【现场】AMNUA素描系列（持续更新中）AMNUA DRAWING SHOW, TO BE CONTINUED^
未完待续， TO BE CONTINUED^
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台湾艺术家赖志盛第一个开始本次素描大展的“show”：《素描未滿》实施中，这是艺术家在世界各地现场的《原寸素描》系列的延续拓展。“在未完成的背景褪去之際，作品觸抵著縫隙裡的空白，它書寫著此刻，並包圍著過渡。 ”——赖志盛，16号晚间，艺术家还将参与展览的第三部<素描作业>。
AMNUA素描系列展/
Ⅰ素描·表达与限度
Ⅱ伟大的素描——与大师同行
III素描作业
回到素描基础，以素描方式或名义，如何实现一种艺术教育，如何成就一种个体的学习与成长，以及共同促进一种公共性认知？作为《素描·表达与限度》的要求和展示的一部分，《素描作业》系列活动同样将在“基础素描”的观念参照下，讨论，尤其动手来做一些作业。《素描作业》的形式包括艺术家项目、导览、讨论及机构与作者工作坊等。艺术家项目将由部分艺术家结合参展而创作和实施的项目，是结合教育项目的展览的组成部分，旨在提供一个直接的、“素描方式”介入公共空间的形式。机构与作者工作坊将向更加扩大的素描及公共教育语境开放，尝试以素描作业探讨特定艺术与社会的机构及机制问题。
AMNUA Drawing Show Series
Ⅰ Drawing · Expression and Limit
Ⅱ Great Drawings · Dancing withVirtuoso
Ⅲ DrawingExercise
Back to the Drawing Basis, by the way or name of drawing, how to achievea kind of art education? How to achieve an individual's learning and growth? Howto promote a common cognitivity? As a requirement of Drawing · Expressionand Limit, Drawing Exercise series of public education activities will alsodiscuss, in particular, do some hands-on work in reference to “Drawing Basis”ideas. Drawing Exercise will take the forms of artist’s project, guided tour,discussion and the workshops of authors and institutions, etc.. Artist’s project will be part of theexhibition combined with education projects. And it aims to provide a directand "drawing way" intervention in public space. The workshops ofauthors and institutions will open to further expanded drawing and publiceducation context, trying to discuss the specific issues of art and socialfunctioning institutions and mechanisms. But, you can Exercise Drawing directlyfrom the blank page below… .
关于AMNUA素描系列展
同绘画不一样，我们拒绝讨论素描的死亡问题，因为我们认定素描是“基础”性的，这里面既包含了真理也包含了谬误。谬误性的一面在于，无论是从教育还是艺术表达来说，我们把素描的基础性片面地理解为，为了艺术的正式一刻“华丽表演”（德加），而进行的漫长的刻苦训练。真理性的一面在于，素描的“基础性”的确是其不会死亡的灵魂所在，但是，其基础性需要通过对其观念史的梳理，需要通过对当下素描实践的新鲜取样检视，来重新认识，素描要重新成为当代的而不死。
AMNUA素描系列展正是为此目的而策划，计划通过连续性而有针对性的，对当代艺术中的素描实践的研究展示，来再造当代的素描观念。第一回的展览以表达与限度为主题，同时并置了珍贵的西方从文艺复兴至现代的素描展览，试图通过和时间同行的创作展示，检视素描表达的坚守和突破，意义和限度，检视素描方式的衍变和拓展，尝试还原一个真实鲜活的素描景观，从而促进再造当代的素描观念。
本回合的系列展览除了首次囊括西方从文艺复兴到现代的，约五十余幅大师级别艺术家的素描原作，也是首次全面集合了海内外约二十位优秀而活跃的中青年艺术家，他（她）们都遵从自身内在的直觉或者理性的观念，同素描维系着多样性的关系，并通过形式多样的创作表达出来，比较全面地代表了当代素描实践的不同方位和深度。
AMNUA素描系列展/
Ⅰ素描·表达与限度
Ⅱ伟大的素描——与大师同行
出品人/李小山
策展人/王亚敏
时间/艺术家
Ⅰ素描·表达与限度
2013年9月18日—10月10日
陈侗 陈天灼 关小 高波 何倩彤（香港） JNA 赖志盛（台湾） 廖斐 梁昊鹏 牟雪（荷兰） 尚一心 孙逊 宋拓 唐晖 王韬程 谢墨凛 徐喆 烟囱 于艾君 周轶伦
（按拼音顺序排名）
Ⅱ伟大的素描—与大师同行
2013年9月18日—11月20日
让·多米尼克·安格尔 让·安托万·华托 马克斯·贝克曼 圭多·雷尼 奥托·迪克斯 乔治·格罗茨 巴尔塔扎·克洛索夫斯基（巴尔蒂斯） 乔凡尼·阿戈斯蒂诺·洛迪 加埃塔诺·甘多尔菲 乔凡尼·弗朗切斯科·巴比 卡洛·马拉蒂 乔凡尼·阿尔伯蒂 皮耶托·贝萊埃提尼 佚名艺术家（罗马学院 ，18世纪) 佚名艺术家（意大利学院 ，约1700) 洛维斯·柯林特 卡斯帕·大卫·弗里德里希 奥斯卡·科柯施卡 安东尼·奥斯特拉 陶冷月 古斯塔夫·克林姆特 凯绥·珂勒惠支 乔瓦尼·巴蒂斯塔皮亚泽塔 乔治·莫兰迪
地点/南京艺术学院美术馆第2、5展厅
展览及目录媒体发布/2013年9月18日下午3点
