南京日报 2013年10月13日
一张橙黄底色的画纸，上面布满了密密麻麻的黑点，画纸中央，是一张孤立无助的苍白脸孔。在一片亮橙色的海洋中，那张神情呆滞的面孔似乎即将被周围的色彩吞没，却又在挣扎着想要逃脱……这幅名为《挣扎》的画作，出自南京一名精神障碍康复者张玉宝之手，在艺术领域，他还有另一个身份——“原生艺术家”。
10月10日，一场名为“非理性之美”的中国原生艺术10人作品展在南京市博物馆开幕。和平日里那些水墨山水、工笔花鸟作品相比，这里展出的56幅画作显得另类而前卫：天马行空的构图、明亮而大胆的用色，近乎癫狂的形象……观众也许很难想象，这10位原生艺术家都是精神障碍康复者，而且几乎没有受过任何专业美术教育。用策展人、南京原形艺术中心创始人郭海平的话来说，他们是用“精神的形状”来描绘“非理性之美”。
原生艺术很“癫狂”——
用铅笔尖“击打”烟盒纸作画
张玉宝的这幅《挣扎》，在南京艺术圈已小有名气，甚至有人曾出价10万元求购。然而，在原生艺术家这个群体中，能像张玉宝一样得到社会认同的少之又少，他们的生活与创作也有着常人难以想象的苦涩与艰辛。
33岁的张玉宝只有初中文化，早年一直在南湖附近卖馄饨，后来因精神分裂被送进祖堂山精神病院。尽管身体已经康复，但因父母离世、妻子失踪，失去监护人的他至今仍住在医院里。画画，成了他唯一的精神寄托，“每画完一幅，心里就会舒服一些。”
2000年，47岁的吴美飞患上了精神分裂，闲居在家的他因严重焦虑屡屡有轻生的念头。苦闷无聊时，他会情不自禁地用铅笔的笔尖在香烟盒的包装纸上不停地点击，每天击打七八个小时，时间长了，这种敲木鱼式的创作渐渐形成了一些抽象图案。吴美飞的原生艺术创作也由此开始，他每完成一件作品要像这样连续用笔尖击打六七天，而画画也成了他平复心情最有效的治疗手段。后来，吴美飞来到南京原形艺术中心住了一个月，此次展出的《鱼》、《牛》、《鸟》3件作品，都是他在南京第一次拿彩色铅笔“击打”出来的。画面中抽象的构图和大胆明亮的色彩，有一种震撼心灵的美。
51岁的李奔曾是一名银行职员，后因患精神分裂失业在家。家里那间10平米的小房子，成了他与世隔绝的画室，屋里的纸盒、木板、铁皮上都被他画满了图案。李奔的创作过程也很奇特，他每次画画都是先用笔或抹布在纸上打好底色，他说自己在底色中能看到图像，然后再用画笔将图案描绘出来。郭海平至今还记得李奔说过的一句话：“如果不画画，我这辈子就完了。”
借助绘画辅助康复——
“画画是创作，也是一种艺术治疗”
“原生艺术”的概念，最早是由法国艺术家杜布菲在1945年提出的。杜布菲认为，没有受过文化艺术熏陶的精神病患者、囚徒、社会边缘化人士或被文化排斥在外的人自发创作的艺术，都可以纳入原生艺术的行列，因为“他们创作的主题、选材、表现方式不受到任何古典或流行艺术的干扰，完全是发自内心的”。8岁那年，郭海平亲眼目睹自己的哥哥因为精神分裂被送进精神病院，这成了他后来探究精神障碍病人内心世界的最初动因。2006年，郭海平来到南京祖堂山精神病院，他用了3个月时间与300多名精神障碍病人互动交流，那些没有接受过任何艺术教育的病人们创作的作品，让他对原生艺术有了切身的感悟。
2010年，在朋友的资助下，郭海平在江心洲创办了中国首家精神病人艺术机构——南京原形艺术中心。他希望通过这个“艺术互助”项目，帮助具有艺术天赋的精神障碍病人进行辅助康复，也借此消除社会对他们的歧视与偏见。
这次展出的原生艺术作品中，有一组描绘老南京街景的写实作品，如《朝天宫》、《江心洲》、《柚子巷》等。这些“老南京组画”，是一位名叫居年喜的南京铁路工人，用圆珠笔、铅笔、蜡笔在捡来的废纸上一笔笔画出来的。
说到这组画作，郭海平有些伤感。他告诉记者，居年喜在患上精神分裂后，把自己关在房间内长达30年，几乎从不出门。他在房间内做得最多的事情，就是在捡来的废纸上描绘记忆中的老南京。居年喜的妹妹曾找到郭海平求助，但居年喜始终不肯把自己的画拿出来示人。直到两年前他患中风住院，妹妹才得以把画拿给郭海平看，看到居年喜用最简陋粗糙的工具材料完成的几百幅画作后，郭海平大为震惊，遗憾的是，居年喜因中风已经无法再画画了。
