唐永祥

展览时间：2014 年1月11日 -- 3月9日

开幕时间：2014年1月11日  16:00 - 18:30

艺术家：唐永祥

魔金石空间很荣幸地宣布唐永祥个展：“唐永祥”将于2014年1月11日开幕。

唐永祥的绘画是一种在覆盖中显现的过程：艺术家在创作过程中试图抛弃个人经验及社会背景，掩盖判断力和意识形态，重组并解放被删节的图像碎片；放任与理性交替的矛盾而独特的创作方式使其作品充满了挣扎，惶恐，不知所措；这种类似分裂症的个人极端形式，塑造了唐永祥不拘一格的艺术语言。

唐永祥在访谈中多次提到：‘虽然不知道那是什么，但是有一种东西，一定会抓住。那个东西就在你前面，怎么画都画不够。’就像发生车祸后清理干净的现场，唐永祥想呈现的是一片埋葬车祸的树林。这种潜藏暗涌的表象，在每个个体的眼里会折射出不同效应，浮现出多种暗示，并产生新的联系。人性的身份与罪恶埋藏在绘画关系里面，一直在碰撞，在寻找；而经过记忆清理后最终留下的相对纯净的符号，传递了在创作中永不停止的思考与探索。

唐永祥，1977年生于湖北，毕业于湖北美术学院油画系获硕士学位，现生活工作于北京。

Tang Yongxiang

Openning：Jan. 11th, 2014  16:00-18:30

Duration: Jan. 11th - Mar. 9th, 2014

Artist: Tang Yongxiang

Magician Space is delighted to present the solo exhibition of Tang Yongxiang. Tang Yongxiang’s paintingsemerge from a process of concealment: the artist’s process attempts to abandonvestiges of individual experience and society’s backdrop by obscuring judgmentand ideology, whilst also reorganizing and liberating fragments of images.Indulgence paradoxically alternates here with rationality to offer a mode ofproducing work full of tension. The outline of these extreme forms is analogousto a schizophrenic individual; they shape together Tang Yongxiang’s eclecticartistic language.

TangYongxiang has often mentioned in interviews, ‘…even if I am unsure exactly whatan object really is, there will always be a certain ‘object’ captured. It isthis ‘thing’ that will be facing you. However you may paint it, it will never quitebe enough.’ Akin to discovering a scene cleared away just after an accident, TangYongxiang is interested in revealing a trove of submerged pieces. This idea ofan underlying current with each individual eye produces a unique effect tounravel all kinds of clues and generate new connections. The relationshipbetween human identity and its dark side is buried within the painting. Theycontinually clash together and become immersed in perpetual search of one another.Or viewed from another perspective: after a process of cleansing vestiges ofmemory, they can be regarded as the final remnants reduced into purifiedsymbols - together they convey an unceasing reflection and exploration witheach creation.

Tang Yongxiang (b.1977, Hubei) graduated with a Master’s Degree in Hubei Institute of FineArts and currently lives and works in Beijing.

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Add.北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街

魔金石空间，1月11日下午，唐永祥个展开幕现场

艺术家唐永祥

其中一个北京冬夜里，我们在谈论画面的空间的时候，唐永祥用了几次“挣扎”这个词，他说自己每天都挣扎在边缘线的纠缠中。确实他在画内空间中努力找到一种搭建和勾连关系，如同建立一个类似建筑物的空间。就艺术家本人而言，建立属于自己的内心空间犹如冬天的集结中卡夫卡笔下的甲虫。它们会在其中一个冬夜里漫无目的攀爬在干硬面包似的屋檐下，从一个墙壁和椽子到另外一个拖弋颤抖微光的椽头上。沿着边缘线攀援上升，然后越过一个莫比乌斯面，到达一片承接着北方冬夜风的阴影下喘想。对于像唐永祥这样的艺术家这像是一次次妙不可言的旅行。据说聂鲁达在黑岛上的花园房子门前的栅栏会在感知地震时候跳动。它们沿着自己站列的边缘线跳动。“仿佛整个世界由于这座花园播种了太多的爱而震颤不已。”（马尔克斯语）

毕达哥拉斯发现关于不可触及的空间是可以用调性来测量的。这成了他们学派的一个心灵结构的无声之乐。这种带有赋格的声音就是人滑过的时间。人的时间性和历史的时间性是否能叠压在一起，在甲虫们看来那就是它们爬过的那些痕迹。经过的不是属于外部的负型而是直接来自自我生成的本质属性。只有这样时间才能以外在的形式存在。才可以叠压在其中一个冬夜里的墙壁上，让冬夜里的风“经过”无数次的冷酷。


文 / 何岸

During a winter’s night in Beijing, Tang Yongxiang uses the word ‘struggle’ several times during our discussions regarding the space of a picture plane. He described his everyday struggle of becoming tangled with the borders. In fact, it is from within the internal space of painting where he diligently looks for formations or connections in a manner similar to approaching a physical structural space. According to the artist himself, establishing one’s inner space is surreally akin to a winter’s gathering of Kafkaesque beetles. In the midst of a winter’s night, they scatter aimlessly around the top of stiff dry walls, moving from wall to beam, then to the glimmer of light of another beam above. Slowly ascending the edges of these borders, crossing over a Mobius strip, and arriving at the shadow of a cold northern wind from a dark winter’s night, they finally sink into deep thoughts. With an artist like Tang Yongxiang, it is similarly an indescribable journey. The poet Pablo Naruda, from the fence of his front garden room in Black Island, is said to have had the ability to discern tremors of an earthquake – this was by following the perimeters of a standing position in relation to these tremors.

