来源：Hi艺术 作者：朱凡
在我看来，王郁洋是个聪明的艺术家，从“划线者”协同程序员“作战”，就窥得他与别人不同的创作思路。2013年，个展之后在各大艺术博览会上频频出场的王郁洋可谓是获得了众多关注。在他各地考察3D技术的行程结束后，我终于在2013年12月31日，找到一个与他对谈的机会。
在展览“划线者”中，王郁洋建立了一套独特的转换逻辑
Hi艺术=Hi，王郁洋=王
与时代有关的逻辑
Hi：今年，“划线者”的展览受到了很多关注，你在最初是如何构思的？
王：最初的构思与时代相关，我们今天所面临的社会环境已经和之前大相径庭，社会生活中电脑、手机、互联网，这种与数字技术的联系愈发紧密，那么数字技术为什么不能作为创作的根源，或者创作的媒介。我一直在思考这一问题。早先的艺术家的创作也都与时代发生发生关系，无论是对时代的观点，或是所使用的技术，对当下的我而言也是一样。另外，我一直对技术方面的讨论比较感兴趣。
Hi：谈到技术，在个展时就曾讨论过文本及无序数列经过转化生成的过程，时下，随着3D技术的发展，艺术界也有一些讨论，那么新技术对你的创作逻辑是否形成冲击？
王：未来，我可能会使用这些新技术，早先我也去各地考察了3D打印和3D雕刻的技术水平，其实现的程度远没有达到我们想象。这与之前唐人的“划线者”系列逻辑不同，“划线者”是运用了新媒体中数字技术的思考逻辑，用当代艺术中所谓装置的手法实现。而对于3D这样的新技术，我还在观望，看它到底与我所想要完成的新方向有什么样的关系。
Hi：“划线者”这个系列建立了属于你自己的创作系统，未来会延续还是会选择变化？
王：当然会有延续，但我认为方向一定会改变，因为我对自己的创作，从来都是不甘心用某种单一的方式去实现或延续。我一直在尝试跳出框架，但其实人就是无法跳出自己，但仍旧要努力挣扎才更有意思。如果永远顺着某个思路线性深入，这不是我想要的，我更需要一个广度的存在。
Hi：对于你当下的创作系统，由于它是一个新生成的系统，其中内部会有很多可以被探讨的空间，本身对于不同文本或数列的转化，不可知的形态还是可以不断生成，你是否遭遇一些外界的质疑，就是你的创作实际上可以不断复制生成？你如何看待这一问题？
王：就目前这一通过转换完成的作品而言，我希望可以实现三步，唐人的“划线者”是第一步，中央美术学院青年教师推介展中展出的是第二步，可能还有第三步，明年或后年完成，到那时，我会认为这一套逻辑关系建立并且完成了，就会去寻找新的。
王：就目前这一通过转换完成的作品而言，我希望可以实现三步，唐人的“划线者”是第一步，中央美术学院青年教师推介展中展出的是第二步，可能还有第三步，明年或后年完成，到那时，我会认为这一套逻辑关系建立并且完成了，就会去寻找新的。
Hi：那在央美展出的第二步会是怎样的形态？
王：逻辑上近似于唐人的个展，但希望建立一种标准，就是通过将单个文字转化为立体，所以就可以将各种各样的立体用于重新组织文字，与之前文本或数列的转化生成不太一样，我开始希望寻找一个标准器的模板，寻找规矩，未来第三步可能将他们融合在一起。
Hi：谈到学院的展览，就涉及到体制内身份的问题，你如何看待身处学院教学，又同时独立创作的关系？
王：我认为这两者并没有隔离，很多人会认为学院是一个滞后的代名词，但我认为，学院相对于所谓先锋，的确存在一些保守的东西，但毕竟是要教学。并且在艺术家里面，不经历学院教育的其实非常少数，学院给了很多原本只是喜爱艺术的人一个创作的基础。我个人认为，虽然，教学会分担一部分的创作时间，但我个人认为，教学对创作是有帮助的，因为当你在和学生讨论方案时，是对自己很好的梳理，当遭遇学生的质疑时，其实是思维和概念上的一次碰撞，这是一个有效的窗口，比总是沉浸在自我世界中时好。
唐人当代艺术中心在香港巴塞尔展出了王郁洋新作“划线者”系列
忙碌让我不再那么无助
Hi：如何评价自己2013年的工作状态？
王：我觉得我今年就是挺忙的，就是不断的在制作。不断地在找什么才能让自己实现所希望的东西。其实面临很多困难，需要不断不断地去解决。更多看到的是艺术家展出的东西，大家去评论一番。其实在想法之后的制作阶段，是一个更大的工作量。有很多人会说，绘画是艺术家的亲力亲为，装饰或是其他就不是，其实我觉得装置需要更多艺术家的个人情绪倾注在里面，制作过程中的细节，装置进入空间时的关系，整个过程中艺术家所花费的心血比面临一个平面的东西可能更多。
但是忙完也非常欣慰，至少我实现了很多东西，开始建立自己丰富的积累，举个例子，我从前给别人介绍我的作品，PPT只有两三页，前些日子，我在整理资料时已经近200页了。我开始离自己想要实现自己的能力越来越强大，不再那么无助了，虽然距离真正实现还有些距离。
Hi：今年除了个展，在艺博会上的频频亮相也是工作的一部分，你如何看待博览会模式对艺术家的影响？
王：我一直不反对博览会这种形式，虽然在某种程度上是商业集合。但在今年，这是一个时代特性的表现，就是短平快的高度集中。在最短的时间内，完成世界范围内的艺术交流。其实作为艺术家而言，做作品的目的就是为了能让更多的人去接受他所创造的。博览会就是一个很好的平台。
王郁洋在迈阿密巴塞尔艺术博览会复制了空间装置“会计室”，受到众多外国媒体的好评
我会恐惧成型的逻辑
Hi：未来新的计划是否会与“划线者”相似，寻找新的系统？
王：当我隐约发现自己有一种成型的东西时，会恐惧，恐惧这种所谓成型的逻辑关系，或者是一直使用某种逻辑性。我就需要找到一种不同的逻辑，或是完全没有逻辑的东西。这才是我要突破的，这才是世界。世界的概念不只一种方法，我所认识的世界，不了解的宇宙都不是通过一种方法来解释的。
Hi：2014年有哪些展览计划？
王：2014年有几个群展计划，曼彻斯特和美国的一个美术馆的群展计划都在谈，另外会参加中国美术馆的国际数字媒体三年展。目前还没有个展计划，因为想要做新的作品，这需要时间。
《人造月》是王郁洋早期创作中的代表作品
就这SB还采访？您对世界的理解也太低俗了！
