来源：雅昌艺术网 作者：廖廖

前卫(avant—garde)一词，本是19世纪前的法国军事术语。后来被艺术界借来形容那些颠覆旧规则、走在时代前端的艺术和艺术家。

其实这个法国军事术语与其延伸意义所指的艺术，还有一个共同点，就是：奇葩。我们知道，屡战屡败的法国人在战场上是出名的奇葩。在很多人眼中，前卫艺术毫无疑问也是奇葩。

如果人们认为“前卫艺术”是一朵奇葩，那么英国的“特纳奖”，就是奇葩中的奇葩。成立于1984年的特纳奖是英国的一个当代艺术奖项，主要颁给过去一年“为英国的艺术做出杰出贡献和产生重要影响的青年(50岁以下)艺术家”。由泰特美术馆的馆长与邀请来的四名专家一起，在每年的12月份评出一名获奖者。近年来的奖金是两万五千英镑。

这是一个充满争议的奖项，从命名到奖项设立的意义，再到赞助商的利益，再到提名和甄选的程序，再到最后的获奖人，每一个环节都充满争议。唯一没有争议的事情就是——大家都相信下一届必定充满争议。

充满争议的权威并不罕见，虽然充满争议，但特纳奖毫无疑问是英国当代艺术的权威奖项，每年在英国有十万人掏钱买票进入展厅欣赏(或者鄙视)入围的作品。博彩公司也推波助澜开盘受注。每年评奖前后，入围与当选的艺术家与作品都会成为全国性的话题。

历届的特纳奖捧红了许多籍籍无名的青年艺术家，也让许多艺术品一炮而红。我们在时尚杂志上也可以常常见到那些著名的特纳奖作品：譬如，1995年的获奖者达明·赫斯特，他把一头母牛和一头小牛从中间剖开，然后泡在甲醇中，命名为《母子分离》。譬如，1999年的入围者艾敏，用一张散满避孕套、沾血内衣和酒瓶的床垫作为自己的作品，最后虽然没有获奖，但是艾敏凭着《床》这件作品从此走红西方当代艺术圈。譬如，2001年获奖的马丁·克里德的作品《灯亮灯灭》，在空荡荡的展览厅里让灯光每隔5秒亮一次熄一次······

中国明代的吴门画家在鄙夷一件作品的时候，常常会讲：虽用以揩抹，尤惧辱吾之几榻!——用来擦桌子都嫌脏。吴门画家生也早矣，没有机会见到特纳奖，不然他们肯定很为难，到底用什么词藻表达他们的鄙夷。

今天的国人虽然没有明代文人遣词造句的能力，但是他们用一个明快的短句充分表达了自己对特纳奖的观感：这不是艺术。人们斩钉截铁地断言：这不是艺术。因为人们认为“美”才是艺术。而特纳奖以及当代艺术并不“美”。

美，当然讨人喜欢。而当代艺术并不以“美”为标准，甚至会引起人们的反感与厌恶，它刻意揭开这个世界的黑暗、虚无、痛苦，让人感到不安。在这种不安中，对人们的旧思维产生冲击，对艺术的旧规则产生冲击。当代艺术比传统艺术与现代艺术更真实地反映了这个世界。当代艺术告诉我们这样一个事实：艺术真实必须与人生一样粗糙与原始。在粗砺的时代里，只展现“美”的艺术，无疑是与同流合污的合作者。

当代艺术的标准也不是“丑”，因为“丑”并不能对抗美，丑也不是对美的反动，因为所谓的“丑”的判断，仍然是处于审美对象之中。把自身设置在审美对象之外，才是对美的重击和终极对抗。当代艺术从来不刻意宣称自己代表着“丑”——本来无一物，何处惹尘埃——当代艺术根本没有美与丑的概念，这才是对传统艺术美的终极颠覆。

特纳奖鼓励那些颠覆旧审美、走在最前端的当代艺术家。面对每年的入围作品，英国媒体与英国民众会不断地追问和争论：这个是艺术吗?让人讶异的新作品不断地在脑海出现，慢慢潜移默化了人们心中的“艺术标准”。让人思考，我们到底需要一种什么样的艺术来表现今天的世界?艺术的边界在不断的追问与争议中扩大疆域。

如果在中国设立一个类似的奖项，那么会与英国有何区别呢?答案很简单，这个当代艺术奖绝对不会成为人们茶余饭后的话题，更不会有十万人买票看展览。

当我们国人在媒体上瞄到一眼特纳奖作品的时候，就果断地下结论：这肯定不是艺术!在不断地否定与无视中固步自封。我们的艺术也就越来越荒芜，在试图表达对世界与时代的观感时变得苍白无力。

我们知道，一件艺术品并不能改变社会，但是艺术品可以影响一个人的观念，而人是可以改变社会的。当代艺术家关注社会问题，并以自己的方式呈现给观众。这就意味着观众并不仅仅欣赏艺术，观众可以帮助艺术家改变这个世界。——比传统艺术与现代艺术更加真实地反映世界，让人们更真实地感受世界的粗糙，最终改造世界，这就是当代艺术的意义。

当然，特纳奖也罢，当代艺术的观念也好，我们不必全盘接受。当代艺术对我们的最大意义在于启发。就像当年哥伦布等航海家发现了新大陆，新大陆的生活方式启发了西方世界。人们发现原来这个世界上还有不同的生活方式，还可以寻求别的价值，于是西方新大陆的启发下，创造了新文明。发现新大陆的意义就跟我们今天面对当代艺术的意义一样——重点在于启发，而不是模仿与照抄。

当传统艺术与现代艺术所提供的审美经验，再也无法对社会的痛楚、政治的伤口、人们的迷茫与危机感做出反应，传统艺术与现代艺术的局限性体现之后，轮到当代艺术家说一句：时间开始了。

当然，传统艺术依旧有生存的空间，但是它也可以从当代艺术的观念中吸取更多的营养，以期枯枝发新芽。传统艺术与当代艺术并不是不共戴天，就像——包子铺的对手并不是蛋糕店，而是减肥中心。当代艺术的对手也不是传统艺术，而是混沌未开的人文环境。

一支没有“前卫”的军队走不远，一个没有“前卫艺术”的人文环境必是荒芜一片。我相信如果有一天中国也有自己的“特纳奖”，如果有一天“美”不再是艺术的代名词，如果有一天“当代艺术”也成为街头巷尾的热议话题，那时的传统艺术将会更加繁荣。