这有什么意思呢?马丁·克里德回顾展
发起人:宁静海  回复数:2   浏览数:1669   最后更新:2014/03/21 00:28:34 by guest
[楼主] 宁静海 2014-03-20 10:29:10

来源:Art一点微信  作者:袁佳维


「这有什么意思呢?」

马丁·克里德回顾展


展览时间:即日起至4月27日

展览地点:海沃德美术馆(英国伦敦望景楼路南岸中心Southbank Centre, Belvedere Road, London, SE1 8XX)

展览内容:当代艺术家马丁·克里德的极简主义作品及大型空间装置

开放情况:周一 12:00-18:00/周二-周三Tuesdays 10:00-18:00/周四-周五10:00-20:00


作品229号 自画像


马丁·克里德(Martin Creed)

当代艺术家。1968年出生于北英格兰的韦克菲尔德,后在苏格兰的格拉斯哥长大,1986年进入伦敦斯莱德艺术学院学习绘画,现于伦敦及意大利的阿利库迪岛两地生活工作。


马丁·克里德的作品都有编号,这是他1987年开始决定这么做的。先来看他的代表作,“作品227号 点亮又熄灭的灯(Work No. 227 Lights going on and off)”


它是一个“空房间”,空间内每五秒点亮或熄灭白色的灯光,暗指人类变幻莫测的情感。


2001年,马丁·克里德因它而获得很多艺术家梦寐以求的英国当代视觉艺术大奖透纳奖——这个1984年由英国泰特美术馆创立的奖项,是西方世界争议最大的当代艺术奖项之一,多年来,拓宽了英国当代艺术的界限,而其得主也在骂声和嘘声中成就了大名。


这是艺术吗?也许你在心里暗暗觉得这很荒谬,却不敢说出口。事实上,你完全可以坚持你的观点——这件作品在艺术界也充满争议,英国媒体曾高度关注这件作品,他们的疑问和你一样:“艺术的限度究竟在哪里?”


反应最强烈的是艺术家雅克利纳·克罗夫顿Jacqueline Crofton ,他朝这件作品扔了一个鸡蛋表示抗议。


但特纳奖评委才无所谓,他们就是在"是艺术还是垃圾"的争议声中一路高歌猛进的。



作品227号 点亮又熄灭的灯


很多人视马丁·克里德为观念艺术家,但他自己不这么认为。他说,这个世界的东西已经足够多,他不确定是否还要往里添一些什么。


他做作品只是想和别人发生关联,或者说,是想和别人说声“Hello”,他传达的东西,是情绪。


所以,这些作品很简单,但细细想来,却绝不乏味。克里德通过混淆艺术的传统门类,开辟出一条属于自己的特殊创作路径,以简约的手法赋予作品机智、幽默且令人惊喜的个性。


他所采用的艺术媒材多种多样甚至涉及音乐,将人们所忽略的日常物件,转换成富有哲学意味的空间又或结构,探索有与无的对立关系以重新塑造人们的生活。


此次海沃德美术馆的回顾展,呈现了其极简主义作品及不少大型空间装置,充满趣味性,同时发人深省。


克里德也以海沃德美术馆的空间结构,塑造了特定的展览情景。


作品1585号


展览的标题——“这有什么意思呢”,就先向观众发起了问题,但似乎对观众来说,即使在看完展览之后也无法回答克里德的这个问题。


克里德形容自己的创作是一个“包裹着想法的感官三明治”。其作品所触及到的观众内心,非通常艺术家所能及。


在美术馆的一间上层展厅,整个空间几乎被将近七千个白色气球填满。这件作品叫做“作品200号给定空间内的一半空气(Work No. 200 Half the air in a given space)”,观众可以身在其中,行走,尖叫,甚至淹没在橡胶的纯白海洋里。


在视觉的不确定性中拓宽自己对空间的感知,却又能找到儿时探索世界的感觉,只是不确定是否能像儿时的自己那般勇敢——这也通常是克里德作品的特点,在俏皮或艳丽的外表下,往往藏有一把尖刀直刺观众内心最柔软处,或通常不敢自我审视的那一面。


作品200号 给定空间内的一半空气


而在观众一踏入展厅时,便能够感受到马丁·克里德作品的力度。


“作品1092号 母亲(Work No. 1092 Mothers)”以一个正在旋转的巨大横梁承载着 “母亲(MOTHERS)”一词,白色霓虹灯管的材质、突出的大写字母、不断加速的轴承无一不抓住观众的眼球。


