蒼勁的筆觸和層層疊疊的顔料，時而厚重濃稠，時而稀釋如水。馬軻的作品源于他相信“繪畫是個體存在的證據，也是時代的證明。”（馬軻，2013. 8. 1）

       馬軻畢業于天津美術學院，之後受邀回母校執教。在這期間，他參與中國援助非洲大陸國家項目，花了一年的時間 (1998-1999) 在厄立特裏亞（東非國家）志願支教。這段不同于以往的生活和工作經曆對他的藝術實踐産生了很大的衝擊，並且不可避免地影響了他對于空間和周圍世界的感知，另外，對強烈而充滿活力的色彩的運用使他真正從同一時期的中國藝術家中脫穎而出。

       與其他藝術家不同，馬軻的創作並不依靠草圖，而是在規劃好之後直接在畫布上進行，在接下來的時間裏他會通過探索和調整最終完成作品。在創作的不同階段可以明顯地看出曾經的筆觸，然而它們最終幾乎會完全消失在厚重的畫面中。馬軻的作品展現出的情緒超出了主題，每一層都在一步步地接近繪畫的潛力和本質。

       批評家、策展人凱倫·史密斯說：“我們甚至可以將他描述成中國第一個真正意義上的“現代主義畫家”。盡管，馬軻在繪畫內容和敘事風格上與現代主義極爲接近，但是，在繪畫所關心的問題上，他的作品有著第二次世界大戰前歐洲畫家的影子，彼時，那些畫家正挑戰如何在畫布上鋪陳出一個正在變化且動亂不堪的世界，並在試圖打破藝術史的線性軌迹的同時努力尋找自己的繪畫語言，他們仿佛是有著完全抽象概念的結構主義的終結，是康定斯（Kandinsky）和克利（Klee）的衰敗，更是杜尚（Duchamp）的崛起。”（凱倫·史密斯，《杯弓蛇影---談馬軻的繪畫》站台中國出版，2012年）

       馬軻的創作受到自我本能和強大情感的推動，作品尋求瞬間的力量，表現內在世界的聚合，這是一種他自己無法言說的狀態。“嘗試著去描述自己的作品，我才明白文字有它無力的一面，其實對畫作沒有絲毫加分。”不需要去描述，一件藝術品的本質就是它自己。

       在這個展覽的初步討論期間，馬軻表示他正站在他職業生涯中的一個十字路口，一股莫名的力量驅動著他邁向一個新的創作境界。“這些新作品標志著我的一個新起點。畫了這麽久之後，我獲得了一種內在的力量，它爲我繪畫的發展提供了更多的自由和奉獻精神。”

       這次展覽展出的作品表現了馬軻思想上的變化，同時給予觀衆一個對話不同層面人類生存狀態的契機。

       警察的形態暗喻權力和控制，一個人站在頭蓋骨上暗示人性和曆史，而一個張開嘴巴尖叫的咆哮者似乎真的可以在畫布上表現聲音，這一切都表現出繪畫的潛力和本質。

       這一系列新的作品使觀衆穿越畫布去經曆一場發現之旅。人物、風景和合理的動機在對勇氣和無限力量的表現面前變得不再那麽重要。

       “證據”是馬軻在香港的首次個展，這是對他內心和精神動力的展現，也是對極度邊緣的人類生存狀態的展現。

       這個展覽是站臺中國在北京和香港兩個平台同時進行的年度項目“叢林II”的一部分。“叢林II”旨在通過一系列的展覽和活動，包括座談會和影響放映等來關注、分析並探討新的藝術生成機制，記錄它們並最終以文獻形式保存下來。