“只需要一张画纸、一杆画笔，他们就可以重获新生。”郭海平说，在西方，绘画、音乐等艺术治疗，已成为精神障碍康复的重要手段。而在国内，大多数病人连最基本的创作条件都享受不到。“这次参展的10位原生艺术家用的都是化名，我最初和他们联系时，很多家属都拒绝合作，一旦被贴上精神障碍的标签，他们在社会上会面临常人无法想象的压力。”
一幅画打开一扇窗——
“这场展览是南京博爱精神的最好体现”
连日来，这场有些前卫的艺术展吸引了众多市民前往参观，展厅里的一件件原生艺术作品，让人们得以走进艺术家们潜意识里的心灵世界。
“这是一场伟大的展览，不能因为参展者是小人物而说他们不伟大。”中国美术家协会理事、江苏省国画院名誉院长赵绪成看过展览后说，这次原生艺术展在南京举行，是“博爱之都”这一城市精神的最好体现。
“《挣扎》这幅画我印象很深，有一期《MAP》杂志就是用它做的封面，只是当时不知道是谁画的。”昨天下午，慕名前来参观的南京艺术学院大三学生项乐乐对记者说，《挣扎》这幅画让她想到了蒙克的经典作品《呐喊》，“《呐喊》里充满了挣扎和压抑的气息，而这幅画里除了压抑还流露出一种无助。蒙克生前也被确诊为精神分裂症患者，也许真正纯粹的艺术往往就源自于某种癫狂吧。”
看过展览后，在南京某小学任美术老师的秦颖感触颇多，“孩子们的画天马行空，很有想象力，但按照传统美术教育的标准，那样画是不对的。有时候，我也会有疑问，这样模式化的教育会不会扼杀孩子们的想象力？”秦颖对现场一幅《在天上看到的三座山》印象最深，画中布满了很多杂乱的圆圈和线条，乍看似乎难以理解，她看了作品介绍后才理解，画家是从悬浮在天空的视角描绘了故乡六合的三座高山，“我相信，他们的心灵是自由飞翔的。”（朱凯）
一张橙黄底色的画纸，上面布满了密密麻麻的黑点，画纸中央，是一张孤立无助的苍白脸孔。在一片亮橙色的海洋中，那张神情呆滞的面孔似乎即将被周围的色彩吞没，却又在挣扎着想要逃脱……这幅名为《挣扎》的画作，出自南京一名精神障碍康复者张玉宝之手，在艺术领域，他还有另一个身份——“原生艺术家”。
10月10日，一场名为“非理性之美”的中国原生艺术10人作品展在南京市博物馆开幕。和平日里那些水墨山水、工笔花鸟作品相比，这里展出的56幅画作显得另类而前卫：天马行空的构图、明亮而大胆的用色，近乎癫狂的形象……观众也许很难想象，这10位原生艺术家都是精神障碍康复者，而且几乎没有受过任何专业美术教育。用策展人、南京原形艺术中心创始人郭海平的话来说，他们是用“精神的形状”来描绘“非理性之美”。
原生艺术很“癫狂”——
用铅笔尖“击打”烟盒纸作画
张玉宝的这幅《挣扎》，在南京艺术圈已小有名气，甚至有人曾出价10万元求购。然而，在原生艺术家这个群体中，能像张玉宝一样得到社会认同的少之又少，他们的生活与创作也有着常人难以想象的苦涩与艰辛。
33岁的张玉宝只有初中文化，早年一直在南湖附近卖馄饨，后来因精神分裂被送进祖堂山精神病院。尽管身体已经康复，但因父母离世、妻子失踪，失去监护人的他至今仍住在医院里。画画，成了他唯一的精神寄托，“每画完一幅，心里就会舒服一些。”
2000年，47岁的吴美飞患上了精神分裂，闲居在家的他因严重焦虑屡屡有轻生的念头。苦闷无聊时，他会情不自禁地用铅笔的笔尖在香烟盒的包装纸上不停地点击，每天击打七八个小时，时间长了，这种敲木鱼式的创作渐渐形成了一些抽象图案。吴美飞的原生艺术创作也由此开始，他每完成一件作品要像这样连续用笔尖击打六七天，而画画也成了他平复心情最有效的治疗手段。后来，吴美飞来到南京原形艺术中心住了一个月，此次展出的《鱼》、《牛》、《鸟》3件作品，都是他在南京第一次拿彩色铅笔“击打”出来的。画面中抽象的构图和大胆明亮的色彩，有一种震撼心灵的美。
