社会静物——陈亮洁个展
出品：千高原艺术空间 A Thousand Plateaus Art Space
艺术总监：刘杰
艺 术 家：陈亮洁
开幕时间：2013年10月26日（周六），下午3:00-6:00
展览时间：2013年10月26日至12月15日
地址：成都市高新区天府一街699号铁像寺水街南区3-5号（临盛邦街）
开馆时间：星期二至星期日（星期一休息）11：00 - 18：00
更多资讯请联系：
电话：＋86-（0）28 8512 6358 ／ 8515 8238
新浪微博：http://e.weibo.com/1000plateaus
豆瓣：http://site.douban.com/plateaus/
温馨提示：
10月26日开幕当天14:30-17:30设有专车接送及志愿者服务，
接送地点：地铁1号线世纪城站A出口，
咨询电话：028-85126358 或 15202825882
值金秋时节，千高原艺术空间荣幸的向大家呈现“社会静物——陈亮洁个展”。
陈亮洁1971年出生于成都，毕业于中国美术学院油画系，和许多1970年代出生的艺术家一样，陈亮洁的创作保持对社会的关注，但不同于许多同时期艺术家，在他的作品中，并没有提供任何对待现实的态度。
“在（过去的）很长一段时间里，陈亮洁的作品都是在试图拉开与观众之间的距离。他画遥远而开阔的场景，但又压缩了绘画的内部空间，空间几乎转换成了平面，近和远只能通过画面上的大与小来体现。……（画面中的人物）面目模糊、动作暧昧，与你我毫无瓜葛，似乎是另一种存在物，我们平时熟视无睹的人群一旦被放置于一个剥离了日常语境的场景中，“他们”总是会显露出这种不在场的抽象感。陈亮洁所建立的这种作品与观众之间的距离感来自这两个层面，视知觉的与社会心理的，而在他最近的作品中，这两个层面带来的距离感依然存在，但是已经转换了方式。”
在《社会静物——陈亮洁个展》的作品中，“陈亮洁开始选择媒体图像。所谓媒体图像总是有“意义”的图像，不管是对于一场恐怖袭击、一次巨大的事故，还是对于一次家长里短的社会新闻来说，照片和影像总是被用来证明某件事情的确实性。但照片又总是语义不明的，甚至是反语言的，……当陈亮洁把那些图片从新闻网站转移到画布上，他实际上还原了图像固有的意义不透明性。……但就绘画对视觉的要求来说，图片总是显得空，不足以支撑画面，于是，很多“影像绘画”的策略是把颜料画得厚厚的，把笔触画得狠狠的。陈亮洁并没有这样做，反而，他的颜料变得薄而透明，笔触变得含糊而不肯定，他似乎并不是通过照片来再造一幅画，而是试图在画布上，以绘画的方式重建照片，把照片的确实性转换成绘画的确实性。……如果说陈亮洁之前的绘画依然包含对某种生存经验的抒情式表达的话，那么他现在已经快把绘画的情感因素以及图像的社会含义因素剔除干净了，情感被还原成了感觉，图像被还原成了视觉，而在这诸多层面的还原中，绘画则获得了其自身不可被兑换的确实性。”（引用部分节录自鲍栋评述陈亮洁近作文章《绘画的确实性》）
现场照片各位等久啦，倾情批量发送
开幕当日千高原艺术空间的老朋友们、收藏家等及艺术家陈亮洁朋友们捧场
艺术家周春芽
艺术家方力钧
艺术家郭伟
艺术家陈秋林
艺术家方力均、郭晋、西村艺术区杜坚、五彩基金张骏
策展人孙冬冬、千高原刘杰、艺术家蒋志、A4当代艺术中心
李杰
千高原刘杰、成都电视台著名主持人七音
策展人鲍栋及艺术家陈亮洁，鲍栋也是陈亮洁个展文章撰写者
A4当代艺术中心总监孙莉、策展人鲍栋、艺术家陈亮洁、策展人孙冬冬、艺术家蒋志、千高原总监刘杰
廊桥艺术空间赵欢、千高原刘杰、艺术家何多苓
千高原刘杰及收藏家喻先生
千高原艺术总监刘杰及与艺术家陈亮洁
艺术家陈亮洁及艺术家何多苓
艺术家陈晓云及陈亮洁
艺术家孟韬、熊宇、陈亮洁、千高原刘杰
艺术家王龙生、何多苓、石高青等
艺术家周春芽及夫人、陈亮洁及夫人石高青
还有更多的精彩开幕现场哦
展览现场惊现高难度观看作品的方式
红衣美女惹人抢眼啊
学术交流中
千高原艺术空间的于迪正在向比利时驻香港总领事馆 Paul De Vos介绍陈亮洁的作品
看得真的好认真~