Pythagoras also discovered that intangible spaces could be measured by its harmonics – this was the silent joy and shining structure of this school of thought. The sound of a fugue is another form of ‘drifting time’ for people. Can a temporality of people and a historical temporality be placed together? From the perspective of Kafka’s beetles – this is ground already covered before. As opposed to vis-à-vis the negative space of an exterior, they specifically approach an essence related to the formation of self. It is only with this kind of temporality that other forms can begin to exist - only then can you put together the wall with the winter’s night in order to help the wind ‘pass through’ incalculable depths of coldness.

Text：He An

艺术注定是孤独者的自白，观看唐永详绘画

文 / 周彤

有些人很早就确定了艺术的方向，每一步都按照设定好的路线前行，哪怕再多的困难和不解，也不会迷茫和困惑，而有的人，却选择了一条无法依靠，没有前人走过的道路，默默在自问中找寻出口。
当下唐永详的绘画就是如此，每张画都各自成章，却又都显示为未完成的状态。与当下流行的欧洲新绘画相反，他不是提取视觉片段，更不着重描绘瞬间感觉，而是刻意去除绘画性带给感觉的影响，试图经过不断回忆和寻找具体的感觉，重复中再度思考和激发每张创作的原点，于是产生了背景重叠后的不知所措，甚至有种无以为继的失落。正是这种于无所住的陌生感，反而把画家对于生活的思考，不自觉的，缓慢的，进入观者的头脑，拉近了观看和创作的距离，画家提出的问题，传递给观众，共同解锁的过程里，绘画自身由隐而显，这种反视觉的，不断提问的，形而上的精神，是观看唐永详艺术的一个途径。
诚然，由于年纪和经历的缘故，唐永详无法每张画作，都能够调和抽象线条和色彩背景，以及叙事的具象和感觉的抽象之间的矛盾，但他在几张小画中，通过立体主义般转移视角的具体描述，传递出抽象的感觉，利用模糊视觉式叠加的记忆回望，完整地表达了内心的感受。

唐永祥个展现场

欢迎交流讨论！

唐永祥本次展览作品：

画的好！

挺喜欢

来源：燃点 文：爱安啊



“唐永祥”——唐永祥个展

魔金石空间（北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街，100015），2014年1月11日-3月9日

“无论你怎么去画（一件物品）都永远不够。”唐永祥作品中最有说服力的一面是艺术家有意识地充斥其中的不充分性。这些绘画作品很好地聚集在魔金石空间里——虽然说它们在表现效果上不尽相同——作品似乎围绕着这一个关键的缺失性，创造出了某种与众不同的意义。

在笔者于2012年6月采访艺术家时（当时正值他的首个个展在北京现已停业的禾木空间展出），唐永祥表示他试图抛弃教育、情感与思想——他使用“我很笨、很慢的方法来发现我绘画中新的……关系。在我面对一个空白画布时，一般没有……任何想法……我不希望有目的性。”唐永祥经常会长达一个月地脱离自己的绘画，然后才回过头去完成它们，有时候他甚至会完全抛弃它们。

他的作品可以说是抽象的，因为它们并不是完全具象的。然而它们也并不趋同北京一些艺术家的那种以视觉图样和重复为主导的抽象倾向。唐永祥的抽象是不一样的；他的绘画唤起了对现实的认知——例如一个侧脸、动作（《四只手和几块白色》，2013）或是一个物体（《像兰花》，2013）——作品显然是经过了一个排除或是削减的过程，而不是像其他的“抽象”作品那样构建一个完整的另类感受。这些绘画作品像是暗示、剪影或线索，多少有些难以捉摸。

用最简单的话来形容，这些作品是平面（非透视）的颜色块，其表面通常被一层白色颜料冲淡，使得底色或浮色在色调上呈现水粉或奶油色。这层白色由短小笔触构成，其方向产生了一种类似编织的绘画效果，体现出这些色块累积而成的特性，以及艺术家时时显现出的笔触；这一点在《像五朵花》（2013）中尤其明显。在这些色域上——作品有点像色彩抽象派绘画——出现了物体、形状或是身体的碎片。它们往往有着异样奇特的位置。在《手和粉色裤子》（2013）中，一双孤立的腿被旋转了180度；旁边在浅蓝色背景上悬浮着一只握着纸的前臂，从一个裤兜延伸出一条粗线，在画面中央划出弧度。弧线戛然而止，仿佛是到了合适的终点（很多作品都有同样的直觉感知）。此外，在《蓝色背景上有些头像》（2013）中有一些倒置的头像，细节处理不一——有些是空白的，一个有着女人陶醉的笑容。右下角似乎有一个赤裸的胸部，而画面左侧有一些细小的条状，仿佛是剪掉的照片边缘——它们暗指这些部分可能从属的一个情景。

唐永祥作品最成功之处是其体现了视觉本身的抽象、瞬息且往往缺乏焦点的特性。他的近期作品既是关于画面所遗漏的部分，也是关于其保留的部分，其中有一个选择的过程以及对缺失性的拥护。作品中有一种特定的平衡与意外感，例如说在《三双腿和一只脚在浅绿色背景中走动》（2013）中空间里一条裸露线条的延伸，以及一组腿与脚的前行。唐永祥作品题目都有一种美妙而不连贯的明确性：《上面是腿下面是背 – 3》（2012）。除了这些断续的特征之外，唐永祥作品里还有一种时间性——在他的创作方法中，一个开始创作的作品可能会被遗弃，而后重拾。他的作品里兼有瞬间以及时间流逝的痕迹——时间本身显然也是一个伟大的抽象体。

总的来说，这些绘画作品是与众不同的，这点归功于唐永祥的敏锐与技巧。作品将抽象视为一种具象的缺失，其抽象方式产生了一种积极而极具效果的视角——它并非将真实物体完全驱逐。这一有力的展览体现了这种进行中的创作方式，使观众对唐永祥作品的发展充满期待。

这个不错。。。