而不超过六点六英尺高的横梁又是如此充满威胁感,印有黑白油漆条纹的背景墙,与排列整齐却节奏凌乱的节拍器营造出一种复杂的心理情境,并不有意激起观众的童年回忆或者对弗洛伊德的联想,却多少让人感觉不适。


作品1092号 母亲


更为极端的例子是“作品660号(Work No. 660)”。这件影像作品以纪录片的态度刻画了人们日常生活中十分重要的一件事——排泄。


穿着天蓝棉布连衣裙的女子优雅地走到屏幕中央,脱下内裤并蹲下,缓慢展示排泄这一过程。


马丁·克里德喜欢将身体机能引入创作,尤其是呕吐、排泄等,这也是他早期的影像实验。从电影的角度出发,这件作品并不具备叙事性,并且摒弃身体的积极审美,以结构主义的态度利用影像打破本身创作媒材的局限性,仅呈现为一种视觉的结果,用语简洁,风格利落。


克里德也没有使用自己的身体以进入到行为艺术的领域,使自己分离于作品之外,他的创作过程更像是完成指令,达成所企图达成的煽动性而已。


作品660号


“作品701号(Work No. 701)”系一排共计七颗定在墙上的钉子,从大到小错落有致地并置着。在不同角度灯光所导致的阴影的衬托下,七颗钉子被赋予了音乐性,有着韵律和节奏。


在马丁·克里德的展览里,每一个角落都经过仔细斟酌,看似空洞也并没有什么意思,却又不失为一个好主意。


作品701号


作品79号 按在墙上的蓝色图钉


上面这件,则是一块贴在墙上印有马丁·克里德手指印的橡皮,它留着艺术家脑袋中的创意与创作的身体记忆,是灵感及其后果的叠加。


克里德所喜爱的媒材总是细小而常见,他自己表示,作品的价值并不在于它是不是金子做的,价值都是别人给的,这是他在创作中所想要不断挑战的。


作品293号 揉成球的一张纸


“作品293号揉成球的一张纸(Work No. 293 A sheet of paper crumpled into a ball)”可能是马丁·克里德观念艺术创作中的代表作,作品探索了一张纸的形成。


他在云云事物中选择了一张纸,去确立一个条件,去塑造一个形状,去摆放、安置、展示一个结构,也可能仅仅是调侃一个单调的对象。


作品1000号 花椰菜的印花


而这件以花椰菜切面作为印章,沾上广告画颜料拓在纸面上的作品,则组合出了一整面整齐排列着各色花椰菜的墙面。


克里德对色彩极为敏感,而将花椰菜作为印章只是一个决定和判断,并没有合适不合适或是好是坏,喜欢艺术、喜欢生活,在马丁·克里德看来,是一种无意识的行为。


所以我们可见,马丁·克里德的绘画创作都是机动的、结构的、简洁的,丰富而跳跃的色彩使得本该乏味的线条都跳跃了起来。


与其许多装置的创作类似,马丁·克里德喜欢将线条或色块堆砌。


以数字命名的作品们更像是一个数据库,记录着艺术家自己在经历长时间创作生涯后的稳重,却又掩盖不了内心最为原始的狂躁,以及一个个灵感迸发的瞬间。


作品992号/作品1165号/作品1233号


不过,也有不少观众对这场展览颇有微词,表示自己因为观看一些作品而感到不适甚至恶心,同时表示马丁·克里德的创作没有质量,过于简单且重复。


可是在观看“这有什么意思呢”的任何一个瞬间,他们都不会感觉到无聊。

[沙发:1楼] guest 2014-03-20 12:24:25
[板凳:2楼] guest 2014-03-21 00:28:34
不好
返回页首

[快速回复] (HTML代码不可用)[高级回复]
请输入验证码: +jdlfjdlfljl12l12jl+*ljld- + +zdfn,n,/,/,;k1234-353;kdf;kdf;+*ljld- 4 (请输入计算结果)
表情
发言前,请仔细阅读并同意以下注意事项,未注册用户请返回社区首页注册。
1.请自觉遵守:Art-Ba-Ba论坛免责声明
2.请尊重网上道德;
3.自觉遵守:爱国、守法、自律、真实、文明的原则;
4.遵守互联网电子公告服务管理规定 及中华人民共和国其他各项有关法律法规;
5.严禁发表危害国家安全、破坏民族团结、破坏国家宗教政策、破坏社会稳定、侮辱、诽谤、教唆、淫秽等内容的作品;
6.承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任。
7.Art-Ba-Ba所有帖子仅代表作者本人意见,不代表本社区立场。
8.转载文章请注明出自“Art-ba-ba中国当代艺术社区(www.art-ba-ba.com)”。如是商业用途还请联系原作者。