千高原艺术空间刘杰正在向收藏家介绍陈亮洁作品
艺术家陈亮洁和友人洁尘等
艺术收藏从娃娃起就得培养啦
两位收藏家在陈亮洁个展现场碰面
陈亮洁简历
1971年 出生于成都
1995年 毕业于中国美术学院油画系，获学士学位。
现生活工作于北京和成都
个展
2013年 社会静物，千高原，成都，中国
2008年 陈亮洁个展，汉雅轩，香港
2007年 陈亮洁个展，汉雅轩，香港
主要联展
2013年 集锦手卷——19位当代艺术家的书法，01100001画廊，北京，中国
2012年 中国：记忆与想象，Albemarle Gallery，伦敦，英国
“别纸”手稿展，廊桥艺术空间，成都，中国
问道——马一平艺术教育50年师生同仁作品展，文轩美术馆，成都，中国
大声展：未来，北京，中国
绘画2012，千高原艺术空间，成都，中国
12×12，艺门画廊，意大利
2011年 装饰，箭厂空间，北京，中国
关注+，上海当代美术馆，上海，中国
小幅油画展，成都美术学院，成都，中国
超有机，中央美术学院美术馆，北京，中国
川流不息当代艺术文献展——成都双年展特别邀请展，成都，中国
2010年 改造历史——中国当代艺术主题展，北京国家会议中心，北京，中国
素描，西村，成都，中国
师道，空港十号，成都，中国
十年，四川省展览馆，成都，中国
2009年 双城记，廊桥艺术中心，成都，中国
一种后先锋主义，千高原艺术空间，成都，中国
2008年 艺术北京，北京，中国
虚幻世界，ELLITA Contemporary Gmbh，瑞士
2007年 新西南当代绘画作品展，K画廊，成都，中国
从西南出发——西南当代艺术展1985—2007，广东美术馆，广东，中国
口传和耳闻的四方——第三届贵阳艺术双年展，贵阳，中国
回转《融合》前瞻：中国当代美术，对比窗艺廊，上海，中国
上海艺术博览会国际当代艺术展，上海展览中心，上海，中国
2006年 显微境·观——中国当代艺术展，澳门艺术博物馆，澳门
超越的维度——中国新绘画，四方美术馆，南京，中国
雷达之下，Robischon Gallery，丹佛，美国
2005年 居住在成都，斯民艺苑，新加坡
第二届中国艺术三年展，南京博物院，南京，中国
Chinese Contemporary Art in Hangar-7，Salzburg，奥地利
寓.言——中国当代艺术展，六合天寓，杭州，中国
2004年 KunstRAI 2004，阿姆斯特丹，荷兰
“新经验图像”成都艺术家作品展，上海，中国
“十匹火砖”当代艺术展，蓝色空间，成都，中国
2003年 四川油画展，四川省美术馆，成都，中国
携手新世纪——第三届中国油画展，中国美术馆，北京
成都美术学院作品展，四川省美术馆，成都，中国
2002年 成都双年展北京邀请展，北京世纪坛现代艺术馆，北京，中国
2001年 成都双年展，成都现代艺术馆，成都，中国
2000年 “2000年国际新艺术”巡回展，特拉维夫/维也纳/芝加哥，以色列/ 奥地利/美国
形象，伦敦，英国
双城记，Asia Contemporary Art，伦敦，英国
The Chengdu Movement，Kunst 88博物馆，荷兰
1999年 陈亮洁和吴晓航二人展，中国当代画廊，伦敦，英国
99学术邀请展，上河美术馆，成都，中国
私密的新青年，汉雅轩，香港
内心世界，BIZ ART，上海，中国
CHINESE HIGH POTENTIALS，阿姆斯特丹，荷兰
世纪天府百年绘画展，成都艺术中心，成都，中国
1998年 THE CHINESE GRAND TOUR，中国当代画廊，伦敦，英国
GRAND OPENING，KIANG画廊，亚特兰大，美国
Canvas World Art，阿姆斯特丹，荷兰
1995年 首届成都油画展，成都，中国
第二届成都油画展，中国美术馆，北京，中国
论文
“现代主义，新保守主义与我们的方向”发表于《美术界》1996年第五期
作品发表
《中国当代艺术史1990-1999》
《Asian Art News》
《艺术世界》
《东方艺术 大家》
《江苏画刊》
《艺术界》
《艺术家》
