1、聊聊你的工作状况？

两年多的时间里画了大概85张左右的作品，画都不大，这样画起来更加的贯气大都不会在这次的展览中出现，现在这些作品很多都不大喜欢变成了现在展览的作品的铺垫和练习，还有一些经过覆盖变成了今天的作品。所以画面中有些肌理都是之前画作的痕迹，还有一些由于造型的需要保留了部分起稿的东西，有些起稿是感觉到的力量很容易在反复画的过程中失去，但它又不应该过于抢戏，就看尺度的把握了，这因人而异，希望不会影响表达。

2、“被患病”经历之后的阶段你的作品所裹挟的情感是什么样的？

之前的经历第一次在作品中传达出来是在09年的展览《安顿好生活》。那个展览就是比较直接的说生病的痛，比如里边的《飞了》《花篮》系列作品中，所画的是想象中自己的X光片中那胸中点点的绿色，既是原因又是结果，更是点点希望和面对！，那是一种经历和对亲人的情感一直在我这几年的作品里，外表变了，里面还是“隐隐的”。

随着时间，还有上大学，毕业，做展览，结婚等等，情感更是叠加和变的更丰富，作品也随之有新的情感融入。骨子里就是自己，这些新的情感更是对自己的抚慰和关爱，这个展览的一些颜色的运用，也是希望对自己心灵的补充。新的作品中透出点点的绿色更是时间中割不断的联系！比如《夜光》。

3、你眼中的“时间”这个概念如何来定义?

时间在我的感受中它就像“光”一样，是通过物体的反射和折射来到达我们的眼镜看清是我。而时间反射的是我们心头波动，它不会消失，而会在心理不停的反射折射改变方向。当不经意间再遇到（形象，气味，温度）的变化，那些心头的触动就会不停的运动，不知多久又会回到原来的位置，那种反复的距离就是时间。这回答可能有点怪！

4、为何选择绘画这种方式，他对你来说如何被定义？

选择绘画刚开始还是爱好，本能的喜欢啊。而现在觉得绘画实在是很好很直接的表达方式，感觉情感这事用绘画来传达可以达到最准确的程度。就连你呼吸带来的身体的抖动都尽含其中，就是“准确”。

5、你近来的一张写生令我想起了格列柯的《托莱多风景》，你对他如何评价？

格列柯的作品我喜欢的不在他的技术上，而是画中有一种特质，那不是高雅，不是大气什么的，他很敏感，从一开始就很敏感，我相信他看到或者感受到过一些我们感觉不到的东西，很难说，就是感觉，不过他作品的造型是我从学美术开始就接触过，他应该用了一些本能的造型，就是说是刚刚开始画画未经过精心修饰的造型习惯，随心而走，很吸引我。

6、关于是次展览的想法，简单说说你提到的“内动力”是怎样的？他是你在创作中的动力么？

很多时候问题的本身就是答案。不管“内动力”还是“内驱力”就是想通过一个词来概述我会绘画的力量来源和为什么历史上那么多优秀的画家不管是顺境还是逆境都能在这条路上走上一辈子的原因！我的根就是“情感”他有治疗的作用，有时候是对自己，有时候是对他人。

当然，情感是超越绘画的，所以我的作品只能展现它的一点点，可能也不好理解，因为情感一旦细细划分就会很个人，这不好言表。不过有一点可以明确，绘画就像和挚友聊天，说出来心里就舒服了。

7、我可以看出你的绘画一直在改变，它不会在特定的阶段停留很久，能聊聊这之中的一些变化么？源头是来自情感和经历么？

对于作品的变化，我想绘画不用特意的计划，外貌不影响你骨子里的东西，顺手就行。变化的源头是生活。变化是不自觉的，人们感到变化的原因是有什么突然的东西出现，其实这种感觉是因为中间的好多环节大家没有看到而已。

8、你的作品带有浓烈的个人情感和经历，向我们简单说一说你的一些作品（比如《母亲》、《信》）

作品中的个人情感色彩是我自己的偏好，有的艺术家的作品也是反对和尽力去排除过多的情感参杂的。但他们的作品还是非常棒的，这就是艺术的魅力之一“只要做的好就行”很宽泛。

《母亲》这幅作品不用过多的陈述，就是句话：母亲在子女面前可以是女人，男人，密友，她可以转化成子女需要的一切！

《信》这作品的由来是很生活的，我相信过去的时间里大家都毁掉了不少的信笺或信息，它裹带着那么多的情感和秘密，作品中的信分为两个部分一部分在桌子上，而另一部分在阴影里面，哪个更重要呢？