来源：今艺术 文：陈宽育

青天白日满地红，国旗飘扬欢声雷动，万千健儿显身手，龙腾虎跃称英雄 洗雪东亚病夫，强国必先强种，锻鍊成壮健的身体，这才是国家的主人翁。—《运动会歌》

这首在台湾成长的我们都很熟悉的《运动会歌》（註1），歌词的国旗画面下含括了运动做為教育、规训与品格养成的手段，及与国家命运之间深刻的连繫。由国家推动的「体育」搭配著教育之施行，这首歌配合著运动会，让运动成為品德与爱国教育的重要一环。而运动具有革新「国家／国民身体」任务的味道的歌词，也很适合开啟本文对於运动的讨论。

运动与民族主义的密切关连，也是策展人胡朝圣从奥运与国际赛事观察到的策展重点之一。胡朝圣从奥运延伸至各种职业运动和国际赛事中运动员表现，观察到运动背后的国族对抗、传播行销、文化认同、欲望等多元且多层次意涵，并邀集了来自印度、澳洲与台湾多位艺术家及其作品，詮释并丰富对於运动议题的讨论面向。

运动的定义问题

展出的作品对於运动的理解方式大相逕庭，以致於当运动这个在当代自我指涉并自我生產的系统，结合艺术表现后便显得问题重重—我们看到的并不是任何一场赛事过程，不是被体育明星肖像围绕，或者瞻仰某些特殊的纪录与纪念物；简言之，这远不是一个发生在古柏镇（Cooperstown）（註2）的陈列，而是藉由运动主题，绕回当代主体存在处境并抛出问题的展览。

「动见」除了关乎运动、移动与观看，也经由动与见，暗示了主体之间相互位置的关系生成，延伸出运动的讨论层次。然而策展人并未特别著墨於运动的定义，而是以交织著身体经验、身体文化、竞赛、体育、活动、规训、运动员形象、游戏等较大范畴的概念，来包围我们所熟知的运动一词。其实运动有其丰富的论辩歷程之积累，在中文语境中，运动涉及的更是翻译与现代性的议题。当我们面对运动最常见的两个单字sports与athletics时，便已进入中译后难以呈现的运动概念之差异与歷史，以及翻译后的断裂。（註3）

如果我们接受现代意义的运动起源於18世纪英国，即运动是现代產物的看法，那麼对於早在古希腊对於军事和光荣之追求，那一体两面的athletics与gymnastics之区别，或是中国的射箭、骑马等「身体技术锻鍊活动」等身体文化之理解，这些歷史上的「体能活动」将与现代意义的sports形成既断裂又涵纳的复杂歷史轴线。可以说，史学家通常强调运动发展的延续性，但在系统论的社会学者眼中，运动是现代才分化（ausdifferenzierung）出来的。（註4）若稍微统合各方说法，现代意义的运动所包含的竞赛（competition）、游戏（play / game）、锻鍊（training）等特质，除了是延续并结合前述歷史上的游戏或体能活动，在西方，现代运动也跟市民阶级兴起、民族主义散播有极大关系。而现代运动概念发展至今，遭遇不同文化的补充后，其意义已结合追求纪录与奖项的athletics，以及著重休閒、身体保健、自我照料与训练的exercise，并发展出吸收医学、科学知识的运动学kinesiology等。

尽管展览并未处理运动的定义问题，但当展览思考这个自我指涉且自成系统的现代意义运动之运作，并在作品将这样的运作予以问题化的同时，我们已从运动主题，走入了关於当代身体文化的场域中。

运动与国家命运

具政治批判色彩的克穆（Riyas Komu）的作品《Subrato to César》，透过足球主题来诉说国家命运；事实上，在2010年南非世足赛期间，克穆便曾推出同名的个展，思考印度的各种文化与认同问题。在「动见」展中，克穆以系列摄影和雕塑，叙说印度当家门将帕乐（Subrata Pal）在2009年带给国家足球的希望，也呈现了曾是世界顶级的巴西门将西萨（Julio César）的肖像；同样是足球明星，克穆的作品凝视西萨的方式，并不像戈登（Douglas Gordon）与帕利诺（Philippe Parreno）在《席丹—21世纪之星》（Zidane, A 21st Century Portrait）作品中处理席丹形象的手法；后者透过17台不同角度的摄影机跟拍90分鐘，并在后製的剪辑中搭配「魔怪乐团」（Mogwai）的音乐。克穆的影像不是这般英雄化的纪录片，除了场上低著头的西萨身影，其餘的都是与印度足球相关的人事物。影像组成的叙事，从凸显印度与巴西两位门将之距离，映照印度重返世界盃之艰难处境，也是国家命运之寓言。

而关於国家命运，陈擎耀则从歷史著手，「国际收音机体操系列」以两件分别在日本街头与台湾自由广场做体操的录像，利用场所、服装、肤色等充满文化指涉的符号语言，试图点出关於歷史、殖民、国族、身体规训等议题。作品中那延续自日治时期的体操样式与音乐，在今日的学校、国军部队中仍维持著，只是其功能变成偏向活动筋骨或热身；然而日治时期体操，除了成為学校体育教育，其实更与战争（训练台湾兵）相关。而若从体操延伸到运动，自明治维新引进西方的运动概念与方法开始，结合日本武士道传统与军国主义，让运动成為一种凝聚集体的武士精神，并将自己的身体锻鍊成為足以奉献给军事国防的力量之一。