《现代艺术》等专业书籍。
出版
《陈亮洁》汉雅轩出版社
公共收藏
上河美术馆、成都现代艺术馆、南视觉美术馆、今日美术馆、四方美术馆、第七机库萨尔斯
堡、瑞士Burger Collection基金会、香港中国会、汉雅轩、广东美术馆等
绘画的确实性——关于陈亮洁的近作
鲍栋（文）
在很长一段时间里，陈亮洁的作品都是在试图拉开与观众之间的距离。他画遥远而开阔的场景，但又压缩了绘画的内部空间，空间几乎转换成了平面，近和远只能通过画面上的大与小来体现。由于剔除了景深的对比和空间进深的延续性，观众从理智上虽然知道画面中央人群的微小，是由于遥远，但是在心理上又总是把他们真得当成是小模型。面目模糊、动作暧昧，与你我毫无瓜葛，似乎是另一种存在物，我们平时熟视无睹的人群一旦被放置于一个剥离了日常语境的场景中，“他们”总是会显露出这种不在场的抽象感。陈亮洁所建立的这种作品与观众之间的距离感来自这两个层面，视知觉的与社会心理的，而在他最近的作品中，这两个层面带来的距离感依然存在，但是已经转换了方式。
他开始选择媒体图像。所谓媒体图像总是有“意义”的图像，不管是对于一场恐怖袭击、一次巨大的事故，还是对于一次家长里短的社会新闻来说，照片和影像总是被用来证明某件事情的确实性。但照片又总是语义不明的，甚至是反语言的，因此，本雅明认为摄影必须加上标题才能成为一种政治艺术，或者说，一种传播意识形态含义的艺术。一旦失去了标题与语境，图像的确实性就立即给意义的解读带来了障碍。当陈亮洁把那些图片从新闻网站转移到画布上，他实际上还原了图像固有的意义不透明性。
很多人使用媒体图像是为了像广告或宣传一样利用图像的热度，但陈亮洁看中的却是图像的“冷”，因此，他并没有去选择那些成功的新闻摄影。很多时候，他只是选择新闻配图，而不是标准的报道式摄影。陈亮洁注意到的是，越没有新闻美学的照片，可能越接近真实，越远离意义建构的照片，其视觉的存在就越确切。于是他选择的那些照片总是出自毫不专业的——既没有意义强度，也没有美学强度——的记者之手，被随随便便的发在网络上，很快就会被那些更具意识形态煽动性的图片所替代。因为，绘画即是以其视觉存在为基础的。
但就绘画对视觉的要求来说，图片总是显得空，不足以支撑画面，于是，很多“影像绘画”的策略是把颜料画得厚厚的，把笔触画得狠狠的。陈亮洁并没有这样做，反而，他的颜料变得薄而透明，笔触变得含糊而不肯定，他似乎并不是通过照片来再造一幅画，而是试图在画布上，以绘画的方式重建照片，把照片的确实性转换成绘画的确实性。色调平淡、质地均匀，避免体量的塑造与刻意的风格经营，照片的特质被谨小慎微地转译到了画面上，使他的工作变成了一种现象学式的观察。如果说陈亮洁之前的绘画依然包含对某种生存经验的抒情式表达的话，那么他现在已经快把绘画的情感因素以及图像的社会含义因素剔除干净了，情感被还原成了感觉，图像被还原成了视觉，而在这诸多层面的还原中，绘画则获得了其自身不可被兑换的确实性。
陈亮洁的风景
许晟（文）
陈亮洁最近的绘画一直在隐藏和揭示之间徘徊。这一点和他过去的作品有相似之处，在他2010年的“孤独以外不能被看见”这幅画里，画面被分成了四格，左上一格里有一个在旷野里奔跑的人，他似乎穿着白衬衣和黑色运动裤，留着80年代文学青年的发型，低头专注地跑着，并没有表露任何情绪。四周似乎是北方的麦田，天空是阴沉的，一切都像蒙着一层薄雾，压抑着一切情感表达，也在掩盖这些景物和人物的象征色彩。它们都是不明确的。在另外三格里，画面被比天空更加阴沉的灰色完全掩盖了，什么也看不见。一切信息都在第一格画里，但那里只有人们能看到的，除此之外什么也没有。“孤独以外不能被看见”这个标题在暗示某种答案，某种画面中的秘密，但它又确实无法被看见。
而在陈亮洁最近的画里，秘密变得公开了。一开始，画中的场景在坦白地展示自己的特征，只不过，这些特征是脱离故事背景存在的，它们是属于自己的特征，是一些行李，一面墙上的补丁，浑浊的水面，或者唱歌的孩子……它们是场景的表象，并且将叙事性压制到了最低，画家将一切刻画的注意力都集中在这些特征本身上面。这些回到绘画最基本的表现目的特征，让它们具备了一种单纯的视觉吸引力，也是它们变得坦白的原因。
