郭鸿蔚笑称自己是无可救药的乐观主义者，这也许建立在隐于血液的宿命情怀。“记不得，是因为记忆排斥”，缺失的记忆与成年混成一片，正如艺术家的身体和心理。他的艺术里有缓慢的暧昧，模糊和不明确似乎更加真实，时光发酵出疏离的清晰，安静和矛盾。画儿自言自语，纤微温情的线条，小心翼翼地剥开层层，抽丝剥茧，晦而不宣，默然封住过往，沉沉的斑驳，荒芜，模糊的自我意识寂寂生长，不可阻遏，时而惊悸袭出。

郭鸿蔚的艺术气质中，混杂着中国士人的文雅，纤细，还有隐隐的侧目嫉视，金牛的执拗，双子的飞扬；他对挖掘沉淀的部分很有兴趣，例如博物学和艺术史，他的图像带着考古意味。艺术家平等地看待和关注颜料，媒介的物性，并企图发觉它们自身的能量，这也含蕴着中国传统的观看底色和审美趣味。

形式表达是认知态度的呈现，郭鸿蔚看来，图像只是一个借口，艺术是一种对待外界的方式，它与哲学，科学的功用是平等的，只是艺术本身的相对无用正是它的最大有用，选择艺术就是选择用这种方式来和外界打交道。

郭鸿蔚说，你不断地控制颜料，但是你控制不了它，它可以到处乱跑，你的整个工作就是和它玩；你不知道它会生长成什么样，你充满欣喜地等待偶然，以致吃惊地high起来，郭鸿蔚觉得可以用同样的方式和自己的生命去玩，如果别人从来不以这种方式来对待它，这就是你生活的价值。

偶然性来自于一种恒常，源于本体，郭鸿蔚对此着迷，它是激发生物存在感的可能条件，并引发出工作的兴趣和动力；身体的承认是继续的理由，在可控制和不可控制的摇摆中体会一种充足的生命体基础，这成为快乐的源泉。

郭鸿蔚在唯物与唯心的两端找到平衡。一方面，他认为，人有使用和发现的权力，而世界从未改变，物理世界是恒定和标准的，力，加速度，笔触，以自己的重力扩散，艺术家本质上并没有做什么，只是借自然力去工作，享受造物的乐趣；另一方面，郭鸿蔚深信宿命，很多东西把握不了，但是要告诉自己，不要怕，你有救，因为还有可控的一部分，需要用形而下，逻辑把握的方式去阐释宿命。

人如一滩水渍，是自然的痕迹和结果，作为一个生物体，面对不可预期的意义而生长，而无聊很重要，它刺激对日常的鲜活感受；艺术是人确定自己和世界的方式，它是很弱的东西，但是这轻微的力量可能会改变生命的方向；郭鸿蔚说，我们生活在一种上下文和因果关系中，你不知道明天会怎么样，这挺high的。

郭鸿蔚渴望把经验放到一个最基本的水平线上，得到一个最本质的部分，那里没有约束，自由，存在无法拒绝的最简单的东西，只要有生命，就能获得同等的快感。我们面对的表象是唯一的，心与物性的距离，是自我的阻隔，是观者的看法，角度造就了差异；人和物应该是一个融洽的关系，一种平等性的专注能够穿透表象。形式是表象，也是根本的，当日常成为审美物，形式感表象的背后就是真实性的世界。

选择艺术就是选择一种生活，而生活比艺术重要的多；生活是自我认可的过程，也是自我消解的过程，郭鸿蔚认为，确定自我存在是骨子里的需要，我画故吾在，艺术可以调动自己的积极能量；同时，所有的目标都向着混沌和毁灭，干什么都一样，重要的是寻找浪费时间的合适方式。宿命和记忆是一样的东西，它是一种程式，具有自我的惯性力量，你需要发现它，了解它，拥抱它，消融它。