们不把观众打蒙誓不休，这是当今艺术家的时尚或立足之本。谁说达达艺术死了？作为历史、事件、观念，是的，“达达”已经死掉，但作为欲望，它已进入了血液，成为许多艺术家身体的一部分，它在血管里奔腾、喧嚣，让艺术家自己和观众都不得安宁。
英国著名的女性儿童杀手玛拉.辛德利的巨幅肖像，是当时英国家喻户晓的照片。画家马尔科斯.哈维（Marcus Harvey）完全根据当时公布的照片而制作的。说制作，是因为肖像不是画出来，是由密密麻麻的儿童的手指纹印出来的。
母亲们痛恨此画是可以想象的，不是母亲的观感想来也差不多，因为人们对女性杀人格外地不满，觉得那违背了女人的天性。这是通常的公众意识和心态，是一池“静水”。唯恐天下不乱的年轻的艺术家们以一种喜悦的心情注视着这池静水。
玛拉.辛德利的现在也目光注视着这池静水，不知道观众是谁，是什么年代，她只是注视着画的前面；今天观众所看到的，也远非六十年代的一个罪犯——当形象被放大上百倍的时候，她变了，让人感到陌生，里面好像有某种超过形象、无疑又来自形象的东西。它似乎是历史人物，又不仅如此；是罪犯，罪字又好像带上了引号；是切实的、具体的眼神，又是空幻、不定的目光。这个目光让人忐忑不安，感到恐慌。也许是这个缘故，有个观众（男性）往上面狠狠扔了鸡蛋，保安们迅速跑来将他制服，他们像等了一早上终于等到了一条上钩的鱼似的那么兴奋。之后，艺术家在警卫的保护下，按捺着内心的喜悦，耐心地将蛋黄蛋清细细擦去。他已非第一次做清洗工了，据说上次在英国时擦的是墨汁，那可比鸡蛋难擦多了。
飘忽不定，内涵的模棱两可，意义的多面，是作品的内涵还是事物的原本，并不重要，重要的是搅动那池“静水”。展厅中，另一件作品也引人注目，那是安置在玻璃罩中的一尊雕塑头像，上面粘满了凝固的血。因为冷冻和时间已久的缘故，凝固的血色变暗，呈现微微的霜色。那是著名艺术家马克.昆茵（Marc Quinn）自己的头像，上面的血呢，艺术家说也是他自己的。从这个人一贯的作品看，他能干出这种事。《我未来整容手术的模型》是他1992年的作品，已摆出对自己舞刀弄斧的架势。前年在古格申画廊（Gagosian）展的“大解脱”（Great Escape）和“七种罪”（Seven Sins）中，展厅中那几张悬吊的黄色“人皮”，就是直接从他自己身上翻制下来的。此外还有“黄脓伤口的精神崩溃”（Yellow Cut Nervous Breakdown），也是人体倒悬，肌肉溶化，使人联想到屠宰场或者别的类似的地方?他对人的肉体、生理器官，病理，病态，格外着迷，以至“嗜血”、“好腥”，象闻到血的鲨鱼。他是“罪犯”型的艺术家。
然而这种屠宰场、暴力感并非让人陌生，他的同胞、已故的弗朗西斯.培根的艺术亦有相似的内含，还有更早的文艺复兴时期的丹麦人波克（Bosch Hieronymus），西班牙的戈雅，以及当代美国画暴力的老手列奥恩.格拉伯（Leon Golub），都似乎源自相似的精神血统。对他们的艺术，评论已经很多，在所读到的里面总<
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