教育项目/素描作业 2013年9月18日—10月10日
AMNUA Drawing Show Series /
Ⅰ Drawing·Expression and Limit
Ⅱ Great Drawings·Dancing with Virtuoso
Producer / Li Xiaoshan
Curator / Wang Yamin
Duration&Participating Artists/
Ⅰ Drawing·Expression and Limit
September 18, 2013 - October 10, 2013
Chen Tong Chen Tianzhuo Guan Xiao Gao Bo He Qiantong（Hong Kong)
JNA Lai Chih-Sheng(Taiwan) Liao Fei Liang Haopeng Mu Xue( the Netherlands) Shang Yixin Sun Xun Song Ta Tang Hui Wang Taocheng Xie Molin Xu Zhe Yan Cong Yu Aijun Zhou Yilun
Ⅱ Great Drawings·Dancing with Virtuoso
September 18, 2013 -November 20,2013
Balthus Giovanni Agostino da LodiGuido ReniGaetano Gandolfi
Giovanni Francesco BarbieriCarlo MarattiGiovanni Alberti
Pietro BerrettiniRoman School（18th Century ） Italian School（circa 1700）Lovis CorinthCaspar David FriedrichOskar KokoschkaAntonio Balestra
Tao Lenyue Otto Dix George Grosz Gustav Klimt Kathe Kollwitz
Jean Auguste Dominique Ingers Giovanni BaTTISTA Piazzetta
Jean-Antoine WatteauGiorgio MorandiMax Beckmann
Venue / Hall of 2＆5 of Art Museum of Nanjing Nanjing University of the Arts
Exhibition and CatalogueMedia Releases / 15 :00 September 18, 2013
Education Project / Practices of DrawingSeptember 18, 2013 - October 10, 2013
Ⅰ素描·表达与限度
——当代艺术中的素描方式
由素描的方式，汇集艺术家的创作，展出作品则分别涉及绘画、装置、影像等素描的变异呈现形式。展览亦将由参与艺术家在展览中相对独立地呈现其个人的“素描”系统，共同装置出当代艺术实践中的素描方式。展览从表达与限度的视角梳理呈现中国当代艺术中素描的方式，呈现其中的观念和实践。就素描来说，我们通常所认为的素描的基础性，应当重新落实到素描观念的正本溯源上，即素描本身就是本质的方式，是直接表达。表达限度之自我意识的强调，则通过对素描方式的不间断不确定地放纵或束缚而表症出来，是当代表达之动力模式的转换形式之一，由此也将素描的方式基于时间而置入当代，成为“时间的同志”。就素描的展示来说，展览将被置入从西方到现代的素描展示（《伟大的素描—与大师同行》）中，各个艺术家的创作亦将被同时并置在展示现场，通过诸多层面的时间和空间、个体系统和整体系统的相互镶嵌，共同表演呈现一个素描的景观，目的是为了将素描重新落实到其真正的观念基础上——素描要成为当代的。
Ⅱ伟大的素描·与大师同行
——从古典到现代的西方素描
展览作品由近50余幅西方大师素描原作构成，是首次囊括西方文艺复兴时期至近现代的大师素描作品在中国的大规模展出，包括但不限于古典主义、样式主义、浪漫主义及表现主义等作品。展品中不乏阿尔伯蒂、安格尔、华托、弗里德里希、贝克曼、迪克斯、科柯施卡、克里姆特、巴尔蒂斯、莫兰迪等等艺术家的精彩之作。展览呈现从古典到现代的西方艺术中的素描方式，从各种角度提供了一个极佳的，相对于当下艺术实践中的素描方式的参照。以极为重要的贯穿此次展览的某种“矫饰”精神的线索为例：让-弗朗索瓦·利奥塔所形容的样式主义“艺术语言和生活之间的戏剧性分裂的恐惧与病态……遭遇了艺术功能的变化，走向一种痛苦的失重的实践”，以及华托艺术“似乎适合一个‘形式’的时代”，将此种精神线索引向表现主义、“伪古典”，尤其是当代的艺术实践。“伟大的素描”不仅仅指涉这些素描方式技术上精妙绝伦，也指涉某种精神上的共鸣——跨越空间和历史的，我们艺术化存在的感受和表达。“与大师同行”，体验一种伟大的共鸣。
III素描作业
回到素描基础，以素描方式或名义，如何实现一种艺术教育，如何成就一种个体的学习与成长，以及共同促进一种公共性认知？作为《素描·表达与限度》的要求，《素描作业》系列公共教育活动同样将在“基础素描”的观念参照下，讨论，尤其动手来做一些作业。《素描作业》的形式包括艺术家项目、导览、讨论及机构与作者工作坊等。艺术家项目将由部分艺术家结合参展而创作和实施的项目，是结合教育项目的展览的组成部分，旨在提供一个直接的、“素描方式”介入公共空间的形式。机构与作者工作坊将向更加扩大的素描及公共教育语境开放，尝试以素描作业探讨特定艺术与社会的机构及机制问题。
Ⅰ Drawing·Expression and Limit
- Drawing Modes in Contemporary Chinese Art