51岁的李奔曾是一名银行职员，后因患精神分裂失业在家。家里那间10平米的小房子，成了他与世隔绝的画室，屋里的纸盒、木板、铁皮上都被他画满了图案。李奔的创作过程也很奇特，他每次画画都是先用笔或抹布在纸上打好底色，他说自己在底色中能看到图像，然后再用画笔将图案描绘出来。郭海平至今还记得李奔说过的一句话：“如果不画画，我这辈子就完了。”
借助绘画辅助康复——
“画画是创作，也是一种艺术治疗”
“原生艺术”的概念，最早是由法国艺术家杜布菲在1945年提出的。杜布菲认为，没有受过文化艺术熏陶的精神病患者、囚徒、社会边缘化人士或被文化排斥在外的人自发创作的艺术，都可以纳入原生艺术的行列，因为“他们创作的主题、选材、表现方式不受到任何古典或流行艺术的干扰，完全是发自内心的”。8岁那年，郭海平亲眼目睹自己的哥哥因为精神分裂被送进精神病院，这成了他后来探究精神障碍病人内心世界的最初动因。2006年，郭海平来到南京祖堂山精神病院，他用了3个月时间与300多名精神障碍病人互动交流，那些没有接受过任何艺术教育的病人们创作的作品，让他对原生艺术有了切身的感悟。
2010年，在朋友的资助下，郭海平在江心洲创办了中国首家精神病人艺术机构——南京原形艺术中心。他希望通过这个“艺术互助”项目，帮助具有艺术天赋的精神障碍病人进行辅助康复，也借此消除社会对他们的歧视与偏见。
这次展出的原生艺术作品中，有一组描绘老南京街景的写实作品，如《朝天宫》、《江心洲》、《柚子巷》等。这些“老南京组画”，是一位名叫居年喜的南京铁路工人，用圆珠笔、铅笔、蜡笔在捡来的废纸上一笔笔画出来的。
说到这组画作，郭海平有些伤感。他告诉记者，居年喜在患上精神分裂后，把自己关在房间内长达30年，几乎从不出门。他在房间内做得最多的事情，就是在捡来的废纸上描绘记忆中的老南京。居年喜的妹妹曾找到郭海平求助，但居年喜始终不肯把自己的画拿出来示人。直到两年前他患中风住院，妹妹才得以把画拿给郭海平看，看到居年喜用最简陋粗糙的工具材料完成的几百幅画作后，郭海平大为震惊，遗憾的是，居年喜因中风已经无法再画画了。
“只需要一张画纸、一杆画笔，他们就可以重获新生。”郭海平说，在西方，绘画、音乐等艺术治疗，已成为精神障碍康复的重要手段。而在国内，大多数病人连最基本的创作条件都享受不到。“这次参展的10位原生艺术家用的都是化名，我最初和他们联系时，很多家属都拒绝合作，一旦被贴上精神障碍的标签，他们在社会上会面临常人无法想象的压力。”
一幅画打开一扇窗——
“这场展览是南京博爱精神的最好体现”
连日来，这场有些前卫的艺术展吸引了众多市民前往参观，展厅里的一件件原生艺术作品，让人们得以走进艺术家们潜意识里的心灵世界。
“这是一场伟大的展览，不能因为参展者是小人物而说他们不伟大。”中国美术家协会理事、江苏省国画院名誉院长赵绪成看过展览后说，这次原生艺术展在南京举行，是“博爱之都”这一城市精神的最好体现。
“《挣扎》这幅画我印象很深，有一期《MAP》杂志就是用它做的封面，只是当时不知道是谁画的。”昨天下午，慕名前来参观的南京艺术学院大三学生项乐乐对记者说，《挣扎》这幅画让她想到了蒙克的经典作品《呐喊》，“《呐喊》里充满了挣扎和压抑的气息，而这幅画里除了压抑还流露出一种无助。蒙克生前也被确诊为精神分裂症患者，也许真正纯粹的艺术往往就源自于某种癫狂吧。”
看过展览后，在南京某小学任美术老师的秦颖感触颇多，“孩子们的画天马行空，很有想象力，但按照传统美术教育的标准，那样画是不对的。有时候，我也会有疑问，这样模式化的教育会不会扼杀孩子们的想象力？”秦颖对现场一幅《在天上看到的三座山》印象最深，画中布满了很多杂乱的圆圈和线条，乍看似乎难以理解，她看了作品介绍后才理解，画家是从悬浮在天空的视角描绘了故乡六合的三座高山，“我相信，他们的心灵是自由飞翔的。”（朱凯）
