来源：卫报 翻译：Elisa

泰特英国美术馆，伦敦

泰特英国美术馆向我们展示了五位艺术家的作品，认为他们值得受到更广泛的关注，对此我们表示由衷的敬意。

一位参观者正在欣赏《湿地(Jeels)》（2012年），托马.阿布茨(Tomma Abts)《无尽的变化（endlessly various）》系列抽象画之一。摄影：雷.唐/雷克斯.菲雪尔斯。

在泰特英国美术馆有一些特别的事情正在发生。该博物馆目前展出了一些当代艺术作品，而入选的唯一标准是画作本身的质量。《绘画当下》向我们展示了五位处在创作中期的艺术家的作品，这些艺术家大多四十来岁，没有一位是某种潮流、团体或时代精神的代表。他们的画作被选中，仅仅是因为作品本身的价值。

这一老派做法在当今显得尤为过时。我几乎想不起来上一次是什么时候，在大型博物馆看到的绘画作品不带有任何企图，不是意图陈述一个观点或阐释华而不实的理论，从而把绘画沦为支持的表现手段。

五位画家都受到了应有的重视，由独立的展厅展出他们各自的作品。这不是一次浮光掠影的介绍，如透纳奖获奖作品展，或者最近泰特举办的令人遗憾的《当下艺术》群展中那样，仅提供一个小小的房间——本该是难得的介绍新艺术家们的宝贵场合，但偏于一隅，往往乏人问津。本次展览不涉及艺术现状的宏大命题，而仅关注艺术本身，从而审慎地选择，完美地展现。

托玛.阿布茨，Zebe, 2010年

从最佳开始我们的介绍。托玛.阿布茨（Tomma Abts）以优雅睿智的风格创作抽象画（在她的例子中，抽象画不代表矛盾）。它们小巧、完美，尺寸完全相同，以至于人们很难不把她的画作看成一个系列的变体。毫无疑问，它们开拓着绘画的边缘地带。

它们的形式——卷轴般展开、锯齿形前进、波纹般扩散、几何形增减，以及摇曳多姿的曲线——有着无尽的变化。画布被切割、雕刻，或效果如黄铜上斑驳铜绿般地涂抹，使形象仿佛要挣脱平面的束缚而展现出空间的三个维度。有时画布被一分为二，从而在画面上显现出一道很深的阴影，好像小提琴的琴盒，也会让人以为这道阴影只是一个画出的假象。她的画有着看似不可能的视角和令人难以完全揣摩的视觉的交互作用，但更为重要的是其中出色的隐喻性的关联：风扇引起的涡流、装饰用丝绸的光亮，儿童积木如瀑布般的下坠。

她表明了，从来没有绘画是完全抽象的。除此之外，阿布茨更创造了一种完全属于她自己的绘画语言。

西门.凌，无题/爱德华.霍普移居伦敦东区，2012年

西门.凌(Simon Ling)的名气远不及曾获特纳奖的阿布茨。这次很高兴有机会来熟悉他丰富而让人惊叹的作品。爱德华.霍普(Edward Hopper)移居到了伦敦东区，并在那里横冲直撞——每幅画都呈现出一种奇怪的失衡状态。在他的街景里，门好像要从挂着的铰链上掉下来，标牌的脚以奇异的角度从墙内伸出。老旧的电视机商店，橱窗里满目苍夷，危险地倾斜向观看者。似乎是一场震颤给城市带来的劫后余生的景象。

那些可能是平庸的东西——店门的招牌、建筑的外墙、肮脏的窗户——变成了扣人心弦的存在。这部分归功于画作是如此精雕细刻，在深蓝、紫色和褐色调的巧妙作用下，显得黏密、浓稠、实实在在；部分是由于画里的世界显得如此扭曲。凌的目光胶著在每一寸的场景上，使它的怪异与破败以同样的力度留在了这些强有力的画作上。

凯瑟琳.斯道瑞(Catherine Story)的作品在国外的展出多过在英国，不过两者都很少。看起来她好像大学毕业后沉寂了一些年，较晚才开始从事艺术创作。她的作品从容，引人沉思，独特而震撼人心，这归功于她在形式上极端的探新求异。事实上观赏者往往很难在第一时间作出判断，正在看着的是什么。

凯瑟琳.斯道瑞，情锁

斯道瑞创造了真实世界不存在的东西的形象——长着耳朵的铁砧，树立的石头凿成狗的样子，古代火镰却与现代电缆塔架极其相像。这些都仅只是模拟类似，因为每一件作品都撇开了明显的相似性，而开拓了一种全新的形式，斯道瑞以一种轻盈、准确的笔触，看似矛盾地展示了每件物品的厚重。

她的作品犹如迷一般，几乎有一种叙事性，似乎在暗示其背后的故事，而冷峻的风格犹如马格里特(Magritte)。毕加索曾说过“比现实更真实”，可能斯道瑞就是这句话原意所指的那种超现实主义者。

露西.马肯齐(Lucy Mackenzie)在这次展览中会让人觉得是与众不同的一位。她展现了错视画派的作品——在胶合板上极力刻画的可行走的条纹大理石柱廊；张贴满暗示不同文化和政治时期的通告栏，从一本旧的安·兰德(Ayn Rand)的书的封面到李.米勒(Lee Miller)在希特勒浴缸里的照片。它们从来不会如技术要求的那样一丝不苟，部分也从不会加起来超过众所周知的总和。

露西.马肯齐，杂调12号（纳粹主义），2012年

马肯齐是一位概念画家——也就是说她使用绘画如同雕塑一样都是为了表达某种理念（如果说一副画作也能成为一种环境）。很多人对她的作品感兴趣，这次展览也给你提供了形成你自己看法的机会。

吉莉安.卡耐基(Gillian Carnegie)仍坚忍不拔地耕耘着她的灰色调单色画，纯以有着细微差别的无尽灰色来表现。一只深色的猫坐在楼梯的顶端，显然为身后墙壁上影子的戏弄所着脑。一部螺旋梯在空间里盘旋上升，好似直升机螺旋桨叶片的慢动作。但没有什么是司空见惯的那样。

吉莉安卡耐基，马尾衬，2010年

卡耐基的画充满了玻光晕和奇特的视角，因此必须不断前后移动以便搞清楚该整合什么、在哪儿整合以及如何整合。整个的场景本身就好像很不安定。在最有表现力的作品中，一簇房子被拉长到一个令人难受的高度，而人们则通过厚重的雾气望着它们，悬浮其上犹如在梦境中，失去了重量和质感，犹如形象本身，仅变成画布上流动的颜料。

卡耐基的作品在英国尚未大量展出，虽然她曾进入2005年透纳奖的候选名单。而几乎所有的托玛.阿布茨的个展都在海外举行。《绘画当下》给那些未被好好发掘或此前极少获得深度展示的艺术家们一次获得充分关注的机会。或许有人会说，这五位画家都很聪颖，但本次展览反对这样的总结与比对。它深切关注的是活着的画家、当代艺术和观赏者的体验。这是一个极好的先例，我希望泰特英国美术馆今后也能每年都举办类似展览。