By the way of “drawings”, the exhibition will bringing together artists’s different pracices. Exhibited works could be painting, installation, video and other kinds of medias, which are the metamorphoses of drawing now. To install the drawing modes in contemporary art practices, Artists’ shows of their personal "drawing" systems will be relatively separate. By the perspective of expression and limit,exhibition will show the drawing modes in Chinese Contemporary Art with it’s ideas and practices. As for the drawing, The fundamentality of drawing,which we generally assume, should be re-implemented by tracing the idea history of drawing, which could result that drawing itself is essentially a way to express, a direct expression.The emphasis onself-consciousness of the expression and limit is represented by uninterrupted and indefinite indulgence or restraint of drawing modes, which is one of the conversions of stimulating models of contemporary expression.So, according to time, drawing modes is put into the contemporaryas "time’s comrades." On the drawing show, the exhibition will be placed into the show of western drawings from classical to modern Age（Great Drawings·Dancing with Virtuoso). The artists with their works will also be juxtaposed at the same time on the scene. Through many levels of time and space and the mosaic of individual systems and the overall system, the exhibition show a landscape of drawing by performing together, which aims at reconstructing drawing on the base of it’s ideas’ essence, namely drawing should to be contemporary.
Ⅱ Great Drawings·Dancing with Virtuoso
- Western Drawings From Classicalto Modern Age
Including more than 50 original drawings by western masters, the exhibition will be the first large-scale show in China with masters’s drawings from The Renaissance to modern age,which will include but be not limited to Classicism,Mannerism,Romanticism and Exprisseonism, etc. There is no lack of wondeful works of masters such as Alberti, Ingres, Watteau, Friedrich, Beckman, Dix, Kokoschka, Klimt, Balthus and Morandi,etc.Presentingdrawing modes from classical to modern age,the exhibition will provide an interesting reference for drawing modes in contemporary art practices. Taking a sort of extremely important"Mannerism" spiritual clue throughout the exhibition as an example, Mannerism’s "the fear and morbidity of the dramatic split between artistic language and life... suffered a change of art’s function and going towards a painful practice with weightlessness", as well as Watteau’sart seems to “worked for a ‘form’ age”,described by Let - Francois Lyotard, leads this spiritual clue toward Expressionism and "Pseudoclassicism”especially contemporary art practices. "Great Drwings" refer to not onlythese drawings’ exquisite skills, but also a spiritual resonance,namely, across space and history, the feeling and expression of our artistic existence. “Dancing with Virtuoso”, we try to experience a great resonance.
