民营美术馆同质化严重 缺乏定位

谈定位

做美术馆要考虑十年二十年以后的事

记者：据了解，美林美术馆会承办一些诸如“广州美术大展”这样大型的展览，能否说说美林美术馆的定位是怎样的?类似的展览多吗?

美林美术馆馆长金仁贵：我觉得要做好一个美术馆，首先要找准定位，而怎么定位呢?那就得结合所在城市的文化状况，例如城市里的文化哪一块比较薄弱，那美术馆在这一块去深耕，这也是美术馆的一个文化责任。要做好一个美术馆，难度非常大，随便要挂个牌子，弄个美术馆的名字很容易，但是其生存、发展以及背后一连串的问题，是值得去思考的。做美术馆要考虑的是十年二十年之后的事，不能仅仅局限在短期的利益。

当然，我们同样面临这样的问题。像广州这样一个相对商业，又具有一定文化气息的城市里，我们该如何打造一个“接地气，传播美育知识，跟大众密切关联”的平台，也是我们需要考虑的。所以，我们的经营理念“立足本土，普及大众美育”。

我们从2010年到目前为止，像“广州美术大展”这样的大展，已经举办了将近10场，比如“第六届中国美术家协会会员中国画精品展”、“首届中国美术家协会会员油画版画精品展”“师者·大雅——2014年广州市教师美术作品展”等。

谈方向

我们应把普通的观众变成美术馆主流的人群

记者：最近学术界对美术馆文化的讨论方面比较激烈，随着某馆长在微博上说国内没有美术馆文化之后，美术史家巫鸿又说中国没有世界级美术馆，对此，您怎么看?

金仁贵：首先，国内美术馆的文化我认为是滞后的，跟不上时代的发展和观众的需求，反而越来越成为了圈子文化，国内美术馆固有的模式一直在延续，并没有跟时代去进步。而感觉一些策展人通过网络发出这样的声音是非常有力的，也值得做美术馆的工作者去思考。

记者：您指的滞后，主要体现在哪些方面?

金仁贵：主要表现在一些邀请展或者大展方面，能参加这样大展的艺术家可能就要具有一定的名气，这一点对于年轻的画家来说，门槛就高了。当然，也有青年美术大展，但是这主要还是美协在组织，而且还可能需要到处找场地，在这一点，我认为官方美术馆可以多支持这些活动，有时候甚至可以免场租。目前美术馆出租场地这方面，确实让人感觉把利益看得太重了。我觉得国家每年拨钱到美术馆，它们首要的不应该是考虑场租，而是展览的艺术价值，艺术影响。

第二个，我认为官方美术馆的体制影响了它自身的发展，官本位思想在我们某一部分的学者或者我们美术馆的负责人身上烙下了很深的烙印。他们应该要思考怎么样去做好给大众服务的问题，而不应该总是想着迎合体制内的事情。因为做一个美术工作者，应该要有奉献精神。

记者：面对这样的现状，民营美术馆应该担当一种怎样的角色?

金仁贵：如果我们从观众的组成群体来看，我们可以分为普通观众，艺术爱好者和艺术家及艺术从业者三类人群。而第一类人群“普通观众”，这是被官方美术馆弱化的一个群体，因为官方的美术馆通常面对的都是第二类和第三类，就是艺术爱好者和艺术圈内两类人群。那普通观众则需要我们去影响，他们会认为官方美术馆是个高不可攀的地方，然后进去好像有距离感。而我们的目标就是消除这种距离感，使得他们可以亲近艺术品。目前来美林美术馆参观展览的人都是普通观众居多，艺术爱好者或者圈内的人反而占了少数。所以，我们的目标是把普通的观众变成美术馆受众的主流人群。

为了消除这种距离感。首先，我们要营造一个普通观众认可的氛围，我们有一个免费的书吧，提供一个免费阅读的场所，而且即便不消费咖啡，也有免费的茶水供应。在策展方面，例如李劲堃的个展，除了给展出的画家拍摄制作视频，让画家直接讲述自己的艺术创作之外，我还把他早年的写生稿，或者创作小稿，一同展出，让观众更全面直接地了解画家的创作痕迹。

谈生存

鉴定机制不完善挤压画廊业生存空间

记者：目前广州民营美术馆生存的状态怎样?

金仁贵：首先，目前民营美术馆的特点就是同质化，觉得哪种艺术品好做，就蜂拥而上。比如说新水墨，这两年大家都在做，实际上很多民营美术馆在成立之初就缺乏自己的定位。甚至很多人做美术馆，其实就是一个画廊的角色。美术馆的文化，应该是一个道德标准、学术梳理、观众的认同这三方面的综合体。画廊的作用是什么?就是艺术价值的发现，推广。它的意义在这里，不要以为是做一个展览馆，就是美术馆。

从生存的角度，广州的画廊和民营美术馆相对比北京、上海等地方，生存空间是最艰难的，首先，这跟广东的务实、保守的岭南文化有关。第二，在商业很发达的时候，投资渠道变得多元，在其他城市里面，艺术投资往往就是单一的投资渠道。第三，诚信的问题，当然，这也是行业普遍存在的问题，这里面涉及价值评估、鉴定等机制问题，当这些方面不完善，作品的真伪问题将挤压画廊业的生存空间。

这样的一个现状，导致不少藏家为求保证，即便贵一点，他们也会选择到画家手里直接买画，这样就对画廊、民营美术馆等造成一定的影响。

还有一点，就是人才缺失。目前很多画廊聘请员工，其实就是请一个服务员的角色，而我认为，在画廊、民营美术馆工作的人，首先他是需要对美术史，对绘画的学术有了解，他自己首先要具备一定的文化修养，才能把作品艺术价值和收藏价值推广给观众。

谈运营

套用金融操作模式

记者：美林美术馆的经营模式是怎样的?

金仁贵：在运营方面，我们主要是以基金的形式进行运作。例如一开始拿一笔启动基金，然后按照3年或者5年期限进行推广，其间产生的营收归入美术馆继续运作，而到了期限则把所拿出来的成本填回去，然后下一阶段如果又需要较大金额的费用，再按照这样的模式。这么一来，我们运作起来就有了保障，而且计划性也较强。这就等于把金融的操作模式放到了艺术价值的发现上面。

他山之石

国外艺术家推广计划值得借鉴

据金仁贵介绍，国外的画廊一般都有会计师，律师，艺术经纪人，以及顾问团队等，他们在决定要推广一个艺术家的时候，前期调研的时间不低于半年，但他们一开始不一定要直接接触艺术家，可能就会从其他方面或者渠道去了解他，通过调研以后，他们就会开始评估，是用5年，8年，还是10年来推广，他们的推广时间几乎都是5年以上，在确定了推广时间之后，再平均到每年的成本，利润，上升空间等。评估之后，就制定推广计划，计划一旦执行，大方向就基本不变，充其量就是局部的调整。“我觉得像他们这种非常严谨而且有条不紊的艺术管理，很值得我们学习。”金仁贵说。