然而，这些特征显示出某种异样感，让观者发觉它们在隐藏着什么。有时，一些真相似乎在画面的细节当中，有时，又似乎被排除在画面的构图之外，一个角度的偏移就可能揭示一切。画中的色彩与形体在表现不容置疑的客观特征的同时，又在刻意让视线远离那些异样的真相。因此，这些可见的特征变成了某种沉默，欺骗，甚至威胁，让人们发现自己的视线被禁锢了。
再然后，场景的故事背景成为打破禁锢的唯一可能。它们是不可见的，只能通过描述来得知。它们往往与一些社会事件有关，比如浑浊的水面其实是一场大水；或者，与一些总所周知的背景有关，比如唱歌的孩子来自朝鲜。这些背景实际上不用在本文列举，因为只需要一两个关键词，中国的观者就会立刻明白，继而发现，画面的特征实际上已经在揭露整个故事的边缘，而那个关键词就是能够划破整个迷雾的，一片不起眼的小刀片。
但是，这些作品的重点并不是带领观众进入一个看图猜谜的游戏般的过程；因为谜底被揭开的时刻，其实是重新回到画面本身的时刻。画中的一切内容，都变成了一处场景；或者说，一处舞台，但那里什么也没有上演。它们是关键事件发生前的场景，或者正在发生的一个事件局部，或者发生之后的残留。唯一在画面里上演的，是观众的视线与事件之间的戏剧。观众得知了其中一些作品的谜底，就会用同样的方式去寻找其它的。而戏剧性就在观看的过程本身：所有看画的人都进入了同一个背景当中，那就是人们所熟知的，属于每个了解当下现实的人的记忆的，现实的深处。一种共同的，沉默的回想在不同作品组成的空间中展开了。
于是，画面本身的色彩和笔触都开始承载另一种观看，一种指向记忆的，向内的观看。从这时开始，画中对象的每一个特征，都被源自记忆的目光反复搜寻。在视觉与记忆的戏剧中，观看的焦点被重新拉回到画面本身的特征，那里是连接记忆与画面的唯一结点。画面并没有自我叙述，一切叙述都在观者的记忆中。因此，如果说陈亮洁的作品是一种舞台，那么画中的人或者物都是舞台的一部分，而角色是那些不可见的，只在观者的记忆中发生的故事。场景是正在发生的，带有故事性的，包含角色和背景的；而舞台是静态的，它本身什么也不会发生。那么实际上，陈亮洁的作品更接近舞台，但它们展示的只是自己。更进一步说，如果排除观看的过程，这个舞台式的画面本身更接近风景。它展示自己，而观者的记忆可以在其中游走，但在找到关键的线索之前，没有任何落脚之处。
毫无疑问，陈亮洁的作品仍然可以被归入“社会性题材”这个范畴当中，而对社会现实的关注，往往是中国出生在1970或者更早年代的艺术家经常触碰的。这无疑与这些艺术家的成长经历和背景有关。但是，随着中国当代艺术的发展，“社会性”已经成为一种创作的定式，甚至也成为了市场推广和所谓的理论建构的定式。在这样的情形下，故步自封固然不可取，而仓促地改变自己的创作思路，树立新的特征，也只不过是在为自己的作品贴上新的“标签”而已。
陈亮洁的探索与此不同，他延续了自己习惯性的，对社会题材的关注，但又不再把社会性的态度或立场当作创作的最终动机。他并没有提供任何对待现实的态度，而是将对现实的描述变成了对场景的刻画。在刻画的过程里，社会性的意义变成了画面中的素材，而不是作品的最终指向。对事件或现实的理解和阐释，都被集中在关键词揭开真相的一瞬间；而在这个瞬间发生之前和之后，画面所营造的那种来自视觉与记忆的张力，才是更加重要的部分。它来自观者对画面的审视，以及对自我记忆的审视。
这种新的审视让绘画的焦点回到描绘本身，以及视觉与内心连接的结点。本文开头提到的“风景以外不能被看见”那幅作品，是在用结构性的画面进行关于描绘和叙述方式的试验；而在这次所展出的新作品里，他已经开始用直观的方式，让作品重新用“再现”的方式去面对真实。他选择再现的角度，针对当下观者的记忆与经验，将结构性的视觉转换在非结构性的画面中。这个转换为陈亮洁的新作品展开了无尽的探索空间，并在更深的层面上，帮助他在新的创作思路中重新审视自己的绘画，以及自己的绘画与中国当代绘画潮流的关系。这时，陈亮洁又重新面对着所有艺术家所面对的，现实与自我的张力。但这次，自我与现实的对应已经不再限于社会学意义的层面，而是进入了更加本源的，一个画家的身份，以及对今天的绘画这个整体的重新思考。在这样的思考中，陈亮洁的风景是属于他自己，也是指向绘画深处的。