运动与军事往往都是国家意象与国家力量的代言者，因此当运动被视為一种类比於军事的软性国家对抗时，无论是极权国家的严酷训练、奥运的奖牌竞逐，乃至於棒球经典赛的台日、台韩战；这些国家意象与力量之展现，让国际赛事能在有规则可循的状态下某种程度取代真实的战争型态。

运动、资本主义与传播的「身体文化」

关於运动与军事之间这个自古希腊便有的「运动操练（gymnastics）是為了军事做準备」的概念，但发生在美国职棒大联盟的当代职业运动版本是另一种有趣的例子。邻近主要军港的圣地牙哥教士队（Padres），其主场的球衣款式之一，便是具有向军人致敬意味的迷彩服样式。试想：一群穿著迷彩棒球服的球员，在重要军港旁打棒球，而比赛与广告赞助画面透过收取转播权利金放送至全世界时，这就是体育结合资本主义与军事、国家的当代经典画面。

陈万仁的《我只是到了一个来不及沮丧的地方》，以木梯、木箱等物件，配合投影形成类建筑物的影像；如果说，这样的影像具有什麼样的纽约意象，那麼很容易联想到的便是1930年代艾必斯（Charles Ebbets）对纽约大楼高空作业工人的经典摄影。不同的是，穿梭於这些建筑结构的不是劳动者，而是反覆著动作的运动员。艺术家也巧妙地使用了洋基队铃木一朗（Ichiro Suzuki）的剪影，以招牌打击预备动作挥击属於不同空间的球，作品营造了一个让运动员、赛事与表演显得陌生且奇异的影像空间，加上展场空间的实体物件具有的劳动和（运送）移动的意象；於是，棒球、高尔夫、滑板所分属的族群象徵，完成了一次不同於前述大联盟职业运动鉅额资本式的运动文化放送，而是对於运动之语义、影像空间，以及运动对於当代都市文化阶层想像之玩弄与探勘。

而这种对於汇聚各种族群的大都会，所展开的文化阶层想像之探索，也出现在运用大量街头文化元素為表演内容的格莱维尔（Shaun Gladwell）那裡。这类衍生自街头「游戏」次文化，被统称為极限运动（X-Game）的高技巧运动，近年也逐渐透过各种国际职业巡迴赛事，发展出属於自己的一套系统；从滑板、衝浪到近年的跑酷，因技术高且华丽，已成為世界各地青少年最热中的潮物事。当运动结合街头与潮流文化，格莱维尔以沉稳的画面所记录的便不只是运动的过程，而是服装与肢体语言所形成的身体文化和认同模式之较量。

回望自身

余政达拍摄的运动员肖像《余政达作品：网球好手》，两位形象完美的美型男却都不是运动员。这种广告般的形象以美学化静止的姿态、完满的品质地被设计，配合胸口的「余政达作品」字样，与逗趣的「FREE STYLE」刺青，他们已不必是某位运动员，而是成為运动员的概念，一种臻於美的状态；而其共持网球拍的身体语言所透露的，更是在造作中充满曖昧却又透过眼神之视线传递不失清新的情欲、性别认同。

在廖祈羽的作品前，我们先是会看到自己。在倒叙的处理手法中，最终两人以乾的身体张眼凝视。这似乎和运动无直接关系，但若思及现代运动已结合瑜伽、武术、气功等非欧美的竞技式运动概念，加上运动所具有的自我锻鍊、对身体的照料，以及提昇心理素质等品格，那麼廖祈羽所提供的内观自我的修炼式身体经验，其实是东西方文明在彼此翻译、补充、沟通「运动」的涵义时，最接近台湾所处文化圈对於运动即涵养身心的代表性概念。

在现代性脉络下的身体政治中，这种透过冥想、调息、增益感受能力的身体关注方式来自悠久的文化传统，虽不同於规训与竞技概念，但却是在面对自笛卡儿（René Descartes）以降的身心二元论传统时，结合内观自我的能力有助於竞技表现，為身体文化（与运动）指出一条新的景观。而这也是展览在铺陈了各种运动可能的面向之后，於「观展运动」的过程，精準地让我们回望自身之设计。

註1　作曲者是随陈仪来台的音乐家蔡继琨，也是战后推动恢复全省美展的重要角色。

註2　古柏镇位於纽约郊区，也是国家棒球名人堂（National Baseball Hall of Fame and Museum）所在地。

註3　就像是「奥林匹克运动会」难以说明Olympic Games中使用Games来表现运动与游戏的歷史关系，更遑论运动在中文语境中可以代表物体移动、社会运动，以及广义身体活动的多种意义。

註4　关於这点，可参考汤志杰的剖析。见〈体育与运动之间：从迥异於西方「国家╱市民社会」二分传统的发展轨跡谈运动在台湾的现况〉，《思与言》，第47卷第1期，2009年3月，页1-126。