来源：东方艺术.大家 文：黄乐
展览：快！这就是绘画！
时间：2013.11.29-2014.01.30
地点：天线空间(上海·莫干山)
但凡以绘画之名，发起者总逃不过阐释一番“这些绘画”为何？现在所知的“绘画”无疑是一个被循环阐释的事物：从根源上的功能性意义，至超越性的道德判断，从直觉性灵，到流行体系……如此当下，乘乱就势地当头一棒喝：快！这就是绘画了！
天线空间的“快！这就是绘画！”，用两个惊叹号，呈现出近期上海艺术机构对于绘画的又一次深入讨论！相比较之前BANK画廊“绘画性”展览的国际主义风格，与之后由张恩利策划的沙龙性质的“画室”年轻群展，“快！这就是绘画！”呈现出的是中年一代与年轻群体的南北对话。主持人王子，以绘画之名，集结了8位不同地域、不同年龄阶段的艺术家，虽然他们代表了不同画法、图像和意义，但似乎都被统一在观念化的具象视觉之中。此外，在天线空间的选择空间和项目空间，加入了王欣的互动装置《乐园：自由的游戏》和陶轶的绘画《庄严的饰物》。
廖国核的近作中常见裸身用脚拿笔作画的画家形象，从性器中喷出水流、涂料等桥段令他的绘画更加离经叛道具足“坏画”样貌，如此大力亵渎，并且笔耕不辍。如果说，“廖国核的作品以最直接的方法传达了他调皮不羁却对自己的艺术理念坚信不疑的态度”，王兴杰的绘画态度则是另一种开放和自由，对绘画的理由和追求也有他的看法：“他将绘画媒介按照自我养成的理解和意愿加以运用，保持着原生态的眼睛和头脑。他发展出一种直率和简单的绘画语言，在画面上建立起自己与世界的关系，所描绘的是他意识深处的内在感官之所见”（张离）。肖江的绘画就其画本身便是令人信服的，“画画人”的状态保持在他的日常和阅读中，面对艺术家为我们提供的视觉，不论是一块小小的水彩碎片抑或一个无人空间，绘画性令画作的存在具备了与现实对象平行的物质感。汤大尧的绘画“明显不在于形式，或者颜色、笔触的意象能力上。所以不能将他的努力视为是建立风格，他的工作看起来更像是建立一种绘画的态度，这个态度目的似乎是在消除绘画的惰性”（梁建华）。
快！这就是绘画！展览现场
张慧一度远离绘画媒介以趋向更“前卫”的艺术实验，但终究面临绘画与装置、现场、影像的相同本质，绘画成为其自身的探秘和技术的探险。陶大珉的绘画工作是杜撰出有关艺术史情景的隐喻，成为某种现实处境的引语，“他从语义学角度的重新审视、判断以及再绘画构成了对原作表达的歧义，画面空间犹如一个框架，既可以搭接原型也延展出新的绘画含义”（丁乙）。而关于艺术史，王兴伟曾说他“要慢慢地脱离艺术史”，从塑造形象作为出发点，简化形式，展出的王兴伟4个时期的创作草图与手稿，展现了他认为“画素描草图是一种很方便的发展自己绘画的方式”的观点。而来自雅典的艺术家Dionisis Kavallieratos的纸本绘画作品将是我们熟悉的政治和宗教经验的另一面镜子。
“快！这就是绘画！”以这种摧枯拉朽的态势，和盘托出一种对于绘画的判断，“快！”在这里是有意的无厘头和揶揄，制造一个莫名的、催促的节奏，引出关注和疑问；而事实上当我们领悟到什么时，往往就在转瞬间。这个群展已经涉及到当代绘画的方方面面问题，在一股脑地抛出“这就是绘画”之后，“这”是什么？是等待被我们窥见的，而不是现在已陈现的东西。
快！这就是绘画！展览现场
快！这就是绘画！展览现场