感谢，我们继续努力
陈亮潔 Chen Liangjie，725之二 725 No.2，布上油画 Oil on Canvas，200×300cm，2011
陈亮潔 Chen Liangjie，725之三 725 No.3，布上油画 Oil on Canvas，200×300cm，2011
陈亮潔 Chen Liangjie，725之一 725 No.1，布上油画 Oil on Canvas，200×300cm，2011
陈亮潔 Chen Liangjie，朝鲜的童年之二 Childhood in Northern Korea No.2，布上油画 Oil on Canvas，150×200cm，2011
陈亮潔 Chen Liangjie，朝鲜的童年之三 Childhood in Northern Korea No.3，布上油画 Oil on Canvas，150×200cm，2011
陈亮潔 Chen Liangjie，达芬奇 Da Vinci，布上油画 Oil on Canvas，100×100cm，2012
陈亮潔 Chen Liangjie，地盘 Territory，布上油画 Oil on Canvas，90×120cm，2012
陈亮潔 Chen Liangjie，广场 Square，布上油画 Oil on Canvas，90×120cm，2012
陈亮潔 Chen Liangjie，海边 Seaside，布上油画 Oil on Canvas，90×120cm，2012
陈亮潔 Chen Liangjie，红布 Red Cloth，布上油画 Oil on Canvas，100×100cm，2012
陈亮潔 Chen Liangjie，练 Training，布上油画 Oil on Canvas，90×120cm，2012
陈亮潔 Chen Liangjie，女孩 Girl，布上油画 Oil on Canvas，150×200cm，2011
陈亮潔 Chen Liangjie，上面 Above，布上油画 Oil on Canvas，90×120cm，2012
陈亮潔 Chen Liangjie，水街 Water Street，布上油画 Oil on Canvas，90×120cm，2012
陈亮潔 Chen Liangjie，天空 Sky，布上油画 Oil on Canvas，90×115cm，2013
陈亮潔 Chen Liangjie，下面 Below，布上油画 Oil on Canvas，90×120cm，2012年
陈亮潔 Chen Liangjie，现场No.1 Scene No.1，布上油画 Oil on Canvas，120×90cm，2012
陈亮潔 Chen Liangjie，现场No.2 Scene No.2，布上油画 Oil on Canvas，90×120cm，2012
陈亮潔 Chen Liangjie，夜 Night，布上油画 Oil on Canvas，90×120cm，2012
陈亮潔 Chen Liangjie，英特耐尔的地平线 The Horizon of International，布上油画 Oil on Canvas，90×115cm，2011
陈亮潔 Chen Liangjie，站台之二 Platform No.2，布上油画 Oil on Canvas，50×50cm，2011
陈亮潔 Chen Liangjie，站台之三 Platform No.3，布上油画 Oil on Canvas，100×100cm，2011
陈亮潔 Chen Liangjie，站台之四 Platform No.4，布上油画 Oil on Canvas，100×100cm，2011
陈亮潔 Chen Liangjie，站台之一 Platform No.1，布上油画 Oil on Canvas，50×50cm，2012
