History Images

摄影 Sze Tsung Leong

Sze Tsung Leong的中文名是梁思聪[1]，第一次看到他的照片再加上他的名字的时候反应就是，他是不是和梁思成先生有亲戚关系？不过查了一下发现梁思聪是生于墨西哥的华裔，家族离开中国有好几代了（不过梁思成先生的叔叔梁启勋也有一个女儿叫梁思聪）。

八卦打住，进入正题。梁思聪1994年的时候第一次到北京，那会北京的四合院和老街坊还有很多，2001年再来北京的时候他本以为还能再见到这些老建筑，结果发现城市发展把这些老建筑已经摧毁殆尽了，于是2002年他第三次来到北京，决定拍下这些场景，他将这一系列的照片命名为History Images（历史影像），表明了他纪录历史的态度。

梁思聪把自己的拍摄方式称为城市考古学，通过大画幅相机的宽广视野呈现出每一个细节，照片通常都是在很高的地方拍摄，能够看出城市的肌理，画面看起来虽然很冷静客观，不过构图都是精心考虑过的，四合院被高楼大厦包围，正在施工的建筑现场，一个老的城市正在被抹去，新的城市在废墟之上兴起。

这一系列的照片起源于北京，之后他又走访了中国的许多城市，比如上海、重庆、平遥、广州、厦门……整个过程花了4、5年的时间。看到这里读者可能会想到一个近些年来很热门的摄影类型，就是景观摄影，这一名称出自居伊·德波的名作《景观社会》。

景观摄影在国内的兴起大约就是梁思聪拍摄后的这个时期，如梁思聪所说，90年代后期到2000年的初期是中国城市化发展加速的时期，王军所写的《城记》于2003年出版，很快就引起了人们对于这个话题的关注。

自从梁思聪之后，许多国内外的摄影师都开始以类似的方式拍摄中国的城市变迁，外国的著名摄影师有Nadav Kander[2]、Michael Wolf[3]，中国的早期实践者诸如曾翰[4]、颜长江[5]等等。

不过一段时间之后出现的问题就是，很多跟随这种风格拍摄的摄影师的作品都趋于相同，都用大画幅相机，都是高视角，都是阴沉的天空，甚至取景都会出现相同的。景观摄影从最初的震撼也逐渐变成了乏味的重复。

有一点让我觉得很有意思的是，在国外并没有“景观摄影”这个定义，Charlotte Cotton在The Photographas Contemporary Art一书中将这种类型的照片归在Deadpan（无表情摄影，非常形象）一栏下面，而如果要追寻历史源头的话，可以追溯到1975年的展览New Topographics:Photographs of a Man-Altered Landscape（新地形：人类改变的风景照片），以前介绍过的Becher夫妇、Stephen Shore都参与了这个展览。

于是我们不禁要问景观摄影的意义何在？梁思聪称之为考古学，就像展示地层断面一样，展示一个城市的过去，现在和未来。如果从New Topographics的角度说，则带有更多的社会学性质，摄影师的拍摄一个系列照片类似于做一次学术研究。如今，景观摄影的热潮已经开始褪去，但是城市变化的脚步不会停下，留给我们思考的是，接下来我们要以什么样的方式来有效地反映这种变化呢？

[1]Sze Tsung Leong（梁思聪）

华裔摄影师（1970-），生于墨西哥，现居纽约，2005年获得古根汉姆研究基金。他一直以摄影的方式关注城市变迁，代表作有History Images、Horizons。

[2]Nadav Kander（纳达夫·坎达尔）

英国摄影师、导演（1961-），擅长人像及风光摄影。代表作有Yangtze、The Long River、Obama’s People等。

[3]Michael Wolf（迈克尔·沃尔夫）

德国摄影师（1954-），现居香港。他的作品长期关注城市建筑和居民生活。代表作有Hong Kong、Life in Cities、The Real Toy Story等。

[4]曾翰

中国艺术家、策展人（1974-），曾任《城市画报》图片总监。代表作有《超真实中国》、《酷山水》、《叫魂》等。

[5]颜长江

中国摄影师、策展人（1968-），现居广州市，任《羊城晚报》编辑中心图片总监。代表作有《纸人》、《夜间动物园》、《三峡》等。